用紙サイズ
氏名 学年 日付

バルトロメ・エステバン・ムリーリョ, The Flight into Egypt (1670), Szépművészeti Múzeum. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
バルトロメ・エステバン・ムリーリョ originaluniqueart.com/ja/artists/harutorome-esutehan-muri-riyo_ja/
制作年
1618 – 1682
彩色済み
1670
原寸大
155 x 125 cm
様式
Baroque Painting Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
開催場所
Szépművészeti Múzeum originaluniqueart.com/ja/museums/szepmuveszeti-muzeum-budapest_ja/
Influences
Spanish Baroque
Notable elements
Religious scene, angels
Style
Idealized realism
Subject
Flight into Egypt

文脈に合わせて

The Flight into Egypt — バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

サイズ感について

原寸は 155 × 125 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670
  8. 1680

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 64。

作家が 52 歳の時に制作。 そのアーティストは64歳で亡くなりました。 87 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 133 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色:バルトロメ・エステバン・ムリーリョの生涯 (1618–1682) ▲ 本作品、1670 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品:1655年まで 主な活動期間:1655–1670 晩年の作品:1670年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:originaluniqueart.com/ja/art/similar/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Phthalo Green #191812

    カタログ済みパレット

    • #191812
    • #5C5541
    • #9C9276
    • #313025

    アーティストのパレット全体に含まれるこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    主要色
    Phthalo Green
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Serene 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における バルトロメ・エステバン・ムリーリョ の全作品を記載しています。合計で 28 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 54.8%
    2. 2 アメリカ合衆国 9.6%
    3. 3 スペイン 7.1%
    4. 4 ルーマニア 6.0%
    5. 5 香港 3.6%
    6. 6 シンガポール 2.8%
    7. 7 ブラジル 1.8%
    8. 8 メキシコ 1.8%
    9. 9 ドイツ 1.4%
    10. 10 フランス 1.4%
    11. · 18 その他の国々 9.7%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    バルトロメ・エステバン・ムリーリョ による注目の作品 20点

    1. 1 Immaculate Conception of Soult, 1678 5.5%
    2. 2 the immaculate conception 5.5%
    3. 3 The Assumption of the Virgin, 1670 3.1%
    4. 4 Return of the Prodigal Son, 1670 1.8%
    5. 5 The Virgin and Child with St. Rosalina, 1670 1.8%
    6. 6 Baptism of Christ, 1665 1.8%
    7. 7 Mary and Child with Angels Playing Music, 1675 1.8%
    8. 8 St. Augustine with the Virgin and Child 1.8%
    9. 9 Two Women at a Window, 1660 1.5%
    10. 10 Four Figures on a Step, 1655 1.5%
    11. 11 The Immaculate Conception of the Virgin 1.5%
    12. 12 Immaculate Conception, 1680 1.2%
    13. 13 Virgin and Child in Glory, 1673 1.2%
    14. 14 The Annunciation, 1680 1.2%
    15. 15 St. John the Baptist as a Child, 1665 1.2%
    16. 16 San Diego de Alcala de Henares en extase devant la croix 1.2%
    17. 17 The Immaculate Conception (oil on canvas) 1.2%
    18. 18 The Young Beggar, 1650 1.2%
    19. 19 The Baptism of Christ, 1655 1.2%
    20. — The Flight into Egypt, 1670 この絵画 0.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 37.2% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 373 点の作品が収められており、そのうち 143 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、現時点ではまだ閲覧されていません。そのため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    The Flight into Egypt — バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

    Bartolomé Esteban Murillo’s “The Flight into Egypt”: A Seville Sunset of Faith and Family

    Bartolomé Esteban Murillo's "The Flight into Egypt," painted around 1645-1650, isn’t merely a depiction of a biblical narrative; it’s a luminous distillation of Seville’s golden age, a moment captured in oil on canvas that radiates with both religious devotion and the quiet intimacy of family. Born into a modest barber-surgeon's household in 1617, Murillo’s early life was marked by loss – the deaths of his parents casting him under the care of his sister’s husband, a circumstance that subtly shaped his artistic trajectory. This formative period instilled within him a deep appreciation for realism and an ability to imbue everyday scenes with profound emotional resonance, qualities he would later master in his celebrated religious works.

    The painting immediately draws the eye with its masterful use of light – a hallmark of Murillo’s style. He employs a warm, diffused glow, reminiscent of the late afternoon sun filtering through the orange groves surrounding Seville, bathing the figures in a soft, almost ethereal radiance. This isn't the stark illumination favored by earlier Baroque masters like Zurbarán; instead, it creates an atmosphere of gentle serenity and familial warmth. The colors are rich and earthy – deep browns, ochres, and reds—grounded in the vibrant hues of Andalusian life, yet elevated through Murillo’s delicate handling of pigment.

    A Study in Composition and Symbolism

    The composition is remarkably balanced, guiding the viewer's eye seamlessly across the scene. Mary, depicted as a youthful and serene figure, sits astride a horse, her posture conveying both strength and vulnerability. She holds the infant Jesus close to her breast, radiating an aura of protective love. Joseph, positioned beside her, appears steadfast and watchful, his gaze fixed on the horizon—a subtle suggestion of their perilous journey ahead. The two horses, rendered with meticulous detail, are not simply mounts but symbols of movement and destiny, propelling them towards an uncertain future.

    Beyond the immediate narrative, Murillo subtly incorporates symbolic elements. The angels, depicted as benevolent observers in the upper corners of the painting, represent divine guidance and protection. Their presence underscores the idea that this flight is not merely a physical journey but also a spiritual one, guided by God’s grace. The landscape itself—a stylized representation of the Judean wilderness—adds to the sense of mystery and foreboding, hinting at the challenges awaiting the family.

    The Seville School and Murillo's Legacy

    Murillo’s style is often categorized as part of the “Seville School,” a movement that emerged in the mid-17th century and distinguished itself from the more dramatic and emotionally charged works produced by artists like Ribera. While influenced by Flemish masters, Murillo developed his own distinctive approach—one characterized by its realism, luminous color palette, and focus on intimate scenes of everyday life. He skillfully blended religious iconography with secular subjects, creating a unique visual language that resonated deeply with the bourgeois clientele of Seville.

    His “Flight into Egypt” exemplifies this synthesis perfectly. It’s not just a retelling of a biblical story; it's a celebration of family, faith, and the enduring spirit of humanity. Murillo’s ability to capture such profound emotion within a seemingly simple composition is what continues to captivate viewers centuries later. Reproductions of this iconic work offer a window into the heart of Seville during its golden age—a testament to the artistry and vision of one of Spain's most beloved painters.

    Technical Details & Reproduction Considerations

    Originally executed on canvas, “The Flight into Egypt” showcases Murillo’s mastery of oil painting techniques. Note the delicate layering of glazes, creating a remarkable sense of depth and luminosity. The artist’s attention to detail is evident in every brushstroke—from the texture of Mary's robes to the musculature of the horses. When considering reproductions, it’s crucial to select a high-quality print on archival canvas or fine art paper to accurately capture the painting’s rich colors and subtle nuances.

    WahooArt offers meticulously crafted reproductions that faithfully recreate Murillo’s original vision, ensuring that this timeless masterpiece continues to inspire and delight for generations to come. Explore our selection of prints and discover how you can bring a touch of Seville's golden age into your home or office.

    アーティストと美術館

    作家

    バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

    生誕地 セビリア, スペイン

    アンダルシアの光に包まれた生涯

    バルトロメ・エステバン・ムリーリョ。その名は、スペイン・バロック絵画の黄金時代を象徴する存在として知られています。1618年、活気あふれるセビリアの街で生まれたムリーリョは、波乱に満ちた人生を送る傍ら、宗教的な熱狂、社会の変化、そして新たな芸術的革新が芽生える時代精神を捉えた画家として花開きました。ガスパール・エステバンとマリア・ペレス・ムリーリョの間に生まれたムリーリョは、14人の兄弟姉妹がいる大家族の中で育ちました。幼少期に両親を相次いで亡くし、苦難の時代を経験しますが、その後の人生において、彼の芸術的才能を導く重要な人物となる姉の夫、フアン・アグスティン・ラガレスの庇護のもとで成長していきます。ムリーリョの初期の修行は、母親方の親戚にあたる地元の画家、フアン・デル・カスティージョのもとで始まりました。この時期に培われた基礎は、彼独自のスタイルを確立するための土台となります。セビリアで流行していた写実主義の伝統を受け継ぎながらも、スールバラン、リベラ、カーノといった巨匠たちの影響を受け、鮮烈な写実性と劇的な表現力を吸収していきます。しかし、ムリーリョの真価は、単なる模倣に留まらず、その基礎をより繊細で光輝きに満ちた、そして何よりも人間味あふれるものへと昇華させた点にあります。

    リアリズムから輝かしい優雅さへ

    ムリーリョの芸術的旅路は、一躍して名声を得るものではなく、むしろ明確な段階を経て進化を遂げたものでした。初期の作品は、同時代の画家たちの厳格な写実主義の影響を強く受けており、細部への徹底的なこだわりと陰鬱な色彩が特徴です。1640年から50年頃に制作された「夏の擬人化(果物籠を持つ青年)」は、この時期の代表作であり、日常生活の描写が驚くほど正確に行われています。しかし、これらの初期作品の中にも、彼の成熟したスタイルを予感させる優しさや感情的な深さが垣間見えます。「若い乞食」、1645年頃に描かれたこの作品は、人間の苦しみに対する繊細な感受性を示しており、ベラスケスによる日常の人々の描写の影響を感じさせます。ムリーリョが成熟するにつれて、彼のスタイルは劇的な変貌を遂げました。同時代の画家たちの写実主義から脱却し、セビリアの裕福なブルジョワジーや貴族階級の嗜好に合致した、より洗練された美学を受け入れます。この変化は、特に宗教画において顕著であり、伝統的な図像に比類のない温かさ、優雅さ、そして感情的な親しみやすさを吹き込みました。1650年から52年の間に描かれた「聖ヒエロニモ」は、この成熟したスタイルの証であり、穏やかで光輝きに満ちた描写が静謐さと献身を湛えています。

    宗教的感情とジャンル画の巨匠

    ムリーリョの芸術的アウトプットは非常に多様であり、宗教画、ジャンル画、肖像画、神話的な主題など、幅広い分野に及びました。しかし、彼が最も高く評価されているのは、生涯を通して彼を魅了し、数多くのバリエーションを生み出した無原罪の御宿りの描写です。繊細な筆致、鮮やかな色彩、そして優雅な構図によって特徴づけられるこれらの作品は、スペインにおける宗教画の第一人者としての彼の地位を確立しました。聖なる主題に加えて、ムリーリョは日常の人々の生活を描写することにも長けていました。花売り娘、ストリートの子供たち、そして乞食などを描いた彼のジャンル画は、17世紀のセビリアの社会現実を垣間見せてくれます。これらの絵画は単なる観察的な研究ではなく、深い共感と慈悲の念が込められており、謙虚な主題を尊厳と優雅さへと高めています。彼は幼少期の無邪気さを捉えることに並外れた才能を発揮し、子供たちを驚くほど写実的かつ愛情深く描き出しました。

    遺産と永続的な影響

    バルトロメ・エステバン・ムリーリョがスペイン芸術、そしてヨーロッパ絵画の歴史に与えた影響は否定できません。彼は宗教的な献身と人間主義的な感情を融合させた独自のスタイルを確立し、社会階層を超えて人々の心に響く作品を生み出しました。彼の影響力はスペイン国内にとどまらず、ヨーロッパ全土の世代の芸術家たちにインスピレーションを与えました。ゲーンズボローやグレーズらは、ムリーリョの光輝きに満ちたスタイルと繊細な人間感情の描写に敬意を表しています。彼はセビリアにある自身の工房で多くの弟子を育成し、彼の芸術的遺産が後世へと受け継がれることを確実なものとしました。彼の絵画は、マドリードのプラド美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、ロンドンのウォレス・コレクション、そしてサンディエゴのティムケン美術館など、世界中の著名な美術館に所蔵されており、彼の永続的な魅力と歴史的意義を物語っています。ムリーリョの芸術は、その美しさ、優雅さ、そして深い人間性によって今もなお人々を魅了し続け、スペイン・バロック絵画における最も愛され、影響力のある画家としての地位を不動のものとしています。彼の宗教的なイメージに感情的な深みを吹き込み、日常生活を共感をもって描き出す能力は、1682年の死後何世紀にもわたって人々の心を捉え続けています。

    美術館・博物館

    Szépművészeti Múzeum

    展示中: Budapest, Hungary

    ブダペスト美術館:ヨーロッパ美術の壮麗な宮殿

    英雄広場に堂々と佇むブダペスト美術館(Szépművészeti Múzeum)は、単なる美術館という枠を超え、ヨーロッパ美術史を体現する壮麗な宮殿そのものです。1906年にアルベルト・シッケダンツとフリプ・ヘルツォークによって設計されたこのネオクラシック様式の建築物は、その外観から内部の空間に至るまで、洗練された美意識と芸術への深い敬意を物語っています。美術館は、ハンガリーの歴史と国家的アイデンティティの中心地である英雄広場に位置し、ヨーロッパ美術の至宝を収蔵する拠点として、常に人々の心を魅了してきました。

    ブダペスト美術館の特筆すべき点は、その設立当初からハンガリー美術を排除し、国際的な視野を持つコレクションを構築しようとした点です。この戦略的な決断は、美術館がヨーロッパ美術史全体を網羅する博物館としての地位を確立するための礎となり、今日に至るまでその芸術的ビジョンを形作っています。宮殿の設計もまた、この理念を反映しており、時代を超越した古典様式を採用することで、ヨーロッパの芸術的遺産への敬意と、現代的な感覚を取り入れた革新性を両立させています。

    古美術から近現代まで:多様なコレクション

    美術館が誇る10万点を超えるコレクションは、古代エジプト美術から現代美術に至るまで、ヨーロッパ美術史のあらゆる時代を網羅しています。特に注目すべきは、エジプト美術コレクションで、カイロの博物館に匹敵する規模を誇り、貴重なミイラやヒエログリフが刻まれた石碑など、古代エジプト文明の神秘的な魅力を伝えます。また、古代ギリシャ・ローマ彫刻群も必見です。これらの作品は、西洋美術の源流を示す重要な遺産であり、その卓越した技術と美意識に感銘を受けることでしょう。ルブランやラファエロなどの巨匠による絵画、レンブラントやフェーヴェルメイのようなオランダ絵画のコレクションも充実しており、それぞれの時代を代表する作品群が鑑賞者の心を捉えます。

    さらに、レオナルド・ダ・ヴィンチの予備スタディ(「アンギアーリの戦い」)などを含む版画と素描のコレクションは、芸術家の創作プロセスを垣間見ることができる貴重な機会を提供します。近年では、ピエール・ブリューゲルやその他のフランドル絵画の展示も注目を集めており、多様なジャンルの作品が訪れる人々を魅了しています。美術館は単なる美術品の展示場ではなく、ヨーロッパ美術史を深く理解するための旅を提供する場所なのです。

    建築美と空間デザイン:芸術体験を豊かにする環境

    ブダペスト美術館の魅力は、コレクションだけでなく、その建築美にもあります。宮殿の外観は、様々な芸術運動を象徴する彫刻が施された壮大なファサードであり、まさに動く彫刻作品です。内部に入ると、豪華なフレスコ画で飾られた天井、光沢を放つ大理石の床、そしてエレガントな雰囲気を持つ空間が広がります。建築家たちは、ネオクラシック様式の理想である調和と均衡を追求しながらも、現代的な革新性を取り入れ、時代を超越した美しさと機能性を両立させた傑作を生み出しました。美術館は、美術作品だけでなく、その展示空間全体としても芸術作品として鑑賞できるのです。

    ブダペスト美術館は、常に変化する世界の中で、芸術への理解を深め、人々の創造性を刺激するための活気ある文化拠点であり続けています。定期的に開催される特別展や教育プログラム、そして研究活動を通じて、美術館はヨーロッパ美術の遺産を次世代へと継承していく使命を果たしています。英雄広場という象徴的な場所に位置するブダペスト美術館は、ハンガリーの芸術シーンにおいて不可欠な存在であり、世界中の人々にとって忘れられない芸術体験を提供する場所です。

    さらに詳しく読む

    オンラインで詳細を見る

    The Flight into EgyptのダウンロードページへつながるQRコード

    originaluniqueart.com/ja/art/download/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/

    この作品の引用元

    MLA
    バルトロメ・エステバン・ムリーリョ. The Flight into Egypt. 1670, Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/ja/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/
    APA
    バルトロメ・エステバン・ムリーリョ (1670). The Flight into Egypt [Painting]. Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/ja/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/
    Chicago
    バルトロメ・エステバン・ムリーリョ. The Flight into Egypt. 1670. Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/ja/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/
    Harvard
    バルトロメ・エステバン・ムリーリョ (1670) The Flight into Egypt. Szépművészeti Múzeum. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/

    細部まで見る

    The Flight into Egypt — バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

    もっと近くで見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を religious scene, flight to egypt, mary として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある Immaculate Conception of Soult (1678) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Baroque Painting: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    アートクイズ

    The Flight into Egypt — バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

    この作品について、どれくらいご存知ですか?

    以下の 5 問について、それぞれ正しい答えを一つ選んでチェックを入れてください。正解は一つだけです。

    1. 1. What is the primary subject depicted in Bartolomé Esteban Murillo’s ‘The Flight into Egypt’?

      • A A depiction of the birth of Jesus.
      • B The journey of Mary, Joseph, and baby Jesus to Egypt.
      • C A scene from the life of Saint Matthew.
    2. 2. In what year was ‘The Flight into Egypt’ painted?

      • A 1630
      • B 1670
      • C 1645
    3. 3. Who is the artist responsible for creating ‘The Flight into Egypt’?

      • A Diego Velázquez
      • B Bartolomé Esteban Murillo
      • C Rembrandt van Rijn
    4. 4. According to the description, what is a prominent feature of the angels in the painting?

      • A They are depicted as fierce warriors.
      • B They appear to be watching over the family as they travel through the sky.
      • C They are engaged in a lively conversation with Mary and Joseph.
    5. 5. Bartolomé Esteban Murillo was primarily associated with which artistic movement?

      • A Rococo
      • B Baroque
      • C Renaissance

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    解答は別ページから印刷されますので、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    この絵画のカタログ記録と照らし合わせて、回答を確認してください

    よくあるご質問

    「The Flight into Egypt」に似た作品はありますか?

    バルトロメ・エステバン・ムリーリョ作「The Flight into Egypt」の似ている作品ページでは、関連する作品をご紹介しています。

    「The Flight into Egypt」は、全体的に明るい印象ですか、それとも暗い印象ですか?

    バルトロメ・エステバン・ムリーリョ作「The Flight into Egypt」 の記録された数値は、明度 deep_shadow、輝度 Dark です。

    「The Flight into Egypt」は、バルトロメ・エステバン・ムリーリョが繰り返し描いてきた主題の中でどのような位置を占めているのでしょうか?

    バルトロメ・エステバン・ムリーリョの作品に繰り返し現れるテーマにはspanish baroque, religious fervor, seville life, social commentary, murillo’s style, idealized figures, family piety, biblical narrativeが含まれますが、「The Flight into Egypt」ではreligious scene, flight to egypt, mary, joseph, jesus, angels, horseback travel, andalusian lightに焦点を当てています。