用紙サイズ

学生作品ガイド

Bathers with a Turtle

マティス, 1908

氏名 学年 日付
マティス, Bathers with a Turtle (1908). パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
マティス originaluniqueart.com/ja/artists/mateisu_ja/
制作年
1869 – 1954
彩色済み
1908
素材
Oil On Canvas
原寸大
179 x 220 cm
様式
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".
制作年代
Modern
Artistic style
Decorative patterns
Influences
Paul Cézanne
Notable elements or techniques
Simplified forms, dark outlines
Subject or theme
Nude bathers, turtle

著作権 この作品はパブリックドメインです。マティスは1954に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、2024に終了しました。

出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月3日

Bathers with a Turtle — マティス 第 1 部 · 作品詳細

文脈に合わせて

Bathers with a Turtle — マティス

サイズ感について

原寸は 179 × 220 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。 このページ上では、原寸大で表示するにはサイズが大きすぎます。

制作時期

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940
  10. 1950

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 85。

作家が 39 歳の時に制作。 そのアーティストは85歳で亡くなりました。 102 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 361 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色：マティスの生涯 (1869–1954) ▲ 本作品、1908 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品：1907年まで 主な活動期間：1907–1924 晩年の作品：1924年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：originaluniqueart.com/ja/art/similar/henri-matisse-bathers-with-a-turtle-8XY7K8-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Espresso #2e3c45

    カタログ済みパレット

    • #2E3C45
    • #C6AF85
    • #5C7E78
    • #36567F

    アーティストのパレット全体に含まれるこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    主要色
    Espresso
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Balanced 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Discordant Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Balanced 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Balanced Soft 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか？

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における マティス の全作品を記載しています。合計で 88 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 32.8%
    2. 2 アメリカ合衆国 9.3%
    3. 3 フランス 7.9%
    4. 4 香港 7.2%
    5. 5 シンガポール 6.9%
    6. 6 スペイン 4.7%
    7. 7 イタリア 3.1%
    8. 8 ドイツ 2.4%
    9. 9 ブラジル 2.0%
    10. 10 アルゼンチン 2.0%
    11. · 78 その他の国々 21.7%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    マティス による注目の作品 20点

    1. 1 アンリ・マティス アンリ・マティスの『生命の喜び』は、1906年に描かれた初期近代美術における画期的な業績であり、フォーヴィズムの中心作品です。この壮大なキャンバスは単なる表現を超え、自然との人間のつながりや官能的な快楽を自由に受け入れる夢のようなビジョンを提供します。 フォーヴィスムと芸術革命 印象派後の芸術的発酵から生まれた『生命の喜び』は、伝統的な遠近法や自然な色を大胆に拒否します。マティスは、アンドレ・デランらと共に、強烈で局所的でない色を使用しました。これは現実を再現するのではなく、感情を, 1906 8.9%
    2. 2 調和：赤のシンフォニー, 1908 5.2%
    3. 3 踊り (Odori), 1909 4.5%
    4. 4 リュクス、カルム、エヴォルプテ, 1904 2.7%
    5. 5 帽子をかぶった女, 1905 2.6%
    6. 6 金魚, 1911 2.4%
    7. 7 青ヌードIII, 1952 1.8%
    8. 8 窓からの風景, 1913 1.6%
    9. 9 オレンジのバスケット, 1913 1.4%
    10. 10 マテイユ夫人ポートレート, 1905 1.1%
    11. 11 The Joy of Life (study), 1905 1.0%
    12. 12 ダンス（II）, 1910 0.9%
    13. 13 赤いアトリエ、カンバスに油彩 - (181x219), 1911 0.9%
    14. 14 The Open Window (開かれた窓) 0.8%
    15. 15 ダンス (II)、エルミタージュ, 1910 0.8%
    16. 16 青い人体像, 1952 0.7%
    17. 17 エスクァルト, 1953 0.7%
    18. 18 Standing Odalisque Reflected in a Mirror, 1923 0.6%
    19. 19 Icarus, 1944 0.5%
    20. 76 Bathers with a Turtle, 1908 この絵画 0.2%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 39.3% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 1028 点の作品が収められており、そのうち 765 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、その中での注目度が 76 位で、その注目の 0.2% を占めています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月3日

    Bathers with a Turtle — マティス 第 2 部 · 作品詳細

    この作品について

    Bathers with a Turtle — マティス

    Bathers with a Turtle

    Henri Matisse’s *Bathers with a Turtle*, completed in 1907–08 during his fervent embrace of Fauvist principles, stands as an emblem of artistic innovation and emotional resonance—a painting that continues to captivate audiences more than a century later. Measuring 179 x 220 cm and executed in oil on canvas, this monumental work transcends mere representation; it’s a deliberate exploration of color, form, and psychological depth.

    ### Composition and Style: A Bold Departure from Tradition

    Matisse deliberately rejected the meticulous realism championed by Impressionism and Cézanne, opting instead for a radically simplified aesthetic that prioritized expressive color over accurate depiction. The painting's horizontal bands of azure, ultramarine, and teal—representing the sea and sky—establish a serene yet subtly unsettling backdrop against which three nude women are positioned. Their poses are deliberately ambiguous, conveying both repose and latent tension. This deliberate lack of detail is characteristic of Fauvist art, where Matisse sought to liberate color from its subservient role in representing reality. The artist’s masterful brushstrokes contribute to the painting's dynamism, creating a textured surface that vibrates with energy—a palpable contrast to the polished surfaces favored by earlier artistic movements.

    ### Symbolism and Influences: Cézanne’s Legacy

    The influence of Paul Cézanne is undeniable in *Bathers with a Turtle*. Matisse admired Cézanne’s ability to capture the essence of form through geometric simplification, mirroring this approach in his own depiction of the human figure. However, Matisse pushes beyond Cézanne's stylistic concerns by prioritizing emotional impact above all else. The central woman—whose face is rendered as a mask-like visage—embodies Matisse’s fascination with expressive distortion, reflecting anxieties and uncertainties inherent in the human condition. Furthermore, the inclusion of two turtles adds another layer of symbolic significance. These reptiles represent longevity and resilience—themes that resonate throughout Matisse's oeuvre—and serve as focal points for contemplation within the painting’s carefully constructed space.

    ### Historical Context: The Rise of Fauvism and Artistic Debate

    *Bathers with a Turtle* emerged during the burgeoning Fauvist movement, which challenged artistic conventions and championed bold chromatic experimentation. Critics initially denounced Matisse’s audacious use of color as “primitive” and “degenerate,” reflecting broader anxieties about artistic modernity. Yet, despite these criticisms, Bathers with a Turtle quickly gained recognition for its expressive power and aesthetic originality—a testament to Matisse's unwavering commitment to his artistic vision. Its acquisition by Karl Ernst Osthaus and subsequent inclusion in the Folkwang Museum solidified its place within German art history.

    ### Provenance and Significance: From Nazi Confiscation to Saint Louis Legacy

    The painting’s journey through history is marked by periods of obscurity and rediscovery. It was confiscated by the Nazi government in 1937 as “degenerate art,” a designation intended to discredit avant-garde artistic endeavors. Fortunately, Joseph Pulitzer Jr.’s intervention secured its salvation at auction in Lucerne, Switzerland—a pivotal moment ensuring its preservation for future generations. Today, *Bathers with a Turtle* resides proudly within the Saint Louis Art Museum, where it continues to inspire admiration and provoke contemplation—a timeless masterpiece embodying Matisse’s enduring legacy as one of the most influential artists of the 20th century.

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月3日

    Bathers with a Turtle — マティス 第 3 部 · 作品詳細

    アーティストと美術館

    作家

    マティス

    生誕地 ル・カトウ＝カンブレーシス, フランス

    色彩の魔術師、アンリ・マティス：近代美術への革命

    アンリ・マティスは、19世紀末から20世紀にかけて活躍したフランスの画家であり、色彩と線描の卓越した表現力によって、近代美術に多大な影響を与えた芸術家です。1869年12月31日、北フランスのル・カトウ＝カンブレーシスの小さな町で生まれました。当初は法律を志望し、パリで法学を学びましたが、1889年の虫垂炎の発病が彼の人生を劇的に変えました。療養中に母親から贈られた絵具セットを手にしたことをきっかけに、芸術への情熱が芽生え、法廷の弁護士になるはずだった彼は、色彩とキャンバスの世界へと足を踏み入れたのです。幼少期をボーアン＝アン＝ヴェルマンдуаで過ごし、穀物商の両親のもとで育ちましたが、ボヘミアンな芸術家の生活とは一見相容れない存在でした。しかし、その種は既に蒔かれており、療養生活によって育まれ、生涯にわたる芸術への献身へと花開いたのです。アカデミー・ジュリアンやÉcole Nationale des Beaux-Artsでウィリアム＝アドルフ・ブルゲーローやギュスターヴ・モローといった巨匠の下で学び、古典的な技法を習得しましたが、初期の作品にはその影響が見られ、独自の個性が確立されるまでには時間がかかりました。

    fauve（野獣）の誕生：色彩への解放

    1896年のベル＝イル訪問が転換点となりました。オーストラリア人画家ジョン・ラッセルとの出会いは、彼に印象派の世界と、より重要なことに、フィンセント・ファン・ゴッホの感情を揺さぶるようなキャンバスを紹介しました。この経験は、マティスのそれまでの抑制された色彩感覚を打ち砕き、より大胆で主観的なアプローチへと駆り立てました。地味な色合いから離れ、感情に共鳴する鮮やかな色彩を受け入れ、1905年頃には fauve（野獣）と呼ばれる芸術運動が誕生しました。この名称は当初、批評家によって彼らの作品の鮮烈な色彩に対して用いられた嘲笑的な表現でしたが、やがてマティスを中心とするグループを指す言葉として定着しました。アンドレ・ドランやモーリス・ド・ヴラマンクといった画家たちと共に、マティスは色彩を独立した表現要素として捉え、従来の写実性を無視して感情を直接的に伝えることを追求しました。The Gourds（1905年）に見られるように、赤、緑、黄色の鮮やかな色彩が大胆に用いられ、伝統的な遠近法や模倣を無視した自由な表現が特徴です。

    装飾性と調和：新たな美の探求

    fauve運動の熱狂期を経て、マティスのスタイルは洗練され、装飾性を重視する方向へと変化しました。色彩への愛着を持ちながらも、より平坦化された形態と複雑なパターンを強調し、調和のとれた構成を生み出しました。1917年に南フランスのニースに移住したことで、彼の作品には穏やかさと古典的なバランスが加味されるようになりました。彼は絵画だけでなく、陶芸やテキスタイルなど、様々なメディアを通して芸術的表現の領域を広げました。単に風景を描写するのではなく、鑑賞者を美しさで包み込むような世界を構築しようとしたのです。

    晩年：制限からの革新—切り絵による創造

    晩年は、健康状態の悪化により従来の画法が困難になったため、彼は新たな芸術的表現として切り絵（découpages）に挑戦しました。1947年頃から始まったこの技法は、車椅子生活を送る中で生まれた実用的な解決策でしたが、やがて色彩と形態に関する新しい思考へと発展しました。鮮やかな色彩の大きな紙を切り抜き、有機的な形や人物などをキャンバス上に配置することで、ダイナミックでありながらも一見すると単純な構成を生み出しました。これらのdécoupagesは、単なる代替手段ではなく、色彩、形態、構成に対する新たなアプローチを示すものでした。彼は肉体的な制約にも屈することなく、芸術家としての進化を続けました。切り絵の技法は、彼が絵具では困難だった純粋な形態と色彩を実現することを可能にし、過去のテーマやモチーフを新鮮で革新的な方法で再解釈する手段となりました。

    近代美術への遺産：色彩の力

    1954年11月3日、ニースで死去したアンリ・マティスは、世界中の美術館に彼の作品が収蔵され、今なお多くの芸術家や愛好家に影響を与え続けています。彼は伝統的な表現方法に挑戦し、色彩の表現力を称揚することで、近代美術の流れを大きく変えました。パブロ・ピカソと並び称される最も重要な20世紀の芸術家の一人として、マティスはモダニズムを根本的に形作り、喜び、美しさ、そして色彩の持つ変革的な可能性を祝福する芸術哲学を提唱しました。彼は世界を描写したのではなく、鑑賞者に感情的な体験を促し、光と鮮やかな色彩に満たされた世界への共有を招いたのです。マティスの遺産は、彼の作品を超え、様々な分野のアーティストたちに影響を与え続けており、真の芸術の巨匠としての地位を確固たるものとしています。

    さらに詳しく読む

    オンラインで詳細を見る

    Bathers with a TurtleのダウンロードページへつながるQRコード

    originaluniqueart.com/ja/art/download/henri-matisse-bathers-with-a-turtle-8XY7K8-en/

    この作品の引用元

    MLA
    マティス. Bathers with a Turtle. 1908, https://originaluniqueart.com/ja/art/henri-matisse-bathers-with-a-turtle-8XY7K8-en/
    APA
    マティス (1908). Bathers with a Turtle [Painting]. https://originaluniqueart.com/ja/art/henri-matisse-bathers-with-a-turtle-8XY7K8-en/
    Chicago
    マティス. Bathers with a Turtle. 1908. https://originaluniqueart.com/ja/art/henri-matisse-bathers-with-a-turtle-8XY7K8-en/
    Harvard
    マティス (1908) Bathers with a Turtle. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/henri-matisse-bathers-with-a-turtle-8XY7K8-en/

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月3日

    Bathers with a Turtle — マティス 第 4 部 · 作家と美術館

    細部まで見る

    Bathers with a Turtle — マティス

    もっと近くで見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を nude figures, beach scene, color palette として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある 調和：赤のシンフォニー (1908) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか？

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月3日

    Bathers with a Turtle — マティス 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    よくあるご質問

    「Bathers with a Turtle」にはどのような感情が込められていますか？

    マティス作「Bathers with a Turtle」に記録された情緒的なトーンはMelancholicです。これは、作品が表現している感情を要約したものです。

    マティス作「Bathers with a Turtle」は、縦長、横長、それとも正方形の構図ですか？

    マティス作「Bathers with a Turtle」はLandscape形式です。この形式は、構図の比率を表しています。

    私の部屋には、"Bathers with a Turtle" のどのプリントサイズが適していますか？

    Living Roomには、マティス作「Bathers with a Turtle」の推奨プリントサイズはLargeです。