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著作権 この作品はパブリックドメインです。Ernst Barlachは1938に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、2008に終了しました。
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The Singing Man — Ernst Barlach
上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 68。
作家が 58 歳の時に制作。 そのアーティストは68歳で亡くなりました。 4 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 6 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。
背景色：Ernst Barlachの生涯 (1870–1938) ▲ 本作品、1928 年代ごとに記された、すべての絵画作品
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Phthalo Green #2b2222
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この作品について
The Singing Man — Ernst Barlach
Ernst Barlach ist einer der bedeutendsten Bildhauer des deutschen Expressionismus. Geprägt durch die erschütternden Erfahrungen des Ersten Weltkriegs und später in radikaler Opposition zur rassistisch definierten nationalsozialistischen Propaganda einer Volksgemeinschaft befasste er sich mit dem Individuum, häufig in dessen existenzieller Einsamkeit und Not, aber auch in Momenten des unmittelbaren und als glücklich erlebten Daseins. Der singende Mann wirkt in seiner zurückgelehnten Haltung gelöst und lauscht mit Freude und ein wenig eitel der eigenen Melodie. Er erlebt einen vergänglichen Moment des Glücks, scheint aber gleichzeitig die Grenze zu einer jenseitigen Welt zu überschreiten. Die Figur verkörpert in ihrer Formensprache und Vitalität somit beides, das vergängliche Glück des Einzelnen und das zeitlose glücklich Sein an sich. Der singende Mann zählt zu den beliebtesten Werken Ernst Barlachs. Bei der Skulptur aus der Schweriner Sammlung handelt es sich um einen Abguss aus dem Jahr 1928, der zwischen 1930 und 1940 als Vorlage zahlreicher Bronze und Zinkgüsse diente. Ab 1910 lebte Barlach zurückgezogen in Güstrow. Seine Kunst wurde von den Nationalsozialisten als entartet verfemt.
アーティストと美術館
Born in Wedel, Holstein (Germany) on January 2nd, 1870, Ernst Heinrich Barlach was the eldest of four sons.
His father, Dr. Georg Barlach, was a physician who died when Ernst was fourteen, leading to a move with his family.
He received his early education in Ratzeburg and Schönberg, growing up in a devout Lutheran household.
Barlach began his artistic training at the Gewerbeschule Hamburg (Hamburg School of Applied Arts) from 1888 to 1891.
He continued his studies at the Königliche Akademie der bildenden Künste zu Dresden (Royal Academy of Fine Arts in Dresden) between 1891 and 1895, creating his first major sculpture, Die Krautpflückerin (The Herb Plucker).
He briefly studied at the Académie Julian in Paris from 1895 to 1897 but remained critical of simply copying French styles.
Initially, Barlach worked in an Art Nouveau style, creating illustrations for the magazine Jugend and ceramic sculptures.
A pivotal trip to Russia in 1906 profoundly influenced his artistic direction, exposing him to new perspectives and a more expressive aesthetic.
Financial support from art dealer Paul Cassirer allowed Barlach to develop his unique style, focusing on the emotional intensity of human figures.
He drew inspiration from early Gothic art, particularly its dramatic drapery and spiritual yearning.
Barlach’s work also reflects influences from Russian folk art and a growing interest in portraying the lives of ordinary people.
Barlach's sculptures, prints, and writings often explored themes of human suffering, spiritual longing, and social injustice.
His figures are characterized by their elongated forms, expressive gestures, and a sense of inner turmoil.
He frequently used wood carving and bronze as his primary mediums, emphasizing the tactile qualities of these materials.
The Singing Man, Frenzy (Der Berserker), and Shepherd in a Storm are examples of his emotionally charged and symbolic works.
Initially, Barlach was a patriotic supporter of World War I, anticipating artistic renewal through conflict.
His experience as an infantry soldier from 1915 to 1916 profoundly changed his views, transforming him into a staunch pacifist.
The horrors of war became a central theme in his subsequent work, leading to powerful anti-war sculptures like Der Rächer (The Avenger).
Barlach gained significant recognition after the war, becoming a member of prestigious art academies in Prussia and Munich.
However, his anti-war stance and expressive style drew criticism during the rise of Nazism.
His works were labeled as “degenerate art” by the Nazi regime and confiscated from museums.
The Magdeburg Cenotaph, a WWI memorial depicting the pain and futility of war, sparked intense controversy and was temporarily removed.
Ernst Barlach died in Güstrow, Mecklenburg, on October 24th, 1938, but his artistic legacy endures.
He is considered one of the most important German Expressionist sculptors of the 20th century.
His work continues to resonate with audiences today, offering a powerful commentary on the human condition and the devastating consequences of war.
Barlach’s commitment to artistic integrity in the face of political oppression makes him an important figure in art history.
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The Singing Man — Ernst Barlach
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Ernst Barlach作「The Singing Man」の主色（メインカラー）はPhthalo Green (#2b2222)です。
Ernst Barlach作「The Singing Man」のX線ビューは、作品のX線解析ページでご覧いただけます。11層の光学レイヤーを通じて画像をインタラクティブに解析できる、詳細な検証機能です。
「The Singing Man」の全体的な明るさはbrilliantで、輝度はLuminousです。