ご購入前に、ジャック＝ルイ・ダヴィッド作「Self-Portrait」をご自身の壁に飾った様子を確認することはできますか？

「Self-Portrait」は、拡張現実（AR）でのプレビューが可能です。対応デバイスで作品のARプレビューページを表示すると、ご自身の空間に作品を配置してご確認いただけます。

ジャック＝ルイ・ダヴィッド作「Self-Portrait」の形状とサイズはどのようになっていますか？

ジャック＝ルイ・ダヴィッド作「Self-Portrait」は、原寸で63 x 52 cmのPortraitによる作品です。

「Self-Portrait」の著作権の状態が、なぜ現在のようになっているのでしょうか？

「Self-Portrait」の著作権の状態について — パブリックドメイン（著作権消滅） — は、作者の没年である1800に基づいています。

学生作品ガイド — Self-Portrait

氏名学年日付

ジャック＝ルイ・ダヴィッド, Self-Portrait (1790), 国立博物館群. パブリックドメイン動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家: ジャック＝ルイ・ダヴィッド originaluniqueart.com/ja/artists/shiyatsuku-rui-tauitsuto_ja/
制作年: 1748 – 1800
彩色済み: 1790
素材: Acrylic On Canvas
原寸大: 63 x 52 cm
様式: Neoclassical Portraiture
開催場所: 国立博物館群 originaluniqueart.com/ja/museums/guo-li-bo-wu-guan-qun-mosukuwa_ja/
Artistic style: Portraiture
Influences: Vien
Notable elements: Pipe, wig, suit
Subject or theme: Self-portrait

著作権この作品はパブリックドメインです。ジャック＝ルイ・ダヴィッドは1800に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1870に終了しました。

Self-Portrait — ジャック＝ルイ・ダヴィッド

サイズ感について

原寸は 63 × 52 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

1740
1750
1760
1770
1780
1790
1800

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 52。

作家が 42 歳の時に制作。そのアーティストは52歳で亡くなりました。 35 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 94 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色：ジャック＝ルイ・ダヴィッドの生涯 (1748–1800) ▲ 本作品、1790 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品：1786年まで主な活動期間：1786–1798 晩年の作品：1798年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

マルタンの死 originaluniqueart.com/ja/art/jacques-louis-david-marutannosi-9GZMGX-ja/
ホラティウスの誓い（詳細）, 1784 originaluniqueart.com/ja/art/jacques-louis-david-horateiusunoshi-i-xiang-xi-8XZD8Y-ja/
皇帝と皇后の戴冠式, 1822 originaluniqueart.com/ja/art/jacques-louis-david-huang-di-tohuang-hou-nodai-guan-shi-d3wrmu-ja/

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：originaluniqueart.com/ja/art/similar/jacques-louis-david-self-portrait-8Y36FM-en/

カラー

画像から抽出したパレット

主要色

Black #151311

カタログ済みパレット

#151311
#7F6A4E
#412F24
#C9A88A

アーティストのパレット全体に含まれるこれらの色彩色から他の絵画を探す

カラーパレット: Earthy 作品の中で主要な色調。
主要色: Black
彩度: Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
コントラスト: Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
調和: Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
輝度: Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
彩度: Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか？

1%未満
1–3%
3–8%
8–20%
20% 以上

この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間におけるジャック＝ルイ・ダヴィッドの全作品を記載しています。合計で 51 か国にわたります。これらの数値の出典について

主要な10カ国

1 イタリア 22.5%
2 中国 19.0%
3 スペイン 13.5%
4 フランス 12.9%
5 アメリカ合衆国 7.5%
6 香港 4.0%
7 シンガポール 3.1%
8 ルーマニア 2.7%
9 ドイツ 1.8%
10 メキシコ 1.6%
· 41 その他の国々 11.4%

地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

ジャック＝ルイ・ダヴィッドによる注目の作品 20点

1 マルタンの死 27.3%
2 ホラティウス兄弟の誓い, 1784 6.0%
3 Napoleon at the St. Bernard Pass, 1801 4.6%
4 ホラティウス兄弟の誓い, 1786 4.0%
5 息子たちの遺体をブルトゥスのもとへ連れ戻すリクトルたち, 1789 3.2%
6 The Death of Marat, 1793 2.6%
7 ヴィーナスと三美神によって武具を解かれたマルス, 1824 2.0%
8 皇帝と皇后の戴冠式, 1822 1.8%
9 Madame Récamier, 1800 1.8%
10 The Funeral of Patroclus, 1778 1.6%
11 テルモピュライのレオニダス, 1814 1.6%
12 ホラティウスの誓い（詳細）, 1784 1.5%
13 the death of marat 1.5%
14 キューピッドとプシュケ, 1817 1.4%
15 パリスとヘレネの愛, 1788 1.2%
16 サビーン女性の介入, 1799 1.2%
17 Marie Antoinette on the Way to the Guillotine 1.0%
18 ソクラテスの死、メトロポリタン美術館, 1787 1.0%
19 Christ on the Cross, 1782 1.0%
128 Self-Portrait, 1790 この絵画 0.1%

これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 66.4% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 199 点の作品が収められており、そのうち 147 点は少なくとも一度は閲覧されました。この絵画は、その中での注目度が 128 位で、その注目の 0.1% を占めています。月ごとの集計結果は同一です

バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

Self-Portrait — ジャック＝ルイ・ダヴィッド

A Portrait of Quiet Intensity: Jacques-Louis David’s Self-Portrait (1790)

Jacques-Louis David's Self-Portrait, painted in 1790, is not merely a likeness rendered on canvas; it’s a carefully constructed statement about an artist grappling with the seismic shifts of his time. This intimate work, measuring a modest 63 x 52 cm, offers a rare glimpse into the mind of a man poised on the precipice of revolution – a man who would become one of its most ardent and controversial figures. The painting immediately draws the viewer in with an arresting directness; David stares out from the canvas, his gaze unwavering and imbued with a subtle melancholy that belies the confident brushwork evident throughout.

The composition is rooted firmly in Neoclassical principles, a stylistic shift David championed after his early apprenticeship under François Boucher. The dark background, almost entirely devoid of detail, serves to amplify the figure’s presence, forcing us to confront his solemn expression and the carefully chosen details of his attire. He wears a meticulously tailored suit, indicative of the late 18th century, yet the wig – a deliberate stylistic choice – subtly nods towards an earlier, more formal era, creating a fascinating tension between tradition and modernity. The pipe in his hand isn’t simply a prop; it speaks to a contemplative nature, suggesting a man accustomed to quiet reflection amidst the clamor of artistic creation.

The Shadow of Revolution

Painted just two years before the execution of Louis XVI, this self-portrait is inextricably linked to the turbulent events unfolding in France. David’s early career had been marked by a flirtation with Rococo aesthetics, but he quickly embraced the ideals of Neoclassicism – an artistic movement that sought inspiration from the art and philosophy of ancient Greece and Rome. This shift reflected a broader cultural yearning for order, reason, and virtue, values increasingly championed in response to the perceived excesses of the Ancien Régime. The somber palette and restrained gestures within this portrait foreshadow the austere aesthetic that would define David’s most famous works during the Revolution – particularly his monumental depictions of heroic figures like The Death of Marat and The Oath of the Horatii.

Interestingly, the painting also hints at a personal struggle. The slight asymmetry in David's face, a physical characteristic he had dealt with since childhood, is subtly emphasized here. It’s as if he’s acknowledging his own imperfections while simultaneously projecting an image of unwavering self-assurance. This duality – vulnerability and strength – resonates deeply within the artwork and speaks to the complexities of a man navigating a period of profound social and political upheaval.

Technique and Detail: A Master's Hand

David’s technical skill is undeniable in this portrait. The meticulous rendering of fabric, particularly the texture of the suit and the folds of the wig, demonstrates his mastery of chiaroscuro – the dramatic use of light and shadow to create depth and form. Note the subtle gradations of tone, achieved through careful layering of paint, that give the figure a remarkable sense of volume. The artist’s attention to detail extends to the rendering of the hands, which are clasped together in a gesture of quiet contemplation.

The precise brushwork reveals a deliberate control and an unwavering focus on capturing the likeness with accuracy.

David's use of color is restrained, favoring muted tones that contribute to the overall sense of seriousness and introspection.

The subtle modeling of the face – particularly around the eyes and mouth – conveys a remarkable degree of psychological depth.

Symbolism and Emotional Resonance

Beyond its technical brilliance, Self-Portrait is rich in symbolic meaning. The dark background can be interpreted as representing the uncertainties and anxieties of the era, while the figure’s direct gaze invites a sense of intimacy and engagement. The pipe, again, suggests a contemplative spirit, perhaps reflecting David's own internal struggles as he grappled with his role in shaping the future of France. This portrait isn’t simply a representation of a man; it’s an embodiment of the ideals – and the anxieties – of a nation on the brink of transformation. A reproduction offers a powerful way to connect with this pivotal moment in art history, bringing David's introspective gaze into your own space.

作家

ジャック＝ルイ・ダヴィッド

生誕地パリ, フランス

ジャック＝ルイ・ダヴィッド：革命と帝国の肖像画家

1748年、パリで生まれたジャック＝ルイ・ダヴィッドは、単なる画家ではなく、激動の時代を鮮やかに記録した視覚的証人でした。彼の人生はフランス社会の劇的な変化を映し出し—ロココ様式から厳格な新古典主義へと移行し、そして革命とナポレオン帝国の波乱万丈の時代へと続く—その生涯は芸術と政治が深く結びついた時代の縮図と言えるでしょう。幼少期に父を亡くし、顔面にも障害を抱えていた彼は、観察眼を研ぎ澄まし、揺るぎない芸術への献身を深めました。当初はフランソワ・ Boucher に師事しましたが、やがてジョゼフ＝マリー・ヴィアンの道を選び、歴史画と古典的題材に魅力を感じたのです。ローマ賞の獲得に苦労する時期もありましたが、その挫折こそが彼の完璧主義を燃え上がらせ、生涯を通じて芸術を追求する原動力となりました。

新古典主義の誕生：高潔さと秩序への回帰

ダヴィッドの芸術的進化は単なる様式の変化ではなく、哲学的な宣言でした。彼はロココの軽薄な装飾と戯画的なテーマを拒絶し、古代ローマ・ギリシャ文明に内在する明瞭さ、秩序、そして道徳的な厳粛さを追求しました。ポンペイやヘルクラーネウムの考古学的発見がもたらした古典芸術への再評価は、彼の思想に深く影響を与えました。「ホラティウス兄弟の誓い」（1784年）は、単なる芸術的才能を示す作品ではなく、公民としての美徳と愛国的な犠牲を象徴する標識となりました。その簡潔な構図、劇的な光の効果、そして精密な描写技法は革命的であり、過去との決別を明確に示しました。彼は何を描くかだけでなく、どのように描くか—力強い感情を引き出し、義務、名誉、自己犠牲といったテーマについて熟考させる意図を持った、緻密に計算された構成—にこだわりました。この作品は新たな様式を告げるだけでなく、やがてフランスを席巻するイデオロギー的な潮流を予感させたのです。

革命と記憶：政治的武器としての芸術

1789年のフランス革命勃発とともに、ダヴィッドは単なる傍観者ではなく、積極的に参加しました。革命の理想を広め、不朽のものとするための強力な手段として芸術を見出し、ロベスピエールとの親密な関係を通じて、革命運動の中心人物の一人となりました。「マラトの死」（1793年）は、その代表的な作品です。暗殺されたジャーナリストのマラを聖人のように描き出すことで、革命の殉教者を称え、共和主義の熱意を鼓舞しました。その簡素な構図—蒼白な肉体、即席の机、そして手にした手紙—は、深遠な感情的な共鳴を生み出します。彼は公衆安全委員会の一員として恐怖政治にも関与し、ナポレオン失脚後には流刑という厳しい運命を経験しました。

革命から帝国へ：ナポレオンへの奉仕

ボルドー王朝の復古はダヴィッドにとって新たな試練をもたらしましたが、彼は卓越した適応力で変化する政治情勢を乗り越え、ナポレオン・ボナパルトに忠誠を誓いました。その結果、ナポレオンの勝利と功績を称える壮大な作品を手がけることとなり、公式宮廷画家としての地位を確立しました。「サン＝ベルナール峠を越えるナポレオン」（1801年-1805年）は、自然と逆境を征服する英雄的なナポレオンの姿を描き出し、そのプロパガンダ的価値を示す代表作です。「ナポレオンの戴冠式」（1807年）は、帝国の壮麗な儀式を捉えた巨大なカンバスであり、ダヴィッドがナポレオン時代の最高の芸術家としての地位を確固たるものにしました。この時期、彼のパレットには温かみのあるヴェネチアの色彩が取り入れられましたが、その精密さと明瞭さは変わらず維持されました。

流刑、遺産、そして不朽の影響

1814年のボルドー王朝復古により、ナポレオンとの関係からダヴィッドは迫害を受けました。彼は1816年にブリュッセルへ亡命し、死ぬまで絵画と教育に携わりました。流刑先においても彼の芸術的影響力は衰えることなく、ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングルをはじめとする多くの有能な芸術家を育てました。ダヴィッドの優れたデッサン技術、構図へのこだわり、そして歴史的正確性は、フランス美術に消えない足跡を残しました。彼の遺産は単なる模倣を超え、アンリ・マティスやパブロ・ピカソといった後世の芸術家たちの革新的な試みを予感させる表現形式と空間の歪曲をもたらしたのです。ジャック＝ルイ・ダヴィッドは単にその時代を彩った画家ではありませんでした。彼はその精神を捉え、革命、野心、そして不朽の理想をキャンバスに描き出し、世代を超えて人々の心を魅了し続けているのです。

主な功績: フランス絵画における新古典主義様式を確立しました。

歴史的意義: フランス革命とナポレオン時代の精神を捉えた象徴的なイメージを生み出しました。

影響: 彼の遺産を受け継ぎ、芸術界に大きな足跡を残した多くの芸術家たちを育てました。