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学生作品ガイド

Napoleon in his Study

ジャック＝ルイ・ダヴィッド, 1812

氏名 学年 日付
ジャック＝ルイ・ダヴィッド, Napoleon in his Study (1812), ナショナル・ギャラリー・オブ・アート. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
ジャック＝ルイ・ダヴィッド originaluniqueart.com/ja/artists/shiyatsuku-rui-tauitsuto_ja/
制作年
1748 – 1800
彩色済み
1812
素材
Acrylic On Canvas
原寸大
204 x 125 cm
様式
Neoclassical Ideals
開催場所
ナショナル・ギャラリー・オブ・アート originaluniqueart.com/ja/museums/nashiyonaru-kiyarari-ohu-a-to-washington_ja/
Artistic style
Classical realism
Influences
Ancient Greek sculpture"; "Roman portrait busts
Notable elements or techniques
Dramatic lighting; Precise anatomical detail
Subject or theme
Portraiture; Intellectual contemplation

著作権 この作品はパブリックドメインです。ジャック＝ルイ・ダヴィッドは1800に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1870に終了しました。

出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年9月29日

Napoleon in his Study — ジャック＝ルイ・ダヴィッド 第 1 部 · 作品詳細

文脈に合わせて

Napoleon in his Study — ジャック＝ルイ・ダヴィッド

サイズ感について

原寸は 204 × 125 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。 このページ上では、原寸大で表示するにはサイズが大きすぎます。

制作時期

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800
  8. 1810

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 52。

作家が 64 歳の時に制作。 そのアーティストは52歳で亡くなりました。 94 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 94 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色：ジャック＝ルイ・ダヴィッドの生涯 (1748–1800) ▲ 本作品、1812 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品：1786年まで 主な活動期間：1786–1798 晩年の作品：1798年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：originaluniqueart.com/ja/art/similar/jacques-louis-david-napoleon-in-his-study-8Y36EV-en/

カラー

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    主要色
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    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Bold 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Softly Mixed Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか？

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ジャック＝ルイ・ダヴィッド の全作品を記載しています。合計で 51 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 イタリア 22.5%
    2. 2 中国 19.0%
    3. 3 スペイン 13.5%
    4. 4 フランス 12.9%
    5. 5 アメリカ合衆国 7.5%
    6. 6 香港 4.0%
    7. 7 シンガポール 3.1%
    8. 8 ルーマニア 2.7%
    9. 9 ドイツ 1.8%
    10. 10 メキシコ 1.6%
    11. · 41 その他の国々 11.4%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ジャック＝ルイ・ダヴィッド による注目の作品 20点

    1. 1 マルタンの死 26.0%
    2. 2 ホラティウス兄弟の誓い, 1784 5.8%
    3. 3 Napoleon at the St. Bernard Pass, 1801 4.7%
    4. 4 ホラティウス兄弟の誓い, 1786 3.8%
    5. 5 息子たちの遺体をブルトゥスのもとへ連れ戻すリクトルたち, 1789 3.6%
    6. 6 The Death of Marat, 1793 2.8%
    7. 7 皇帝と皇后の戴冠式, 1822 2.1%
    8. 8 Madame Récamier, 1800 2.0%
    9. 9 ヴィーナスと三美神によって武具を解かれたマルス, 1824 1.9%
    10. 10 テルモピュライのレオニダス, 1814 1.7%
    11. 11 The Funeral of Patroclus, 1778 1.7%
    12. 12 ホラティウスの誓い（詳細）, 1784 1.5%
    13. 13 the death of marat 1.5%
    14. 14 サビーン女性の介入, 1799 1.4%
    15. 15 キューピッドとプシュケ, 1817 1.3%
    16. 16 パリスとヘレネの愛, 1788 1.2%
    17. 17 Marie Antoinette on the Way to the Guillotine 1.2%
    18. 18 ソクラテスの死、メトロポリタン美術館, 1787 1.1%
    19. 19 パトロクロスとして知られる男性の裸体 1.0%
    20. 44 Napoleon in his Study, 1812 この絵画 0.4%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 66.7% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 199 点の作品が収められており、そのうち 148 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、その中での注目度が 44 位で、その注目の 0.4% を占めています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年9月29日

    Napoleon in his Study — ジャック＝ルイ・ダヴィッド 第 2 部 · 作品詳細

    この作品について

    Napoleon in his Study — ジャック＝ルイ・ダヴィッド

    A Portrait Steeped in Revolutionary Ideals

    Jacques-Louis David’s “Napoleon in His Study at the Tuileries” transcends mere depiction; it embodies the spirit of a pivotal moment in European history—the consolidation of Napoleon Bonaparte's reign following the tumultuous upheaval of the French Revolution. Completed in 1812, this monumental canvas captures Napoleon not as a warrior conquering territories but as a contemplative ruler wrestling with the weighty responsibilities of leadership within the confines of his private sanctuary.

    The Anatomy of Composition: Neoclassical Precision

    David’s masterful command of artistic technique exemplifies the tenets of Neoclassicism, a movement that sought to revive the grandeur and moral clarity of ancient Greece and Rome. The composition is meticulously balanced—Napoleon dominates the center frame, positioned with one hand resting on his hip and the other holding a clock—a deliberate gesture symbolizing control and measured deliberation. Lines converge towards Napoleon’s figure, guiding the viewer's eye and reinforcing his importance within the scene.

    A Room Reflecting Power & Thought

    Beyond the central figure lies a richly detailed interior that speaks volumes about Napoleon’s intellectual pursuits and aspirations. Bookshelves overflowing with texts—likely representing legal scholarship and philosophical treatises—suggest a mind dedicated to reason and governance. Scattered papers hint at ongoing deliberations, conveying an image of a ruler consumed by duty. The inclusion of a vase adds a touch of elegance and formality, reflecting the aristocratic sensibilities prevalent during Napoleon’s era.

    Symbolism: Time & Responsibility

    The clock prominently displayed above Napoleon's desk is arguably the painting’s most potent symbol—a constant reminder of the passage of time and the imperative to act decisively. It underscores Napoleon’s awareness that every moment carries significance in shaping history, mirroring his own ambition to leave an indelible mark on France.

    Emotional Resonance: Dignity & Contemplation

    "Napoleon in His Study" isn't merely a portrait; it’s an exploration of character and intellect. David skillfully portrays Napoleon with unwavering dignity—his gaze direct, his posture resolute—capturing not the flamboyant grandeur of military triumph but the quiet contemplation of a man grappling with profound moral considerations. The painting invites viewers to contemplate the complexities of leadership and the enduring legacy of revolutionary ideals.

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年9月29日

    Napoleon in his Study — ジャック＝ルイ・ダヴィッド 第 3 部 · 作品詳細

    アーティストと美術館

    作家

    ジャック＝ルイ・ダヴィッド

    生誕地 パリ, フランス

    ジャック＝ルイ・ダヴィッド：革命と帝国の肖像画家

    1748年、パリで生まれたジャック＝ルイ・ダヴィッドは、単なる画家ではなく、激動の時代を鮮やかに記録した視覚的証人でした。彼の人生はフランス社会の劇的な変化を映し出し—ロココ様式から厳格な新古典主義へと移行し、そして革命とナポレオン帝国の波乱万丈の時代へと続く—その生涯は芸術と政治が深く結びついた時代の縮図と言えるでしょう。幼少期に父を亡くし、顔面にも障害を抱えていた彼は、観察眼を研ぎ澄まし、揺るぎない芸術への献身を深めました。当初はフランソワ・ Boucher に師事しましたが、やがてジョゼフ＝マリー・ヴィアンの道を選び、歴史画と古典的題材に魅力を感じたのです。ローマ賞の獲得に苦労する時期もありましたが、その挫折こそが彼の完璧主義を燃え上がらせ、生涯を通じて芸術を追求する原動力となりました。

    新古典主義の誕生：高潔さと秩序への回帰

    ダヴィッドの芸術的進化は単なる様式の変化ではなく、哲学的な宣言でした。彼はロココの軽薄な装飾と戯画的なテーマを拒絶し、古代ローマ・ギリシャ文明に内在する明瞭さ、秩序、そして道徳的な厳粛さを追求しました。ポンペイやヘルクラーネウムの考古学的発見がもたらした古典芸術への再評価は、彼の思想に深く影響を与えました。「ホラティウス兄弟の誓い」（1784年）は、単なる芸術的才能を示す作品ではなく、公民としての美徳と愛国的な犠牲を象徴する標識となりました。その簡潔な構図、劇的な光の効果、そして精密な描写技法は革命的であり、過去との決別を明確に示しました。彼は何を描くかだけでなく、どのように描くか—力強い感情を引き出し、義務、名誉、自己犠牲といったテーマについて熟考させる意図を持った、緻密に計算された構成—にこだわりました。この作品は新たな様式を告げるだけでなく、やがてフランスを席巻するイデオロギー的な潮流を予感させたのです。

    革命と記憶：政治的武器としての芸術

    1789年のフランス革命勃発とともに、ダヴィッドは単なる傍観者ではなく、積極的に参加しました。革命の理想を広め、不朽のものとするための強力な手段として芸術を見出し、ロベスピエールとの親密な関係を通じて、革命運動の中心人物の一人となりました。「マラトの死」（1793年）は、その代表的な作品です。暗殺されたジャーナリストのマラを聖人のように描き出すことで、革命の殉教者を称え、共和主義の熱意を鼓舞しました。その簡素な構図—蒼白な肉体、即席の机、そして手にした手紙—は、深遠な感情的な共鳴を生み出します。彼は公衆安全委員会の一員として恐怖政治にも関与し、ナポレオン失脚後には流刑という厳しい運命を経験しました。

    革命から帝国へ：ナポレオンへの奉仕

    ボルドー王朝の復古はダヴィッドにとって新たな試練をもたらしましたが、彼は卓越した適応力で変化する政治情勢を乗り越え、ナポレオン・ボナパルトに忠誠を誓いました。その結果、ナポレオンの勝利と功績を称える壮大な作品を手がけることとなり、公式宮廷画家としての地位を確立しました。「サン＝ベルナール峠を越えるナポレオン」（1801年-1805年）は、自然と逆境を征服する英雄的なナポレオンの姿を描き出し、そのプロパガンダ的価値を示す代表作です。「ナポレオンの戴冠式」（1807年）は、帝国の壮麗な儀式を捉えた巨大なカンバスであり、ダヴィッドがナポレオン時代の最高の芸術家としての地位を確固たるものにしました。この時期、彼のパレットには温かみのあるヴェネチアの色彩が取り入れられましたが、その精密さと明瞭さは変わらず維持されました。

    流刑、遺産、そして不朽の影響

    1814年のボルドー王朝復古により、ナポレオンとの関係からダヴィッドは迫害を受けました。彼は1816年にブリュッセルへ亡命し、死ぬまで絵画と教育に携わりました。流刑先においても彼の芸術的影響力は衰えることなく、ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングルをはじめとする多くの有能な芸術家を育てました。ダヴィッドの優れたデッサン技術、構図へのこだわり、そして歴史的正確性は、フランス美術に消えない足跡を残しました。彼の遺産は単なる模倣を超え、アンリ・マティスやパブロ・ピカソといった後世の芸術家たちの革新的な試みを予感させる表現形式と空間の歪曲をもたらしたのです。ジャック＝ルイ・ダヴィッドは単にその時代を彩った画家ではありませんでした。彼はその精神を捉え、革命、野心、そして不朽の理想をキャンバスに描き出し、世代を超えて人々の心を魅了し続けているのです。

    主な功績: フランス絵画における新古典主義様式を確立しました。

    歴史的意義: フランス革命とナポレオン時代の精神を捉えた象徴的なイメージを生み出しました。

    影響: 彼の遺産を受け継ぎ、芸術界に大きな足跡を残した多くの芸術家たちを育てました。

    美術館・博物館

    ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

    展示中： Washington, USA

    国立美術館：時を超え、文化を紡ぐ芸術の聖域

    ワシントンD.C.の中心部、ナショナル・モールの壮麗な一角に位置する国立美術館は、単なる美術品の収蔵庫ではありません。それはアメリカの文化的野心を体現した、世紀を超える創造性の対話であり、訪れる人々を深く魅了する没入体験です。1937年、アンドリュー・W・メロン氏の先見的な寄付によって誕生したこの美術館は、芸術の持つ深遠な力を育み、内省と積極的な関わりを促す空間として構想されました。

    ルネサンスから現代へ：時代を超越するコレクション

    国立美術館の物語は、メロン氏が長年にわたり収集した傑作群から始まりました。レオナルド・ダ・ヴィンチの『ジネヴラ・デ・ベンチ』は、繊細な描写と心理的な深みにあふれた肖像画として、見る者を魅了します。ミケランジェロの『死せる奴隷』は、人間の形と苦悩を力強く表現し、ラファエルの『プラーティの聖母』は、穏やかな光に包まれた慈愛に満ちた姿で訪れる人々の心を安らげます。これらの初期の傑作に加え、ポール・メロン氏、アイルサ・メロン・ブルース氏、チェスター・デール氏など、著名なコレクターからの寄贈によってコレクションは急速に拡大し、美術館の多様性を豊かにしました。特にチェスター・デールコレクションは、セザンヌ、マティス、ピカソといった巨匠たちの印象派と近代美術作品を集めたものであり、無料で鑑賞できるという点でも特筆すべき価値を持っています。モネの光り輝く色彩が織りなす風景や、ピカソの大胆なフォルムに触れる瞬間は、まさに芸術との出会いそのものです。

    西棟と東棟：古典と現代が調和する建築

    国立美術館の建築デザインもまた、その物語を語る重要な要素です。ジョン・ラッセル・ポープ氏によって設計された西棟は、古代ローマやルネサンス期のイタリア建築様式の影響を受けており、西洋美術の伝統への敬意を表しています。そびえ立つ天井、緻密に施された装飾、そして静謐な威厳が、芸術作品を深く味わうための理想的な環境を作り出します。アーチ状の窓から差し込む光は、大理石の床や彫刻を優美に照らし出し、時を超越した雰囲気を醸し出しています。対照的に、I.M・ペイ氏によって設計された東棟は、現代建築の革新的な表現を示しています。ヘリオスタットミラーを用いた自然光を取り込むという技術的偉業が実現した、開放感あふれるアトリウム空間は、伝統的な美術館の様式を大胆に打ち破り、新たな芸術体験を提供します。

    多様な視点と未来への展望：生き生きとした美術館

    国立美術館は、静的な展示スペースではありません。定期的な講演会、学術会議、教育ツアー、さらには音楽演奏など、様々なイベントが訪れる人々の芸術鑑賞を深めます。世界中のアーティストや学者との交流を通じて、革新的なアイデアと批判的思考を育み、常に進化し続ける知的コミュニティを形成しています。ヤン・ボスの『Plate 5: Stag Beetle』に見られる、緻密な描写と輝きに満ちた色彩は、17世紀のオランダ黄金時代の科学的探求心と芸術を結びつけます。また、ミズーリ州のギーズ・ベンドから届いたペトウェイ氏のキルト作品や、アルシレ・ゴルキー氏の生物的なフォルムが織りなす世界は、現代アートにおける多様な表現を提示しています。国立美術館は、芸術へのアクセスをすべての人に提供するという理念に基づき、無料開放という原則を守り続けています。それは、アメリカ国民への奉仕という使命を体現しているのです。

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    この作品の引用元

    MLA
    ジャック＝ルイ・ダヴィッド. Napoleon in his Study. 1812, ナショナル・ギャラリー・オブ・アート. https://originaluniqueart.com/ja/art/jacques-louis-david-napoleon-in-his-study-8Y36EV-en/
    APA
    ジャック＝ルイ・ダヴィッド (1812). Napoleon in his Study [Painting]. ナショナル・ギャラリー・オブ・アート. https://originaluniqueart.com/ja/art/jacques-louis-david-napoleon-in-his-study-8Y36EV-en/
    Chicago
    ジャック＝ルイ・ダヴィッド. Napoleon in his Study. 1812. ナショナル・ギャラリー・オブ・アート. https://originaluniqueart.com/ja/art/jacques-louis-david-napoleon-in-his-study-8Y36EV-en/
    Harvard
    ジャック＝ルイ・ダヴィッド (1812) Napoleon in his Study. ナショナル・ギャラリー・オブ・アート. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/jacques-louis-david-napoleon-in-his-study-8Y36EV-en/

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年9月29日

    Napoleon in his Study — ジャック＝ルイ・ダヴィッド 第 4 部 · 作家と美術館

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    Napoleon in his Study — ジャック＝ルイ・ダヴィッド

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を napoleon bonaparte, study room, clock として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある マルタンの死 を改めて見返してみてください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. ジャック＝ルイ・ダヴィッド の作品に繰り返し現れるテーマ： classical inspiration, revolutionary symbolism, imperial power display。この作品には、どのテーマが見て取れるでしょうか？

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年9月29日

    Napoleon in his Study — ジャック＝ルイ・ダヴィッド 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    アートクイズ

    Napoleon in his Study — ジャック＝ルイ・ダヴィッド

    この作品について、どれくらいご存知ですか？

    以下の 5 問について、それぞれ正しい答えを一つ選んでチェックを入れてください。正解は一つだけです。

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in Jacques-Louis David’s ‘Napoleon in His Study at the Tuileries’?

      • A A portrait of Napoleon Bonaparte.
      • B A depiction of a battlefield scene.
      • C An abstract representation of philosophical ideas.

    2. 2. The image shows Napoleon standing with one hand on his hip and the other holding what object?

      • A A sword.
      • B A map.
      • C A clock.

    3. 3. In what artistic movement is ‘Napoleon in His Study at the Tuileries’ primarily associated?

      • A Romanticism.
      • B Impressionism.
      • C Neoclassicism.

    4. 4. Who commissioned Jacques-Louis David to create this portrait?

      • A Marie Antoinette.
      • B Maximilian Robespierre.
      • C Alexander Hamilton

    5. 5. What is the significance of the vase placed on the left side of the painting?

      • A It symbolizes Napoleon’s military prowess.
      • B It serves as a decorative element reflecting aristocratic taste.
      • C It represents the tranquility and contemplation associated with scholarly pursuits.

    スコア：5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    解答は別ページから印刷されますので、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1A · 2C · 3C · 4C · 5C

    この絵画のカタログ記録と照らし合わせて、回答を確認してください

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年9月29日

    Napoleon in his Study — ジャック＝ルイ・ダヴィッド 第 6 部 · アートクイズ

    よくあるご質問

    ジャック＝ルイ・ダヴィッド作「Napoleon in his Study」が醸し出す感情的なトーンはどのようなものでしょうか？

    ジャック＝ルイ・ダヴィッド作「Napoleon in his Study」に記録された情緒的なトーンはReflectiveです。これは、作品が表現している感情を要約したものです。

    ジャック＝ルイ・ダヴィッド作「Napoleon in his Study」にはどのような主題が描かれていますか？

    ジャック＝ルイ・ダヴィッド作「Napoleon in his Study」に描かれているもの：napoleon bonaparte, study room, clock, portraiture, classical art, french history, neoclassicism, aristocracy

    ジャック＝ルイ・ダヴィッド作「Napoleon in his Study」のデジタルデータを入手するには、どうすればよいですか？

    「Napoleon in his Study」は、デジタル画像ページにて直接ご購入いただける高解像度デジタル画像のダウンロードとしてご利用いただけます。