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Corpus delicti

氏名 学年 日付

Jacqueline Leirner, Corpus delicti (1993), Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
Jacqueline Leirner originaluniqueart.com/ja/artists/jacqueline-leirner_ja/
制作年
1961 –
彩色済み
1993
素材
Sculpture
原寸大
41 x 100 cm
制作年代
Contemporary
開催場所
Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos originaluniqueart.com/ja/museums/culturgest-fundacao-caixa-geral-de-depositos-lisbon_ja/
Artistic style
Sculptural accumulation
Influences
Hélio Oiticica, Lygia Clark
Notable elements
Flight items
Subject or theme
Misdemeanours, travel

文脈に合わせて

Corpus delicti — Jacqueline Leirner

サイズ感について

原寸は 41 × 100 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1960
  2. 1970
  3. 1980
  4. 1990

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢(誕生時を0歳として計算)。

作家が 32 歳の時に制作。 1 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 2 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

▲ 本作品、1993 年代ごとに記された、すべての絵画作品

類似の作品と比較

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カラー

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    主要色

    Rosy Brown #c49c7b

    カタログ済みパレット

    • #C49C7B
    • #B47347
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    主要色
    Rosy Brown
    彩度
    Vivid 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Balanced Soft 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この作品について

    Corpus delicti — Jacqueline Leirner

    Jacqueline Leirner’s *Corpus Delicti*: A Meditation on Accumulation and the Fragments of Modern Life

    Jacqueline Leirner's 1993 sculpture, *Corpus Delicti*, is not merely a collection of objects; it’s a quietly insistent interrogation of our relationship with possessions, memory, and the relentless accumulation that defines much of contemporary experience. Born in São Paulo in 1961, Leirner emerged from a vibrant Brazilian art scene deeply influenced by figures like Hélio Oiticica and Lygia Clark – artists who sought to dissolve the boundaries between art and life, exploring the very fabric of daily existence as material for their work.

    This particular piece, part of the Colecção da Caixa Geral de Depósitos, embodies Leirner’s signature approach: a meticulous gathering of detritus from the world of travel – flight pillows, blankets, glasses, and other incidental items salvaged from airplanes. These seemingly mundane objects are transformed through her deliberate arrangement into a sculptural form that resembles a distorted head or perhaps a burgeoning sphere. The work's title, *Corpus Delicti* (Latin for “body of offenses”), subtly hints at a transgression – not one of grand larceny, but a more insidious act: the accumulation itself, a quiet theft of moments and experiences.

    Materials: Constructed primarily from repurposed airplane accessories – fabric remnants, foam padding, plastic glasses, and other travel essentials.

    Technique: Leirner’s process is one of careful assemblage, building the sculpture through a layering and stacking technique that creates an organic, almost chaotic form. The deliberate lack of finishing or polish further emphasizes the raw nature of the materials.

    Dimensions: 41 x 100 cm – a compact scale that allows for intimate contemplation of its complex arrangement.

    A Reflection on Hyperinflation and Brazilian Identity

    The genesis of *Corpus Delicti* is inextricably linked to the tumultuous economic history of Brazil in the late 20th century, specifically the hyperinflation of the 1980s. Leirner’s use of worthless Cruzeiro notes – transformed into endless bundles in her earlier work, Os Cem – speaks to a broader critique of value systems and the ways in which objects can acquire meaning beyond their inherent worth. The flight paraphernalia collected for this piece echoes the transient nature of wealth and status, highlighting the ephemerality of possessions acquired during global travel.

    Furthermore, the sculpture resonates with the broader Brazilian avant-garde movement that sought to reclaim national identity after decades of political instability. Leirner’s work can be seen as a response to the anxieties and uncertainties of a rapidly changing world, reflecting a desire to find meaning in the everyday – particularly within the context of Brazil's unique cultural landscape.

    Symbolism and Emotional Impact

    *Corpus Delicti* is profoundly evocative. The amorphous form invites viewers to project their own interpretations onto it, prompting questions about consumerism, memory, and the human impulse to collect. The ‘smile’ suggested by the sculpture's shape adds a layer of unsettling humor, suggesting a kind of passive acceptance or even complicity in this cycle of accumulation.

    The work’s muted palette – primarily consisting of faded fabrics and worn plastics – contributes to its melancholic atmosphere. It is a poignant reminder of the transient nature of experience and the inevitable decay that accompanies all things. The sculpture's placement on a simple wooden floor, against a stark white background, further isolates it, intensifying its impact.

    Perfect for Collection & Interior Design

    This hand-painted reproduction captures the essence of Leirner’s masterful work, offering a stunning addition to any art collection or interior design scheme. The detailed rendering faithfully reproduces the sculpture's unique form and textural qualities, bringing this thought-provoking piece into your space. Its size (41 x 100 cm) makes it suitable for display on shelves, desks, or as a focal point in a larger room. A powerful statement of artistic inquiry, *Corpus Delicti* is an investment in both beauty and intellectual engagement.

    アーティストと美術館

    作家

    Jacqueline Leirner

    生誕地 São Paulo, Brazil

    The Alchemy of the Mundane

    Born in São Paulo, Brazil, Jacqueline Leirner has carved a singular path in the contemporary art world by finding profound beauty within the discarded and the everyday. Growing up as the daughter of Adolpho and Fulvia Leirner, prominent collectors of modern and contemporary art, she was immersed in a rich cultural dialogue from her earliest years. This foundational exposure to significant works helped shape an artistic vision that does not seek to escape reality, but rather to interrogate it through the lens of accumulation and materiality. After studying visual arts at Fundação Armando Alvarenga Penteado, where she graduated in 1984, Leirner began to develop a practice that would eventually challenge the boundaries between art and life.

    Her creative evolution is marked by a transition from drawing and painting toward complex installations and sculptures. This shift was driven by a desire to explore the tonal values of objects within a physical space and the narratives created by their arrangement. Leirner’s work is deeply rooted in the legacy of Brazilian Constructivism, as well as the influential movements of Arte Povera and Minimalism. By utilizing ephemeral materials, she creates a bridge between the high art of institutions and the raw, unpolished fragments of human existence.

    Materiality and Memory

    Leirner is perhaps most renowned for her ability to transform mundane objects and ephemera into captivating sculptural forms. Her practice involves a meticulous gathering of detritus—items that are often overlooked or deemed valueless by society. Through her hands, devalued bank notes, used envelopes, promotional tickets, empty cigarette packs, and plastic shopping bags are elevated into works of significant aesthetic power. This process of assemblage allows her to highlight the inherent form, color, and beauty of each object, forcing a refocusing of the viewer's gaze upon the banality of the everyday.

    In pieces such as Corpus Delicti, created in 1993, she utilizes items salvaged from the world of travel, including air-sickness bags and flight pillows. These materials serve as a meditation on accumulation and the fragments of modern life, acting as a quiet interrogation of our relationship with possessions and memory. Her work often reflects the tumultuous economic history of her home country, such as the use of cruzeiros—the devalued Brazilian currency—to explore themes of hyperinflation and identity. In doing so, she transforms the weight of economic instability into a tactile, visual experience.

    A Legacy of Accumulation

    The significance of Leirner’s work lies in its ability to act as a document of both personal and institutional history. Her installation Names (Museums) serves as a visual record of art world dissemination, utilizing a collage of museum exhibition labels and promotional materials to engage with the pervasive influence of institutions on cultural discourse. This documentary aesthetic rejects traditional artistic conventions in favor of an exploration of how information is archived and spread.

    Throughout her career, Leirner has been frequently compared to monumental figures such as Marcel Duchamp, Cildo Meireles, and Tunga. Her ability to organize materials in unusually complex ways enables a profound exploration of the following elements:

    The Beauty of the Banal: Finding aesthetic value in mass-produced and discarded items.

    Institutional Critique: Using archival fragments to examine the role of museums in shaping culture.

    Economic Reflection: Utilizing devalued currency to mirror historical and social shifts.

    Tactile Experience: Creating textured, layered works that invite intimate contemplation through their physical presence.

    By weaving together the threads of personal experience and global phenomena, Jacqueline Leirner continues to create a body of work that is as much about the act of collecting as it is about the objects themselves, leaving an indelible mark on the landscape of contemporary Brazilian art.

    美術館・博物館

    Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos

    展示中: リスボン, ポルトガル

    現代的創造力の灯台:クルトゥルジェスト — リスボンの躍動する鼓動

    リスボンの歴史的な中心地に静かに佇むクルトゥルジェストは、単なる美術館の枠を超えた存在です。そこは芸術の境界が溶け合い、創造的なエネルギーが抗いがたい生命力とともに脈打つ、没入型のエコシステムなのです。1983年にカイシャ・ジェラル・デ・デポジトス(CGD)によって設立されたこの機関は、当初の「芸術の貯蔵庫」という目的を遥かに超えて進化を遂げました。舞台芸術が放つ劇的な力、音楽が呼び起こす切ない共鳴、視覚的なインスタレーションに織り込まれた示唆に満ちた物語、そして映画の魅惑的な世界に至るまで、あらゆる現代的表現の広がりを支持するダイナミックな文化の拠点へと花開いたのです。クルトゥルジェストは、芸術による精神の豊かさを追求するポルトガルの決意の証であり、実験、対話、そして究極的には、ポルトガルの国境を越えて広がっていくインスピレーションの場を育んでいます。

    クルトゥルジェストの物語は、カイシャ・ジェラル・デ・デポジトスのビジョンと密接に結びついています。その遺産は、「文化への投資は単なる慈善活動ではなく、社会の進歩にとって不可欠なものである」という信念に根ざしています。当初は新進気鋭のポルトガル人アーティストを披露するためのプラットフォームとして構想されましたが、そのコレクションは瞬く間に範囲を広げました。国内の才能のみならず、ブラジル、モザンビーク、アンゴラ、カーボベルデからの重要な作品をも受け入れ、多様な形態で展開される「ルゾフォニア(ポルトガル語圏)」の創造性を祝福するという、意図的なコミットメントを反映しています。今日では、絵画、彫刻、写真、ビデオ、インスタレーション、版画を含む約1,800点もの作品を誇り、そのコレクションは、鑑賞と批判的な関わりの両方を育むように設計された空間の中で、細心の注意を払ってキュレーションされた芸術的な声の豊かなタペストリーとなっています。

    建築的調和:対話のために設計された空間

    建物の初期の建築デザインに関する詳細な情報は、公開されている資料の中では控えめに表現されていますが、クルトゥルジェストの構造は、内部の芸術的環境に対する思慮深く意図的な応答を象徴していることは明らかです。この建物は、単に芸術を収めるための容器として機能するのではなく、体験全体を構成する不可欠な要素として構想されています。シームレスな機能性と、都市の文脈に対する深い理解を持って設計された空間なのです。建築の控えめなエレガンスは、作品そのものを主役に引き立て、形態と内容の間に調和のとれた対話をもたらします。そこは、訪れる人々を温かく迎え入れる親しみやすさと、深いインスピレーションを与える力強さを兼ね備えた場所であり、展示された芸術や壁の中で繰り広げられるパフォーマンスに対して、観客が深く関わることを促しています。

    建物のデザインは、開放性と包摂性の精神を体現しており、多様な声や視点を育もうとするクルトゥルジェストの広範な使命を反映しています。ここは、学問分野間の伝統的な障壁を積極的に打ち破ろうとする空間であり、視覚芸術、音楽、演劇、映画が収束し、互いに高め合える環境を作り出しています。光、音響、そして空間の流れに対する細やかな配慮は、クルトレルギーの全体的な雰囲気に大きく寄与しており、芸術とのあらゆる出会いが、記憶に残る意味深いものとなることを保証しています。

    多面的なプログラム:静止した展示を超えて

    クルトゥルジェストを従来の美術館から真に際立たせているのは、その驚くほど多様なプログラムです。それは、伝統的な「静止した展示」の枠を遥かに超える献身的な取り組みです。この機関のカレンダーは、常に活気に満ちたイベントで溢れており、あらゆる形態の芸術表現の広がりを披露しています。定期的な演劇公演、心を捉えて離さないダンスパフォーマンス、そしてライブ・ミュージック・コンサートは、観客に忘れがたい体験を提供し、芸術的革新の境界を押し広げています。さらに、クルトゥルジェストでは映画祭や独立系映画の上映、映画史に残る傑作を祝う回顧展なども開催され、幅広い好みや関心に応えています。

    クルトゥルジェストで頻繁に紹介される著名なアーティストには、アイデンティティと記憶というテーマを想起的な絵画で探求するルイーザ・コレイア・ペレイラ、官能性と表現の複雑さを掘り下げる切ない写真で知られるジュリア・ヴェントゥーラ、そして伝統的なモチーフと現代的な技法を融合させて社会正義の問題に取り組む力強いアフリカの現代アーティスト、フェルナンド・アルヴィムなどが含まれます。これらは、クルトゥルなるジェストの壁の中で称賛される多様な声のほんの一例に過ぎません。それは、確立された巨匠と新進気鋭の才能の両方を提示するという、この機関の献身的な姿勢の証なのです。

    ルゾフォニアの創造性の遺産

    クルトゥルジェストの使命は、単に芸術を展示することに留まりません。保有するコレクションの研究、振興、そしてキュレーションを積極的に推進しています。ポルトガルの芸術性に焦点を当てつつ、ブラジル、モザンビーク、アンゴラ、カーボベルデからの重要な作品を取り入れることは、ルゾフォニアの創造性を保存し、祝福しようとする意図的な努力を強調しています。その遺産は、継続的な展示、研究プロジェクト、そしてコミュニティとの関わりを通じて進化し続けています。アーティストと観客の間の対話を育むというこの機関の献身により、クルトゥルジェストはリスボンの、そしてそれ以外の文化的情景においても、不可欠な力であり続けるのです。

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    この作品の引用元

    MLA
    Leirner, Jacqueline. Corpus delicti. 1993, Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. https://originaluniqueart.com/ja/art/jacqueline-leirner-corpus-delicti-D7EECP-en/
    APA
    Leirner, Jacqueline (1993). Corpus delicti [Painting]. Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. https://originaluniqueart.com/ja/art/jacqueline-leirner-corpus-delicti-D7EECP-en/
    Chicago
    Jacqueline Leirner. Corpus delicti. 1993. Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. https://originaluniqueart.com/ja/art/jacqueline-leirner-corpus-delicti-D7EECP-en/
    Harvard
    Leirner, Jacqueline (1993) Corpus delicti. Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/jacqueline-leirner-corpus-delicti-D7EECP-en/

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    Corpus delicti — Jacqueline Leirner

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    3. 当カタログでは、この作品を accumulation, travel, objects として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある Names (Museums) (1992) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Jacqueline Leirner は、この作品の制作当時 32 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。

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    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    よくあるご質問

    「Corpus delicti」は、Jacqueline Leirnerのキャリアにおけるどの時期の作品でしょうか?

    「Corpus delicti」は、Jacqueline LeirnerのLate Periodを象徴する作品です。

    Jacqueline Leirner作「Corpus delicti」は、Contemporary Conceptual Artにおいてどのような情緒を表現していますか?

    「Corpus delicti」のContemporary Conceptual Art様式には、Reflectiveな感情が添えられています。

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