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エドワード・バーン=ジョーンズ, Design for (1872), William Morris Gallery. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
エドワード・バーン=ジョーンズ originaluniqueart.com/ja/artists/etowa-to-ha-n-shiyo-nsu_ja/
制作年
1833 – 1898
彩色済み
1872
技法・素材
Acrylic On Canvas
様式
Pre-Raphaelite Brotherhood British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
開催地
William Morris Gallery originaluniqueart.com/ja/museums/william-morris-gallery-uorusamusuto_ja/
Artistic style
Linear
Influences
Morris & Co.
Notable elements or techniques
Early cartoon stage; Leaded glass design
Subject or theme
Biblical Narrative (Flight Into Egypt)

文脈において

Design for — エドワード・バーン=ジョーンズ

制作時期はいつですか?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 65。

作家が 39 歳の時に制作。 そのアーティストは65まで生きました。 37 of the 95 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色:エドワード・バーン=ジョーンズの生涯 (1833–1898) ▲ 本作品、1872 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品:1868年まで 主な活動期間:1868–1887 晩年の作品:1887年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:originaluniqueart.com/ja/art/similar/edward-coley-burne-jones-design-for-D4K44E-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Walnut #6c543f

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    • #6C543F
    • #CAC4B4
    • #A18C6B
    • #2C241F

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Walnut
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Balanced 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における エドワード・バーン=ジョーンズ の全作品を記載しています。合計で 14 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 67.6%16,900 回の訪問
    2. 2 香港 11.6%2,900 回の訪問
    3. 3 アメリカ合衆国 7.2%1,800 回の訪問
    4. 4 シンガポール 4.0%1,000 回の訪問
    5. 5 ブルガリア 2.0%500 回の訪問
    6. 6 フランス 2.0%500 回の訪問
    7. 7 日本 2.0%500 回の訪問
    8. 8 イタリア 0.8%200 回の訪問
    9. 9 ルーマニア 0.8%200 回の訪問
    10. 10 アルゼンチン 0.4%100 回の訪問
    11. · 4 その他の国々 1.6%400 回の訪問

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    エドワード・バーン=ジョーンズ の注目作品 20点

    1. 1 The Wheel of Fortune, 1875 2.9%800 回の訪問
    2. 2 Night, 1870 2.2%600 回の訪問
    3. 3 Three Female Figures, Dancing And Playing 1.8%500 回の訪問
    4. 4 The Vision of Saint Catherine 1.8%500 回の訪問
    5. 5 Head Of A Girl, Reputedly The Artist's Daughter Margaret 1.5%400 回の訪問
    6. 6 Study Of A Standing Female Figure Holding A Staff 1.5%400 回の訪問
    7. 7 The Heart of the Rose, 1890 1.1%300 回の訪問
    8. 8 Pygmalion and the Image I - The Heart Desires 1.1%300 回の訪問
    9. 9 The Lament, 1866 1.1%300 回の訪問
    10. 10 Figure Riding a Horse through a Wood, 1865 1.1%300 回の訪問
    11. 11 The perseus series the doom fulfilled, 1885 1.1%300 回の訪問
    12. 12 The Golden Stairs (also known as 'The King's Wedding' or 'Music on the Stairs'), 1876 1.1%300 回の訪問
    13. 13 マリア・ザンバコの肖像画、おそらく『シークラスのワイン』 1.1%300 回の訪問
    14. 14 Saint George and The Dragon - The Princess Tied to the Tree 1.1%300 回の訪問
    15. 15 イソウデの自殺試み 1.1%300 回の訪問
    16. 16 Daniel 1.1%300 回の訪問
    17. 17 Gudrun Setting Fire to Atli's Palace 1.1%300 回の訪問
    18. 18 Pilgrim at the Gate of Idleness 1.1%300 回の訪問
    19. 19 Costume design for Morgan le Fay in J.Comyns Carr's play 'King Arthur' 1.1%300 回の訪問
    20. — Design for, 1872 こちらの作品 0.0%0 回の訪問

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 26.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 560 点の作品が収められており、そのうち 175 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この作品は現時点ではまだ閲覧されていないため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    Design for — エドワード・バーン=ジョーンズ

    A Window Into Myth and Craftsmanship: Burne-Jones's 'Flight Into Egypt'

    Edward Coley Burne-Jones’s “Flight Into Egypt,” conceived in 1872 as one of four designs for stained glass windows commissioned by Morris & Co. for Castle Howard, stands as a testament to the Pre-Raphaelite Brotherhood’s fascination with medieval storytelling and their commitment to artistic craftsmanship. More than just a depiction of biblical narrative—the perilous journey of Mary and Joseph fleeing Herod’s persecution—it embodies a profound exploration of faith, vulnerability, and the enduring power of visual symbolism. The window's genesis lies in the burgeoning Victorian interest in reviving classical ideals alongside a yearning for spiritual depth, mirroring the broader ethos of the Arts and Crafts movement championed by Morris himself.

    Style & Technique: Burne-Jones departs from his typically opulent landscapes to adopt a strikingly linear style, prioritizing clarity and expressive gesture over meticulous detail—a deliberate choice reflecting the preliminary sketches he undertook before transferring the design onto glass. This simplified approach contrasts sharply with the richly ornamented frescoes adorning Castle Howard’s chapel, highlighting Morris & Co.’s desire for an aesthetic that resonated with both grandeur and understated elegance.

    Historical Context: The commission itself speaks volumes about the aristocratic patronage of the era and the transformative influence of Morris & Co. on Victorian interiors. George and Rosalind Howard's embrace of Arts and Crafts principles—including the removal of Pellegrini frescoes—demonstrates a conscious rejection of academic conventions in favor of organic forms and vibrant colors, mirroring Burne-Jones’s artistic vision.

    Symbolism: The composition is rife with symbolic references. Mary’s posture conveys unwavering devotion as she cradles her child, symbolizing purity and divine grace. Joseph's steadfast gaze embodies protection and resilience—a visual representation of the biblical narrative's core themes. Furthermore, the donkey itself serves as a humble vehicle for pilgrimage, underscoring the importance of simplicity and humility in spiritual pursuits.

    Reproduced Elegance: A remarkable example of Burne-Jones’s artistic legacy can be found in Winchester Cathedral's Epiphany Chapel, where this window retains its original form—a tangible reminder of Morris & Co.’s enduring influence on British art and architecture. Its muted palette—primarily earthy tones accented by splashes of crimson—captures the solemn beauty of the chapel space and invites contemplation.

    Further Exploration: Viewing “Flight Into Egypt” alongside Tate’s reproduction offers a captivating glimpse into Burne-Jones's creative process, revealing the meticulous planning and artistic deliberation that underpinned his masterpiece. It serves as an inspiring source for interior designers seeking to infuse their spaces with timeless elegance and spiritual resonance—a testament to the enduring power of art to transcend time and inspire awe.

    アーティストと美術館

    作家

    エドワード・バーン=ジョーンズ

    生誕地 バーミンガム, イギリス

    エドワード・バーン=ジョーンズ:夢を織りなす色彩の画家

    1833年、イギリスの工業都市バーミンガムに生まれたエドワード・コリー・バーン=ジョーンズは、先駆的な芸術家として、プリ・ラファエル派のロマン主義とヴィクトリア朝時代の美意識を結びつけました。幼い頃に母親を亡くし、父親と献身的な乳母アン・サンプソンの愛情の中で育った彼は、内省的で豊かな想像力を育み、芸術への道を歩むことになります。バーミンガムの文法学校や美術学校での教育は基礎を築きましたが、オックスフォード大学エクスター・カレッジでの学びが、彼の芸術的な運命を決定づけました。そこでウィリアム・モリスとの生涯にわたる友情が生まれ、伝統工芸の復興を目指す「モリス&コ」の設立にもつながりました。

    プリ・ラファエル派と独自のビジョンの誕生

    オックスフォードは芸術実験の坩堝であり、バーン=ジョーンズとモリスは、ジョン・ラスキンの著作やアルフレッド・テニスンの詩に触発され、中世の芸術と精神性に没頭しました。彼らは既存の社会の醜悪さと物質主義を拒絶し、「兄弟団」を結成して芸術的理想を追求しました。ダンテ・ガブリエル・ロセッティとの出会いは彼の初期作品に大きな影響を与えましたが、すぐに独自のスタイルを確立します。それは、エーテル的な美しさ、憂鬱な優雅さ、そして細部に至るまでの緻密な描写によって特徴づけられます。彼の絵画は単なる中世物語の挿絵ではなく、象徴性と心理的深みにあふれた幻想的な夢の世界でした。フィリッポ・リッピやボッティチェリの影響も見て取れますが、彼はそれを独自のイギリス的な感性で昇華させました。

    絵画からタペストリーへ:工芸のルネサンス

    バーン=ジョーンズの芸術的活動は、絵画にとどまりませんでした。「モリス&コ」でのウィリアム・モリスとの共同作業を通じて、彼は装飾美術の世界に革命をもたらしました。単なるデザインではなく、生活のあらゆる側面を芸術で満たすという全体的なアプローチを提唱しました。同社は、絶妙な織物、壁紙、家具、ステンドグラスなどを生産し、バーン=ジョーンズの洗練された美意識が息づいていました。特にステンドグラスのデザインは顕著であり、教会や大聖堂を色彩と物語に満ちた光の世界へと変貌させました。この活動は伝統的な技術の復興だけでなく、装飾美術の地位向上を目指し、絵画や彫刻を芸術の頂点とする従来の階層に挑戦しました。1877年の「マーリンの誘惑」の展示会は大衆的成功を収め、美学運動における先駆者としての地位を確立しました。「芸術は芸術のためにある」というスローガンを掲げ、美しさを至上のものとするこの運動は、社会に大きな影響を与えました。

    個人的な影と不朽の遺産

    バーン=ジョーンズの人生は複雑な側面もありました。妻ジョージアナ・マクドナルドとの結婚生活は長く続きましたが、ギリシャ人モデルのマリア・ザンバコとの情熱的な恋愛関係が、深刻な危機を引き起こしました。しかし、そのような感情的な苦難にもかかわらず、彼は驚くべき数の作品を制作し続けました。愛、喪失、そして精神的な意味の探求といったテーマを探求し、晩年の絵画は内省的で、より抽象的な形態へと変化していきました。1895年には叙爵を受け、イギリス芸術と文化への貢献が認められました。1898年の死去後、彼は数世代にわたるアーティストたちに影響を与え続けました。彼のデザインは現代の職人やデザイナーにもインスピレーションを与え続けています。

    不朽の影響

    バーン=ジョーンズの作品は、プリ・ラファエル派の美しさ、細部へのこだわり、象徴主義を体現していますが、同時に彼独自のスタイルを確立しました。

    「モリス&コ」を通じて装飾美術に貢献し、伝統的な工芸技術を活性化させました。

    彼のステンドグラスのデザインは、ヴィクトリア朝時代の芸術の傑作として、聖なる空間を輝かしい美しさで彩っています。

    後世の多くのアーティストに影響を与え、職人技と美的価値への新たな感謝を促しました。

    神話、伝説、そして心理的なテーマを探求する彼の作品は、今日でも観客を魅了し続け、19世紀イギリスで最も重要な芸術家の一人としての地位を確固たるものにしています。

    バーン=ジョーンズの不朽の魅力は、失われた楽園への憧れ、美と精神性が支配する世界への切望を呼び起こす力にあります。

    美術館・博物館

    William Morris Gallery

    展示場所: ウォルサムストー, イギリス

    技法と思想の聖域:ウィリアム・モリス・ギャラリーを訪ねて

    ロンドンの活気あふれるウォルサムストーに静かに佇むウィリアム・モリス・ギャラリーは、単なる美しい品々の収蔵庫ではありません。それは、英国で最も多才な人物の一人であるウィリアム・モリスの生涯と遺産を辿る、没入型の旅路なのです。この素晴らしい空間は、訪れる人々を時を超えた世界へと誘います。単に芸術を「鑑賞」するだけでなく、労働の尊厳、日常の美しさ、そしてデザインが持つ変革の力を情熱的に信じた一人の男の精神を、肌で「感じる」ことができるのです。かつては地元の水道局のポンプ小屋というささやかな始まりを見せたこの場所は、現在ではモリスの芸術的ビジョンを讃える場へと姿を変え、ヴィクトリア朝社会、そしてその先へと広がった彼の多大な影響力の深さと広さを、親密な空気感とともに伝えています。

    ギャラリーの魅力において欠かせない要素が、建物そのものである「ウォーター・ハウス」です。1762年に建てられたこの優美なジョージアン様式の建築は、かつて公共図書館として機能していた時代の物語を静かに語りかけてきます。洗練された比率と控えめな装飾を特徴とするその建築様式は、モリスが提唱したデザインの原則、すなわちヴィクトリア朝社会に蔓延していた過剰な装飾を拒絶し、明晰さ、誠実さ、そして細やかな職人技を重んじる姿勢を反映しています。近年の改修により、歴史的な保存と現代的なアクセシビリティが見事に融合し、芸術的な革新と社会的理想の物語が詰まった宝物のような部屋を、誰もがゆったりと歩き回れる心地よい空間が生まれました。入念な修復によって建物の本来の個性が守られる一方で、モリスのメッセージは21世紀の今もなお、力強く響き渡っています。

    人生のタペストリー:コレクションの紐解き

    ウォーター・ハウスの壁の内側には、ウィリアム・モリスに捧げられた世界で最も包括的なコレクションが収められており、そこには1万点を超える驚くべき品々が集結しています。これは単なる完成された芸術作品の展示ではありません。ラファエル前派のルーツから、アーツ・アンド・クラフツ運動として結実した美学に至るまで、モリスの芸術的ビジョンの進化を辿る、緻密に構成された物語なのです。訪れる者を瞬時に虜にするのは、圧倒的な豊かさを誇るテキスタイルです。複雑な花模様が溢れ出す息を呑むような壁紙、生命を宿しているかのように瑞々しく織り上げられた布地、そして中世のロマンスや自然界の情景を描き出した壮麗なタペストリー。これらは単なる装飾品ではなく、産業革命期に市場に溢れた大量生産品への強力な対抗策として、英国の伝統的な手仕事の技法を復活させようとした、意図的な試みの結晶なのです。テキスタイルの枠を超え、コレクションはモリスの文学的探求にも深く踏み込んでいます。詩や散文のオリジナル原稿、さらには『地上の楽園』の初版なども公開されています。また、彼の社会主義的な理想を物語るパンフレバーや書簡、芸術作品も同様に魅力的であり、社会正義を深く憂い、より平等な社会の構築に献身した一人の人間としての姿を浮き彫りにしています。彼が愛した田園の隠れ家ケムスコット・マナーや、初期の住居であったレッド・ハウスとの繋がりは、美、職人技、そして社会改革という概念と格闘した、彼の創造性を育んだ環境を垣間見せてくれます。

    美学を超えて:モリスが残した不朽の影響力

    ウィリアム・モリス・ギャラリーを際立たせているのは、モリスの影響力の多面性を探求しようとする真摯な姿勢です。このギャラリーは単に彼の美的な功績を称えるだけでなく、持続可能性、職人精神、そして社会的責任といった彼の思想が持つ現代的な意義を提示し、現代の課題とも積極的に向き合っています。インスピレーションを求めるデザイナー、研究を進める歴史家、そして英国文化史への理解を深めたいと願うすべての人にとって、ここは極めて重要なリソースとなっています。特にラファエル前派運動との繋がりは重要であり、モリスがいかにしてヴィクトリア朝芸術の決定的な潮流に形作られ、同時にそこに多大な影響を与えたかを浮き彫りにしています。ギャラリーのプログラムでは、こうした繋がりを探求する展示が頻繁に行われ、芸術運動と知的潮流のダイナミックな相互作用を提示し続けています。

    生けるインスピレーション:すべての人への招待状

    ウィリアム・モリス・ギャラリーを訪れることは、未来を再構築するための招待状を受け取ることと同義です。それは、社会の変化を促し、日常の中に美を見出し、人間の創造性が持つ不朽の価値を思い出させてくれる芸術の力を証明しています。無料入館という方針により、モリスの遺産はすべての人に開かれたものとなり、学びとインスピレーション、そして鑑賞のための活気ある拠点として育まれています。ここは単なる美術館ではありません。訪れる人々がモリスのデザインの細部に心を奪われ、彼の急進的な思想に思いを馳せ、芸術と生活の両方を高めようとした男の精神と繋がることができる、まさに聖域なのです。

    さらなる探求のために:

    モリスの芸術世界をより深く知りたい方は、中世の魔法と愛を描いたラファエル前派のチョークスケッチ、ダンテ・ガブリエル・ロセッティの「Study for」などの関連作品もぜひご覧ください(

    こちら

    から閲覧可能)。また、モリス自身の美意識に影響を与えた英国の建築家、チャールズ・ヒースコート・タザムについても、ぜひ詳しく調べてみてください(

    こちら

    から閲覧可能)。

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    originaluniqueart.com/ja/art/download/edward-coley-burne-jones-design-for-D4K44E-en/

    この作品を引用する

    MLA
    エドワード・バーン=ジョーンズ. Design for . 1872, William Morris Gallery. https://originaluniqueart.com/ja/art/edward-coley-burne-jones-design-for-D4K44E-en/
    APA
    エドワード・バーン=ジョーンズ (1872). Design for [Painting]. William Morris Gallery. https://originaluniqueart.com/ja/art/edward-coley-burne-jones-design-for-D4K44E-en/
    Chicago
    エドワード・バーン=ジョーンズ. Design for . 1872. William Morris Gallery. https://originaluniqueart.com/ja/art/edward-coley-burne-jones-design-for-D4K44E-en/
    Harvard
    エドワード・バーン=ジョーンズ (1872) Design for . William Morris Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/edward-coley-burne-jones-design-for-D4K44E-en/

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    Design for — エドワード・バーン=ジョーンズ

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を medieval art, christian mythology, saint joseph として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある The Heart of the Rose (1890) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Pre-Raphaelite Brotherhood: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    アートクイズ

    Design for — エドワード・バーン=ジョーンズ

    この作品について、どれくらいご存知ですか?

    以下の 5 問の各質問に対して、正しい答えを1つずつ選択してください。各質問には、正解が1つずつあります。

    1. 1. What is the artwork titled?

      • A The Annunciation
      • B The Nativity
      • C Adoration of the Magi
    2. 2. Which Victorian era project commissioned Burne-Jones to create these stained glass windows?

      • A The Great Exhibition
      • B The Industrial Revolution
      • C Castle Howard
    3. 3. Who were the prominent figures involved in commissioning this artwork?

      • A William Morris and Dante Gabriel Rossetti
      • B Queen Victoria and Prince Albert
      • C George and Rosalind Howard
    4. 4. What stylistic element distinguishes Burne-Jones's design for 'The Flight Into Egypt' from his more celebrated paintings?

      • A Detailed realism
      • B Bold linear style
      • C Impressionistic brushstrokes
    5. 5. Where can a reproduction of this window be found today?

      • A The Louvre Museum
      • B Victoria and Albert Museum
      • C Winchester Cathedral

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1B · 2C · 3C · 4B · 5C

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    Q&A

    エドワード・バーン=ジョーンズ作「Design for」は、明るい色調の作品ですか、それとも暗い色調の作品ですか?

    「Design for」の全体的な明るさはbalancedで、輝度はSoft Shadowです。

    「Design for」の色使いは、鮮やかでしょうか、それとも淡い感じでしょうか?

    エドワード・バーン=ジョーンズ作「Design for」の色調は、Balancedな強さを持っています。

    エドワード・バーン=ジョーンズによる「Design for」は、どの程度知られていますか?

    エドワード・バーン=ジョーンズ作「Design for」 の人気度は Iconic です。この分類は、その作品がどの程度広く知られているかを表しています。