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カルロ・クリヴェッリ, Saint Bartholomew (1475), ピナコテカ・ディ・ブレラ. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
カルロ・クリヴェッリ originaluniqueart.com/ja/artists/karuro-kuriuetsuri_ja/
制作年
1435 – 1495
彩色済み
1475
原寸大
28 x 21 cm
様式
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
開催場所
ピナコテカ・ディ・ブレラ originaluniqueart.com/ja/museums/pinacoteca-di-brera-milan_ja/

文脈に合わせて

Saint Bartholomew — カルロ・クリヴェッリ

サイズ感について

原寸は 28 × 21 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470
  6. 1480
  7. 1490

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 60。

作家が 40 歳の時に制作。 そのアーティストは60歳で亡くなりました。 40 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 105 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色:カルロ・クリヴェッリの生涯 (1435–1495) ▲ 本作品、1475 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品:1473年まで 主な活動期間:1473–1490 晩年の作品:1490年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

  • Virgin and Child, 1482 originaluniqueart.com/ja/art/carlo-crivelli-virgin-and-child-8XXR56-en/
  • Pietà, 1470 originaluniqueart.com/ja/art/carlo-crivelli-pieta-8XXR69-en/
  • St George, 1472 originaluniqueart.com/ja/art/carlo-crivelli-st-george-8Y35V2-en/

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:originaluniqueart.com/ja/art/similar/carlo-crivelli-saint-bartholomew-D39BRY-en/

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    Quinacridone Magenta #8e573e

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    主要色
    Quinacridone Magenta
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Balanced 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Unified Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Balanced 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Balanced Soft 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における カルロ・クリヴェッリ の全作品を記載しています。合計で 13 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 64.9%
    2. 2 アメリカ合衆国 15.8%
    3. 3 シンガポール 6.1%
    4. 4 香港 2.6%
    5. 5 ドイツ 1.8%
    6. 6 メキシコ 1.8%
    7. 7 ウルグアイ 1.8%
    8. 8 オーストリア 0.9%
    9. 9 ブラジル 0.9%
    10. 10 スペイン 0.9%
    11. · 3 その他の国々 2.5%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    カルロ・クリヴェッリ による注目の作品 20点

    1. 1 Madonna of the Passion, 1460 3.1%
    2. 2 Annunciation with Saint Emidius, 1486 3.1%
    3. 3 Lamentation over the Dead Christ, 1485 2.3%
    4. 4 St Jerome and St Augustine (detail), 1490 2.3%
    5. 5 St George, 1472 2.3%
    6. 6 St Jerome and St Augustine, 1490 2.3%
    7. 7 Polittico di Ascoli Piceno 2.3%
    8. 8 St. Thomas of Aquino 2.3%
    9. 9 María Magdalena 1 2.3%
    10. 10 Apostol St. Peter 2.3%
    11. 11 Virgin and Child, 1482 1.6%
    12. 12 Virgin proclamation, 1482 1.6%
    13. 13 Saint Bartholomew, 1475 1.6%
    14. 14 Madonna and Child Enthroned, 1477 1.6%
    15. 15 Saint James of the Marches with two kneeling donor, 1477 1.6%
    16. 16 Saint Michael, 1476 1.6%
    17. 17 Apostles, 1473 1.6%
    18. 18 Saint John the Baptist, 1468 1.6%
    19. 19 Coronation of the Virgin, 1493 1.6%
    20. — Saint Bartholomew, 1475 この絵画 0.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 39.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 192 点の作品が収められており、そのうち 82 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、現時点ではまだ閲覧されていません。そのため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    アーティストと美術館

    作家

    カルロ・クリヴェッリ

    生誕地 ヴェネツィア, イタリア

    初期の生涯と修行

    イタリア・ルネサンスを代表する画家の一人、カルロ・クリヴェッリは、1430年から35年頃、水の都ヴェネツィアに生を受けました。画家を輩出する家系に育った彼は、ヴェネツィアとパドヴァという芸術の薫り高い地でその才能を磨きました。彼の初期の修行は、1436年当時に活動していたジャコベロ・デル・フィオーレの指導の下で行われたと考えられており、さらにヴェネツィアのヴィヴァリーニ派の学派においても研鑽を積みました。

    キャリアと独自の様式

    クリヴェップリの若き日々はヴェネト地方にあり、ヴィヴァリーニ、スクアルツォーネ、そしてマンテーニャといった巨匠たちの影響を深く吸収していきました。しかし、1458年になると彼はヴェネトを離れ、その後のキャリアの大部分をアンコーナ辺境領で過ごすことになります。そこで彼は、同時代のヴェネツィアの画家ジョヴァンニ・ベッリーニとは対照的な、極めて独創的でパーソナルな様式を確立させていきました。クリヴェッリの作品は、保守的な後期ゴシック様式の装飾美を特徴としており、繊細な線描、驚異的な細部へのこだわり、そして見る者の目を欺く「トロンプ・ルイユ(だまし絵)」技法によって、見る者を圧倒します。

    代表作と共作の軌跡

    彼の芸術的真髄を物語る傑作として、ハンガリーのブダペスト美術館に収蔵されている「玉座の聖母子」(106 x 55 cm)が挙げられます。その緻密な筆致は、まさに彼のスタイルの極致といえるでしょう。また、彼は芸術における家族との絆も大切にしており、弟のヴィットーリオ・クリヴェッリと共に数々のプロジェクトに携わりました。さらに、ドイツやオーストリアからアンコーナ辺境領へと移住してきた画家ピエトロ・アレマーノを弟子として迎え、共作を通じてその芸術的影響を広げていきました。

    美術館とコレクション

    クリヴェッリの至宝は、現在も世界中の名高いコレクションに息づいています。イタリア・ミランのブレラ絵画館には、「ピエタ」(128 x 241 cm)をはじめとする重要な作品が展示されています。また、ヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・イン・ブラゴーラ美術館にも、クリヴェッリの作とされる作品を含む、様々な時代と様式の美術品が大切に保管されています。

    AllPaintingsStore.comでカルロ・クリヴェッリの作品を鑑賞する

    AllPaintingsStore.comでヤコポ・ロブスティの作品を探る

    Wikipediaでカルロ・クリヴェッリについて詳しく読む

    クリヴェッリが遺したレガシーは、今なお芸術愛好家や研究者たちに深いインスピレーションを与え続けています。彼の作品は、保守的な後期ゴシック様式の装飾美が持つ、時代を超越した力強さを物語る不朽の証なのです。

    美術館・博物館

    ピナコテカ・ディ・ブレラ

    展示中: ミラノ, イタリア

    A Sanctuary of Italian Masterpieces: Unveiling the Pinacoteca di Brera

    Nestled within the heart of Milan, Italy, the Pinacoteca di Brera is more than merely a museum; it’s an immersive experience, a pilgrimage through centuries of artistic evolution. Originally conceived as a Jesuit convent in the 17th century and dramatically transformed under the visionary hands of Francesco Maria Richini and Giuseppe Piermarini, the Palazzo Brera now stands as a magnificent testament to architectural harmony – a seamless blend of Baroque opulence and Neoclassical grace. Stepping through its grand doors is akin to entering a living narrative, where the echoes of artistic innovation and scholarly pursuit resonate within the very stones, inviting contemplation alongside the masterpieces housed within.

    A Chronicle of Transformation: From Convent to Cultural Hub

    The Palazzo Brera’s history is as captivating as its artistic treasures. Originally designed as a Jesuit residence, it underwent significant transformations under the guidance of Francesco Maria Richini and later Giuseppe Piermarini, evolving into a vibrant hub for art, science, and culture. The building's architecture is a captivating blend of Baroque and Neoclassical styles – an elegant backdrop that enhances the viewing experience. Constructed as a Jesuit residence and later embellished by Piermarini, it houses an astronomical observatory and served as the seat of the Brera Academy for decades—a space that embodies both artistic grandeur and intellectual fervor. The grand halls, with their soaring ceilings and intricate details, evoke a sense of timeless beauty and scholarly pursuit.

    Integral to the Pinacoteca’s Experience is the Palazzo Brera itself – A Magnificent Building That Has Served As Both A Convent And A Cultural Center For Centuries

    The Palazzo Brera is not merely a container for art; it is art – a testament to the enduring power of beauty and knowledge. Originally conceived as a Jesuit residence, it underwent significant transformations under the guidance of Francesco Maria Richini and later Giuseppe Piermarini, evolving into a vibrant hub for art, science, and culture. The building’s history isn't confined to its artistic function; it has housed an astronomical observatory and served as the seat of the Brera Academy for decades, fostering an environment of intellectual curiosity and civic pride.

    Notable Exhibitions & Further Exploration

    The Pinacoteca’s programming extends beyond its permanent collection. Recent events have included retrospectives dedicated to Giandomenico Tiepolo, exploring the evolution of his style and artistic vision. The museum also hosts thematic displays examining Venetian art's influence on European culture, showcasing the vibrant colors and innovative techniques that defined this pivotal period in art history. For those seeking a deeper understanding of the Pinacoteca’s collection and its historical context, we recommend visiting the museum’s website at

    https://pinacotecabrera.org/en/

    for information on current exhibitions, events, and educational programs.

    A Treasury of Italian Art: Collection Highlights

    The Pinacoteca boasts an extraordinary assemblage of artworks, spanning from the 13th century to the late 20th. Key highlights include Raphael’s breathtaking “Sposalizio” (The Marriage of the Virgin), Andrea Mantegna's powerfully evocative works imbued with classical gravitas, Piero della Francesca’s geometric precision lending an ethereal quality to his portraits, Giovanni Bellini’s Venetian grace and spirituality, Francesco Hayez’s historical paintings capturing emotional intensity – notably “Il Bacio” (The Kiss), Giandomenico Tiepolo's Punchinello scenes, Carlo Francesco Nuvolone (“the Guido of Lombardy”), and numerous other significant works by artists representing the diverse schools and movements that shaped Italian art history.

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    この作品の引用元

    MLA
    カルロ・クリヴェッリ. Saint Bartholomew. 1475, ピナコテカ・ディ・ブレラ. https://originaluniqueart.com/ja/art/carlo-crivelli-saint-bartholomew-D39BRY-en/
    APA
    カルロ・クリヴェッリ (1475). Saint Bartholomew [Painting]. ピナコテカ・ディ・ブレラ. https://originaluniqueart.com/ja/art/carlo-crivelli-saint-bartholomew-D39BRY-en/
    Chicago
    カルロ・クリヴェッリ. Saint Bartholomew. 1475. ピナコテカ・ディ・ブレラ. https://originaluniqueart.com/ja/art/carlo-crivelli-saint-bartholomew-D39BRY-en/
    Harvard
    カルロ・クリヴェッリ (1475) Saint Bartholomew. ピナコテカ・ディ・ブレラ. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/carlo-crivelli-saint-bartholomew-D39BRY-en/

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    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. このガイドの前述にある Virgin and Child (1482) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    4. Early Renaissance: The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか?
    5. カルロ・クリヴェッリ は、この作品の制作当時 40 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    よくあるご質問

    原画の"Saint Bartholomew"のサイズはどのくらいですか?

    原画のカルロ・クリヴェッリ作「Saint Bartholomew」のサイズは28 x 21 cmです。

    カルロ・クリヴェッリ作「Saint Bartholomew」の制作年はいつですか?

    カルロ・クリヴェッリ作「Saint Bartholomew」は1475年に制作されました。

    カルロ・クリヴェッリ作「Saint Bartholomew」 の主要な色調は何ですか?

    「Saint Bartholomew」はAmber to Saffronの色調が際立っています。