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Single Form (Chûn Quoit)

氏名 学年 日付

バーバラ・ヘップワース, Single Form (Chûn Quoit) (1961), ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド. 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。

詳細情報

作家
バーバラ・ヘップワース originaluniqueart.com/ja/artists/ha-hara-hetsuhuwa-su_ja/
制作年
1903 – 1975
彩色済み
1961
素材
Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
原寸大
106 x 66 cm
様式
Modernism The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world.
開催場所
ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド originaluniqueart.com/ja/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_ja/
Artistic style
Abstract, Surrealist
Influences
Neolithic tombs
Notable elements
Pierced circular design
Subject or theme
Stone form, landscape

文脈に合わせて

Single Form (Chûn Quoit) — バーバラ・ヘップワース

サイズ感について

原寸は 106 × 66 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 58. The artist lived to 72. 86 of the 133 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色:バーバラ・ヘップワースの生涯 (1903–1975) ▲ 本作品、1961

First works: up to 1947 Main working years: 1947–1965 Late works: from 1965

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:originaluniqueart.com/ja/art/similar/barbara-hepworth-single-form-chun-quoit-D664NR-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Espresso #504c49

    カタログ済みパレット

    • #504C49
    • #D8D8D8
    • #251F16
    • #383228
    カラーパレット
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主要色
    Espresso
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Balanced 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by バーバラ・ヘップワース over the last twelve months — 6 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 中国 81.4%
    2. 2 シンガポール 6.8%
    3. 3 イギリス 5.1%
    4. 4 ドイツ 3.4%
    5. 5 インド 1.7%
    6. 6 アメリカ合衆国 1.7%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by バーバラ・ヘップワース

    1. 1 ウォーターブリッジプロジェクトのための模型, 1947 7.7%
    2. 2 Itea, 1971 4.6%
    3. 3 Mother and Child, 1934 4.6%
    4. 4 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 3.1%
    5. 5 River Form, 1965 3.1%
    6. 6 Prototype for, 1962 3.1%
    7. 7 The Pond (Two Figures), 1922 3.1%
    8. 8 Spring (Arts Council Collection), 1966 3.1%
    9. 9 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 3.1%
    10. 10 Shaft and Circle, 1972 3.1%
    11. 11 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1.5%
    12. 12 Delos, 1971 1.5%
    13. 13 Hollow Form with White Interior, 1963 1.5%
    14. 14 Olympus, 1971 1.5%
    15. 15 The Shadow Dance, 1919 1.5%
    16. 16 Pierced Hemisphere I, 1937 1.5%
    17. 17 Desert Forms, 1971 1.5%
    18. 18 Disc with Strings (Moon), 1969 1.5%
    19. 19 Two Piece Marble (Rangatira), 1968 1.5%
    20. Single Form (Chûn Quoit), 1961 this painting 0.0%

    Together these works take 52.1% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 150 works by this artist, of which 50 were looked at at least once. This painting has not been looked at yet in that time — it closes the list without a rank.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    この作品について

    Single Form (Chûn Quoit) — バーバラ・ヘップワース

    Single Form (Chûn Quoit): A Meditation on Neolithic Echoes

    Barbara Hepworth’s “Single Form (Chûn Quoit),” crafted in 1961, isn't merely a sculpture; it’s an invitation to contemplate the enduring resonance of ancient ritual and the fundamental geometry of human experience. This remarkable piece, rendered in textured plaster and presented on a subtly shaded wooden base, embodies Hepworth’s signature style – a masterful blend of abstraction and deeply rooted connection to the natural world. The work immediately draws the eye with its deceptively simple form: a broad, gently curving plane punctuated by a single, precisely incised circle. Yet, within this apparent stillness lies a profound complexity, hinting at layers of meaning derived from both the artist’s personal vision and the evocative power of prehistoric sites.

    The title itself offers a crucial key to understanding the sculpture's genesis. “Chûn Quoit” refers to a specific type of Neolithic chamber tomb found in Cornwall – megalithic structures built as sacred spaces, often associated with ancestor veneration and rites of passage. Hepworth’s choice of this name suggests an intentional dialogue between the modern world and the ancient past. The smooth, almost polished surface of the plaster evokes the cool, grey stone of these prehistoric monuments, while the incised circle acts as a visual echo – a subtle reminder of the circularity of life, death, and rebirth, a motif frequently explored in Neolithic art.

    The Sculptor’s Process: A Dialogue with Material

    Hepworth's approach to sculpture was deeply rooted in a tactile engagement with her materials. She rarely worked from detailed drawings or preparatory sketches, preferring instead to begin with a block of stone or wood and allow the form to emerge through a process of intuitive manipulation. “Single Form (Chûn Quoit)” exemplifies this method perfectly. The plaster was likely sculpted directly from a rough block, guided by Hepworth’s sensitivity to its inherent qualities. The subtle variations in texture – the slight undulations, the delicate scoring – are not accidental; they represent the artist's deliberate interaction with the material, imbuing it with her own energy and vision.

    Interestingly, the sculpture was created during a period of intense personal reflection for Hepworth. Following the death of Dag Hammarskjöld, Secretary-General of the United Nations, she sought to create a work that honored his memory while simultaneously exploring themes of human connection and timelessness. The circular incision, mirroring the shape of a tomb entrance, can be interpreted as a symbolic portal – a gateway between the earthly realm and something beyond.

    A Legacy of Form and Space

    Single Form (Chûn Quoit)” is more than just an object; it’s a carefully considered arrangement of form and space. The sculpture's placement within its environment—whether in a museum, a private collection, or even as part of an interior design scheme—significantly impacts its overall effect. The subtle contrast between the smooth surface of the plaster and the warm tones of the wooden base creates a visual tension that draws the eye inward, inviting contemplation. The work’s inherent simplicity belies its profound emotional resonance, making it a timeless addition to any setting.

    Hepworth's influence extends far beyond her own lifetime. Her pioneering approach to abstraction and her deep respect for the natural world continue to inspire artists today. Reproductions of “Single Form (Chûn Quoit)” offer a remarkable opportunity to bring this powerful work into your home or office, allowing you to experience its beauty and complexity firsthand.

    Technical Details & Historical Context

    The sculpture is crafted from plaster, painted in a muted brown hue, and presented on a walnut base. It measures 106 cm (height) x 66.5 cm (width) x 45 cm (depth). Created in 1961, it’s part of a series of works Hepworth produced during this period, exploring themes of memory, ritual, and the relationship between humanity and the landscape. The work was commissioned as a memorial to Dag Hammarskjöld, Secretary-General of the United Nations, reflecting Hepworth's commitment to social justice and her belief in the importance of human connection.

    Further research reveals that this piece is closely related to another sculpture from the same year, “Single Form (September),” which also features a circular indentation. Both works were created during a period of intense personal reflection for Hepworth following Hammarskjöld’s death and are considered key examples of her mature style.

    アーティストと美術館

    作家

    バーバラ・ヘップワース

    生誕地 ウェイクフィールド, イギリス

    生い立ちと教育

    バーバラ・ヘプワース卿は、イギリスの彫刻家および芸術家としてその名を馳せた人物であり、1903年1月10日、ヨークシャーのウェイクフィールドに生を受けました。彼女の芸術への道は、1920年にリーズ・スクール・オブ・アートに入学したことから始まり、その後、郡の奨学金を得てロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート(RCA)へと進みました。1921年から学びを深め、1924年には見事にディプロマを授与されました。

    芸術的キャリア

    バーバラ・ヘプワース卿の作品は、モダニズム、とりわけ近代彫刻の真髄を体現しています。彼女は、国際的な名声を手にした数少ない女性芸術家の一人でした。

    1933年、彼女はベン・ニッコールやポール・ナッシュらと共に「ユニット・ワン」という芸術運動を共同設立しました。これは、イギリスの芸術界においてシュルレアリスムと抽象表現を融合させることを目的とした挑戦的な試みでした。

    ヘプワースの初期の作品は、抽象的な性質を特徴としており、パリを拠点とする芸術運動「アブストラクション・クレアシオン」への関わりも、彼女の作風形成に大きな影響を与えました。

    代表作と展覧会

    ブロンズ彫刻である「Oval Form (Trezion)」は、アメリカ合衆国フォートワースにあるキンベル美術館のコレクションとして収蔵されています。(AllPaintingsStoreで詳細を見る)

    彫刻作品である「Two Forms」は、イギリスのウェイクフィールドにあるヘプワース・ウェイクフィールドにて展示されています。(AllPaintingsStoreで詳細を見る)

    大理石の彫刻である「Totem」もまた、ヘプワース・ウェイクフィールドのコレクションの一部を構成しています。(AllPaintingsStoreで詳細を見る)

    遺産と美術館コレクション

    バーバラ・ヘプワースの作品は世界的に高く評価されており、彼女の彫刻や絵画は、世界各地の様々な美術館のコレクションに組み込まれています。彼女の名を冠したヘプワース・ウェイクフィールドには、ヘプワース自身の傑作をはじめ、著名な芸術家たちによる数多くの名品が収蔵されています。(ヘプワース・ウェイクフィールドについて詳しくはこちら(AllPaintingsStore))

    結び

    バーバラ・ヘプワース卿が近代イギリス彫刻において切り拓いた先駆的な業績は、美術史に消えることのない足跡を残しました。彼女の遺志は、今なお多くの芸術家や愛好家たちにインスピレーションを与え続けており、その作品群は、彼女の革新的な精神と芸術的才能を物語る不朽の証として輝き続けています。 バーバラ・ヘプワースの詳細(Wikipedia)

    美術館・博物館

    ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド

    展示中: ウェイクフィールド, United Kingdom

    ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド:彫刻と光が織りなす聖域

    西ヨークシャー、ウェイクフィールドのカルダー川南岸に佇む「ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド」は、単なる美術館という枠組みを超えた存在です。それは建築そのものが一つの声明であり、バーバラ・ヘップワースが遺した偉大なレガシーへの献辞でもあります。今日に至るまで訪れる人々を魅了し続ける、英国モダニズム美術の祝祭の場なのです。デヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクティクスによって2011年に開館したこの建築は、その名の由来となったヘップワースの精神――すなわち、簡潔さ、優雅さ、そして周囲の風景との深い結びつき――を具現化しています。

    建築の驚異:

    デヴィッド・チッパーフィールドの手によるこのギャラリーは、10の台形ブロックで構成されています。着色コンクリートに覆われたその外観は、ウェイクフィールドの産業遺産を反映しながらも、極めてモダンな美学を放つ画期的な素材選びがなされています。

    ヘップワースの遺産:

    コレクションには、バーバラ・ヘップワースによる400点を超える彫刻やドローイングが収蔵されています。初期の具象的な作品から、次第に抽象化へと向かう人体への探求に至るまで、形態、空間、そして素材に対する彼女の先駆的なアプローチを目の当たりにすることができます。

    多様な芸術の声:

    ヘップワースの功績にとどまらず、当館はヘンリー・ムーア、ヘレン・チャドウィック、デヴィッド・ホックニーといった英国のモダンおよびコンテンポラリー・アーティストたちの豊かなタペストリーを支持し、巨匠と新進気鋭の才能との対話を育んでいます。

    伝統に根ざした歩み

    この美術館の起源は、1923年に地域社会の芸術的鑑賞力を養うための文化的機関として設立された「ウェイクフィールド・アート・ギャラリー」にあります。しかし、ヘップワースの影響を称え、英国彫刻のさらなる発展に寄与するために、専用の会場を創り上げようという野心的なビジョンこそが、現在の「ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド」への変貌を推し進めたのです。

    黎明期:

    初期のウェイクフィールド・アート・ギャラリーは、ヨーロッパの巨匠たちの作品と地域的なアーティストの作品を並べて展示することに重点を置いていました。

    ヘップワース・プライズの取り組み:

    2015年に開始された「ヘップワース・スカルプチャー・プライズ」は、彫刻界の新星を支援し、英国の芸術的革新を強化するための極めて重要なプラットフォームとなっています。

    評価と栄誉:

    その建築的な素晴らしさは、2017年に英国の「ミュージアム・オブ・ザ・イヤー」を受賞したことで広く認められました。これは、卓越性への追求と来館者との関わりに対する、美術館の献身的な姿勢の証といえるでしょう。

    彫刻を通じて現代美術を紐解く

    ザ・ヘップワース・ウェイクフィールドは、現代美術、とりわけ彫刻の展示に対する揺るぎない献身によって、その独自性を確立しています。キュレーターたちは、人々の認識に挑戦し、知的好奇心を呼び起こすような展覧会を提示することに努めています。それにより、芸術的表現への理解を深め、私たちの文化的な風景を形作る彫刻の役割を再発見させてくれるのです。

    近年の展覧会:

    ヘレン・チャドウィックのようなアーティストに焦点を当てた回顧展は、その画期的な作品に新たな視点を与え、多様な芸術媒体の探求とともに大きな注目を集めています。

    地域社会との繋がり:

    ワークショップや教育プログラム、各種イベントを通じて、美術館の活動は展示室の壁を越えて広がっています。これらは地域の人々と結びつき、芸術的なリテラシーを向上させる役割を果たしています。

    唯一無二の目的地:

    建築の壮大さと活気に満ちた芸術プログラムが融合したこの場所は、インスピレーションを求めるアート愛好家にとって、英国の遺産への敬意を育む没入型の体験を提供してくれます。

    壁を超えて:彫刻の影響力を讃えて

    ザ・ヘップワース・ウェイクフィールドの精神は、単なる展示の枠を超えています。それは、彫刻には感情を伝え、思考を促し、私たちの周囲の世界への理解を豊かにする力があるという信念そのものです。新進アーティストを支援し続ける姿勢は、英国の彫刻が進化し続け、次世代のクリエイターにインスピレーションを与え、文化的な対話を豊かにしていくことを確かなものにしています。

    ティム・セイヤーによる寄贈:

    かつてオークションで落札された記念碑的な作品、ヘップワースの『Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)』は、ティム・セイヤー氏からの寛大な寄贈によって収蔵されました。これにより、著名な英国人アーティストのコレクションはさらに強固なものとなりました。

    継続的な研究と協力:

    アート・ファンドなどの機関とのパートナーシップは、芸術学の進展と、芸術と社会の対話を促進しようとする当館の献身を象徴しています。

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    この作品の引用元

    MLA
    バーバラ・ヘップワース. Single Form (Chûn Quoit). 1961, ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド. https://originaluniqueart.com/ja/art/barbara-hepworth-single-form-chun-quoit-D664NR-en/
    APA
    バーバラ・ヘップワース (1961). Single Form (Chûn Quoit) [Painting]. ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド. https://originaluniqueart.com/ja/art/barbara-hepworth-single-form-chun-quoit-D664NR-en/
    Chicago
    バーバラ・ヘップワース. Single Form (Chûn Quoit). 1961. ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド. https://originaluniqueart.com/ja/art/barbara-hepworth-single-form-chun-quoit-D664NR-en/
    Harvard
    バーバラ・ヘップワース (1961) Single Form (Chûn Quoit). ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/barbara-hepworth-single-form-chun-quoit-D664NR-en/

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    Single Form (Chûn Quoit) — バーバラ・ヘップワース

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    3. 当カタログでは、この作品を bronze sculpture, abstract form, circular design として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
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    Single Form (Chûn Quoit) — バーバラ・ヘップワース

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    1. 1. What is the primary subject matter depicted in Barbara Hepworth’s ‘Single Form (Chûn Quoit)’?

      • A A detailed portrait of Dag Hammarskjöld
      • B An abstract representation inspired by Neolithic chamber tombs
      • C A landscape scene from Cornwall, England
    2. 2. In what year was ‘Single Form (Chûn Quoit)’ created?

      • A 1933
      • B 1961
      • C 1975
    3. 3. The sculpture ‘Single Form (Chûn Quoit)’ is primarily made from which material?

      • A Wood
      • B Bronze
      • C Marble
    4. 4. What was the inspiration for the circular hole in ‘Single Form (Chûn Quoit)’?

      • A A reference to a specific flower
      • B The shape of a Neolithic chamber tomb (quoit)
      • C An attempt to mimic human anatomy
    5. 5. Barbara Hepworth created ‘Single Form (Chûn Quoit)’ as a memorial for which prominent figure?

      • A Pablo Picasso
      • B Dag Hammarskjöld
      • C Ben Nicholson

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    解答は別ページから印刷されますので、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    よくあるご質問

    バーバラ・ヘップワース作「Single Form (Chûn Quoit)」 の色彩的な特徴は何ですか?

    バーバラ・ヘップワース作「Single Form (Chûn Quoit)」の色彩表現:Espresso (#504c49)を基調とした、Earthyなパレット。

    バーバラ・ヘップワース作「Single Form (Chûn Quoit)」の制作年はいつですか?

    バーバラ・ヘップワース作「Single Form (Chûn Quoit)」の制作年は1961年です。

    バーバラ・ヘップワース作「Single Form (Chûn Quoit)」の技法とサイズを教えてください。

    バーバラ・ヘップワース作「Single Form (Chûn Quoit)」の技法はBronzeで、記録されているサイズは106 x 66 cmです。

    バーバラ・ヘップワース作「Single Form (Chûn Quoit)」は、明るい印象の作品ですか、それとも暗い印象の作品ですか?

    バーバラ・ヘップワース作「Single Form (Chûn Quoit)」 の記録された数値は、明度 deep_shadow、輝度 Dark です。

    「Single Form (Chûn Quoit)」の作者は?

    「Single Form (Chûn Quoit)」はバーバラ・ヘップワースの作品とされています。

    その色彩を考慮すると、"Single Form (Chûn Quoit)" はどの場所に飾るのがおすすめですか?

    Earthyの色調を考慮すると、「Single Form (Chûn Quoit)」はLiving Roomに最適です。

    バーバラ・ヘップワースは何歳の時に「Single Form (Chûn Quoit)」を制作しましたか?

    1961年に「Single Form (Chûn Quoit)」が制作された際、1903年生まれのバーバラ・ヘップワースは58歳でした。