作家
生誕地 Florence, Italy
Francesco Bartolozzi: Life and Legacy
Early Life and Training
Born: Florence, Italy in 1725.
Initially destined to follow his father’s profession as a goldsmith and silversmith.
Demonstrated exceptional artistic talent early on, leading him to study painting under Florentine artists Ignazio Hugford and Giovanni Domenico Ferretti.
Spent three years dedicated to painting before turning his attention to engraving in Venice.
Influenced by the work of Joseph Wagner, a prominent engraver, during his time in Venice.
Artistic Development and Style
Bartolozzi’s early engravings were initially in the style of artists like Marco Ricci and Zuccarelli.
He later developed a distinctive style, becoming renowned for popularizing the “crayon” method of engraving.
The ‘crayon’ manner imitated the subtle effects of chalk drawings, creating soft, delicate textures and tones.
His work often featured portraits and allegorical scenes, reflecting Neoclassical influences.
Career in London
Moved to London in 1764 and remained there for nearly forty years.
Quickly established himself as a leading engraver, appointed ‘Engraver to the King’ with an annual salary of £300.
Elected a founding member of the Royal Academy in 1768, solidifying his position within the British art establishment.
Contributed significantly to Boydell's Shakespeare Gallery, creating engravings based on works by prominent artists.
Frequently collaborated with artists such as Cipriani and Angelica Kauffman.
Major Achievements and Works
Notable works include engravings of “Clytie” after Annibale Carracci and the “Virgin and Child” after Carlo Dolci.
His skill in reproducing paintings with a chalk-like quality made his engravings highly sought after.
In 1802, he became the founding president of the short-lived Society of Engravers.
Bartolozzi’s influence extended to numerous pupils, including Michele Benedetti and Luigi Schiavonetti.
Later Life and Historical Significance
In 1802, Bartolozzi accepted the position of director of the National Academy of Lisbon.
He died in Lisbon in 1815.
Bartolozzi’s contribution to engraving lies in his mastery and popularization of the crayon manner, which significantly impacted the aesthetic qualities of engravings during his time.
His work remains a testament to the skill and artistry of 18th-century engravers and continues to be appreciated for its delicate beauty and technical brilliance.
美術館・博物館
展示場所： サンクトペテルブルク, ロシア
エルミタージュ美術館の起源と歴史
エルミタージュ美術館の歩みは、1764年にまで遡ります。その始まりは、ベルリンの商人ヨハン・エルンスト・ゴツコウスキーから225点の絵画コレクションを譲り受けたことに端を発します。このコレクションの礎を築いたのは、偉大なる女帝カトリーヌ2世であり、彼女の情熱がロシア、サンクトペテルブルクの地に美術館としての確かな存在感を刻み込みました。これらの初期の収蔵品は、後に世界的な規模へと発展を遂げる、西洋ヨーロッパ美術の膨大な宝庫の核となったのです。
かつては皇帝一家の私的な至宝を収める聖域であったこの場所は、1852年に私的なコレクションから公共の空間へとその役割を変えていきました。帝政の威信を象徴する隠れ家として産声を上げた美術館は、時を経て、あらゆる訪問者を迎え入れる開かれた場所へと進化を遂げたのです。現在、美術館は毎年12月7日に創立を祝いますが、その日は聖カトリーヌの日とも重なっており、歴史の深淵を感じさせる特別な意味を帯びています。
壮麗なる美術館建築群の調べ
ロシア、サンクトペテルブルクの宮殿岸辺に沿って佇む美術館建築群は、六つの歴史的建造物が織りなす壮大なアンサンブルです。その中心を成すのは、1754年から1762年にかけてフランチェスコ・バルトローメオ・ラストレッリの手によって築き上げられた冬宮です。かつてロシア皇帝の公式な居城として、帝国の威信を象徴する役割を担っていたこの建築物は、今もなお圧倒的な存在感を放っています。この中心的な宮殿を囲むように、互いに連結した数々の建物が連なり、数世紀にわたる時を経て、収蔵品の拡大とともにその規模を広げてきました。
建築の歴史は、1764年から1775年にかけてジャン＝バティスト・ヴァラン・ド・ラ・モットとユーリ・フェルテンによって建設された小エルミタージュによって、さらなる深みを増していきます。また、ユーリ・フェルテンは1771年から1878年にかけて建設された大エルミタージュの設計も手掛けました。その後、時代が進むにつれ、レオ・フォン・クレンツェの設計による新エルミタージュ（1842年〜1851年建設）が加わり、建築群はさらなる進化を遂げます。そして、1783年から1789年にかけてジャコモ・クァレンギが設計したエルミタージュ劇場が、この壮麗な建築群に完璧な調和をもたらしました。
これらの建造物は、連なるホールや回廊となって、多様なコレクションを包み込む壮大な迷宮を形作っています。異なる建築様式が織りなす変遷は、帝国の宮廷が求めた時代の要請と、やがて公共の美術館へと発展していった歴史の足跡を鮮やかに映し出しています。この重層的な空間構成こそが、サンクトペテルブルクにおけるエルミタージュ美術館のアイデンティティそのものなのです。
広大な西欧美術コレクション
エルミタージュ美術館には、ヨーロッパの巨匠たちによる重厚な油彩画を中心に、1万7,000点もの絵画が収蔵されています。そのコレクションには、ラファエロやティツィアーノといった至宝を含むルネサンス期の傑作が名を連ねています。これらのキャンバスは、当館が誇る西欧ヨーロッパ美術の膨大な蔵品の中でも、極めて重要な位置を占めています。
17世紀のオランダ黄金時代を象徴する作品群も、多彩な名作を通じてその輝きを放っています。例えば、フェルメールが描き出したあの緻密な光の表現は、見る者を瞬時にその世界へと引き込みます。また、この時代のオランダ肖像画を特徴づけるのは、人間の内面に迫るような深い心理的奥行きです。これらの作品を間近に鑑賞することで、当時の芸術技法がいかに劇的な変遷を遂げたのかを、肌で感じることができるでしょう。
聖母子（マドンナ・リッタ）, 1490 - レオナルド・ダ・ヴィンチ
フローラ, 1634 - レンブラント・ファン・レイン
放蕩息子の帰還, 1662 - レンブラント・ファン・レイン
古典と古代の遺物
美術館の広大なコレクションには、古代エジプトの貴重な遺物とともに、ギリシャ陶器の数々が息づいています。これらの陶磁器には、北ポントス地方のギリシャ植民都市から伝わった工芸品も含まれており、紀元前3千年紀から紀元前5世紀に至るまでの壮大な考古学的記録がここに刻まれています。これらの遺物は、地中海および黒海沿岸地域の物質文化を現代へと直接に繋ぐ、時を超えた架け橋となっているのです。
また、館内のさまざまな展示室では、ヘレニズム時代の彫刻や精巧なジュエリーが、かつての栄華を今に伝えています。ローマ帝国の足跡は、大理石やブロンズ彫刻、そして多様な応用美術の形態を通じて表現されており、紀元前1世紀から紀元4世紀にかけての作品が並びます。これらの至宝は、古典古代の歴史的な変遷を辿るように、流麗な物語を紡ぎながら配置されています。
彫刻と装飾芸術
エルミタージュ美術館の回廊を歩けば、古典的な造形から近代的な表現に至るまで、12,000点を超える膨大な彫刻作品が、見る者を圧倒的な美の世界へと誘います。それら芸術の結晶に寄り添うように、30万点を超える精緻な工芸品のコレクションが、静かに、しかし力強く息づいています。家具やジュエリー、そして金属工芸、さらにはタペストリーや豪華な衣装といったテキスタイルに至るまで、その広大な物質文化の広がりは、かつての時代における日常の営みや、儀式的な華やかさを鮮やかに描き出しています。これらの品々が放つ圧倒的な存在感は、過ぎ去った時代の生活の息遣いを、現代の私たちに直接的に伝えてくれるのです。
また、装飾コレクションの重要な一翼を担うのが、2万点を超える至宝、磁器の数々です。多様な陶磁器とともに並ぶこれらの作品は、極めて高度な技術を要する精緻なセラミック制作の極致を、私たちに示してくれます。これほどまでに膨大な数のオブジェクトが、数世紀にわたる熱狂的な収集の歴史を物語っており、美術館の威容をより一層高めています。
聖母子（リッタの聖母）, 1490 - レオナルド・ダ・ヴィンチ
花を持つ聖母（ベノワの聖母）, 1478 - レオナルド・ダ・ヴィンチ
武器と貨幣のコレクション
エルミタージュ美術館の静謐な展示室には、軍事史の重みが刻まれた壮大なコレクションが息づいています。中世から20世紀に至るまで、戦いの時代を象徴する15,000点もの武器や甲冑が、かつての戦場を物語るかのように静かに並んでいます。これらの遺物は、数世紀にわたる紛争の中で進化を遂げてきた戦闘技術や、身を守るための防具の変遷を、生々しく、かつ雄弁に伝える物理的な記録なのです。
また、貨幣コレクションの規模も圧倒的であり、1,000,000点を超える膨大な数の貨幣が収蔵されています。これらは、各地の遺跡から発掘された700,000点もの考古学的遺物とともに展示されており、歴史の深淵を覗き込ませてくれます。金属や石で作られたこれら膨大な数の遺物は、かつての交易のあり方や、人々の定住の歴史を鮮明に描き出し、文明の歩みを詳細に伝えています。
至高の傑作たち
エルミタージュ美術館の至宝は、イタリア・ルネサンスとオランダ黄金時代の精神を今に伝える、極めて重要な作品群で構成されています。その中でも、レオナルド・ダ・ヴィンチの存在感は圧倒的です。1490年頃のラピットの聖母（マドンナ・リッタ）や、1478年頃の花を持つ聖母（マドンナ・ベノワ）といった傑作は、当時の卓越した技術的精度とヒューマニズムの理想を鮮やかに体現しています。また、館内を歩けば、光と影の劇的なコントラストが、見る者の魂を揺さぶります。1596年に描かれたカラヴァッジョのリュートを弾く少年には、その真骨頂が見て取れるでしょう。
さらに、オランダの巨匠たちの足跡も色濃く刻まれています。とりわけ、レンブラント・ファン・レインの作品群は圧巻です。1662年の放蕩息子の帰還、1634年頃のフローラ、そして1645年の聖家族。これらの絵画は、単なる写実を超えた深い心理的奥行きを湛えています。暗闇の中から形を彫り出すかのように光を操るキアロスクーロ（明暗法）の極致は、見る者を物語の深淵へと誘います。
ラピットの聖母、1490年 - レオナルド・ダ・ヴィンチ
放蕩息子の帰還、1662年 - レンブラント・ファン・レイン
花を持つ聖母（マドンナ・ベノワ）、1478年頃 - レオナルド・ダ・ヴィンチ
リュートを弾く少年、1596年 - カラヴァッジョ
フローラ、1634年頃 - レンブラント・ファン・レイン
聖家族、1645年 - レンブラント・ファン・レイン
