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オーガスタス・エドウィン・ジョン, Study in Provence (1926), Fitzwilliam College. 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
オーガスタス・エドウィン・ジョン originaluniqueart.com/ja/artists/o-kasutasu-etouin-shiyon_ja/
制作年
1878 – 1961
彩色済み
1926
素材
Acrylic
原寸大
38 x 39 cm
様式
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
開催場所
Fitzwilliam College originaluniqueart.com/ja/museums/fitzwilliam-college-cambridge_ja/
Artistic style
Realistic
Notable elements or techniques
Portraiture; Detailed observation
Subject or theme
Landscape; Figure

文脈に合わせて

Study in Provence — オーガスタス・エドウィン・ジョン

サイズ感について

原寸は 38 × 39 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 83。

作家が 48 歳の時に制作。 そのアーティストは83歳で亡くなりました。 98 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 167 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色:オーガスタス・エドウィン・ジョンの生涯 (1878–1961) ▲ 本作品、1926 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品:1912年まで 主な活動期間:1912–1933 晩年の作品:1933年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:originaluniqueart.com/ja/art/similar/augustus-edwin-john-study-in-provence-AQRL54-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Sap Green #716a4f

    カタログ済みパレット

    • #716A4F
    • #32221B
    • #E3DCB3
    • #773C1C

    アーティストのパレット全体に含まれるこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    カラーパレット
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主要色
    Sap Green
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Bold 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Softly Mixed Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Balanced Soft 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における オーガスタス・エドウィン・ジョン の全作品を記載しています。合計で 6 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 89.9%
    2. 2 アメリカ合衆国 4.3%
    3. 3 イギリス 1.4%
    4. 4 イタリア 1.4%
    5. 5 ポーランド 1.4%
    6. 6 シンガポール 1.4%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    オーガスタス・エドウィン・ジョン による注目の作品 20点

    1. 1 Lord Conway of Allington, 1930 5.5%
    2. 2 Sir Edmund Craster (1879–1959), 1944 5.5%
    3. 3 Portrait of a Young Man, 1929 4.1%
    4. 4 洞窟風景のヌード女性, 1930 4.1%
    5. 5 Study in Provence, 1926 この絵画 2.7%
    6. 6 Dr Louis C. G. Clarke (1881–1960), Fellow (1929–1960), 1922 2.7%
    7. 7 The Blue Pool, 1910 2.7%
    8. 8 Olives in Spain, 1922 2.7%
    9. 9 Edwin John, 1940 2.7%
    10. 10 May Earp, 1920 2.7%
    11. 11 Oliver Elton (1861–1945), 1902 2.7%
    12. 12 Portrait of a Boatman 2.7%
    13. 13 Harbour 2.7%
    14. 14 Sir Archibald Sinclair (1876–1956) 2.7%
    15. 15 Archibald Henry Macdonald Sinclair (1890–1970), 1st Baronet of Ulbster and 1st Viscount Thurso, Liberal Statesman, Secretary of State for Scotland and Secretary of State for Air, 1924 1.4%
    16. 16 Dorothy Rose Burns, née Duveen, 1940 1.4%
    17. 17 ドロセータ・ヘッド、 née アシュリー・クーパー, 1930 1.4%
    18. 18 Welsh Landscape, 1914 1.4%
    19. 19 Mrs Randolph Schwabe, 1917 1.4%
    20. 20 Two Jamaican Girls, 1937 1.4%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 54.6% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 220 点の作品が収められており、そのうち 53 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、その中での注目度が 5 位で、その注目の 2.7% を占めています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    アーティストと美術館

    作家

    オーガスタス・エドウィン・ジョン

    生誕地 天部(てんぶ), アメリカ合衆国

    ウェールズのボヘミアン:オーガスタス・エドウィン・ジョンの生涯と芸術

    オーガスタス・エドウィン・ジョンは、20世紀初頭のイギリス美術において重要な人物として台頭しました。彼の人生は、彼が制作したキャンバスと同様に活気に満ちて型破りでした。1878年1月4日、ウェールズのテンビーで生まれ、幼少の頃から母親の影響を受け、絵を描くことを愛する心を与えられました。この初期の励ましは、17歳でテンビー美術学校に通うことにつながり、彼の自然な才能がすぐに明らかになりました。しかし、その後のロンドン大学ユニバーシティ・カレッジのスレード美術学校(1894-1898)への入学が、彼の芸術的発展を真に加速させました。そこで、ヘンリー・トンクスの指導の下、彼は卓越した描写力を磨き、卒業前ですでに有望な才能として認められました。1897年、テンビーでのダイビング事故で頭部を負傷し、劇的な転換期が訪れました。この出来事は彼の性格を大きく変え、人生と芸術の両方を特徴づける新たな自発性と大胆さを解き放ちました。

    影響と様式の形成

    ジョンの芸術的感性は、特にピーター・パウル・ルーベンスの古い巨匠たちに深く根ざしていました。ルーベンスのダイナミックな構図と豊かな色彩は彼に共鳴しました。同時に、彼はマティスやゴーギャンといったフランスの同時代作家の革新を取り入れ、伝統的なアカデミックな制約を拒否しました。ピュヴィ・ド・シャヴァンヌの微妙なトーン調和も彼の美的ビジョンに消えない痕跡を残しました。これらの多様な影響が融合し、鮮やかな色合い、流動的な筆致、そして被写体の本質をとらえるという強い焦点によって特徴づけられる独特の様式を形成しました。彼は単なる肖像画に関心があったのではなく、個々の存在を定義する内面の世界、つかの間の感情を明らかにしようと努めました。この追求は彼に肖像画の分野で卓越した才能を発揮させ、彼は並外れた能力を持っていました。

    ポートレートとジプシー伝承:人生を最大限に生きた

    オーガスタス・エドウィン・ジョンは、おそらく貴族や文学界の著名人の印象的な肖像画で最もよく知られています。彼のキャンバスは、デイヴィッド・ロイド・ジョージ、ジェームズ・ジョイス、ジョージ・バーナード・ショーといった人物を命を与え、単なる描写を超えた心理的な深みを持って描かれました。1909年のカスパー(若々しい無邪気さの痛切な表現)や、アーチボルド・ヘンリー・マクドナルド・シンクレア(1924年)、フランシス・ヘンリー・クリタル(1919年)の肖像画は、彼のジャンルの習熟を例証しています。しかし、ジョンの芸術的関心は従来の肖像画の範囲を超えていました。ロマーニ文化への深い魅力が彼に遊牧生活へと導き、家族とともに長期間キャラバンで旅をしました。この没入的な経験は彼の芸術に深く影響を与え、自由、放浪癖、そして自然界の美というテーマを注入しました。ジプシー伝承協会(Gypsy Lore Society)の会長を務めたことは、彼がコミュニティを理解し、そのユニークなライフスタイルを祝うことに尽力したことを確固たるものにしました。1935年の空軍整備士 ショー(T.E.ローレンスを描いた肖像画)は、複雑な人物を卓越した感性で捉える彼の能力のもう一つの証です。

    複雑な遺産:認知と再評価

    キャリアを通じて、ジョンは広範な称賛と批判的な変動の両方を経験しました。当初、革新的な油彩スケッチ技術と人物画で祝福された彼は、一部の批評家からは過度に華やかであるか、絵画的な洗練さに欠けていると見なされました。第一次世界大戦中に戦争画家として従軍し、カナダ軍に所属した彼は、兵士たちの記憶に残る肖像画を制作しましたが、不幸な事件が彼をイギリスに召還することになりました。これらの課題にもかかわらず、オーガスタス・エドウィン・ジョンはイギリスの美術史において重要な存在であり続けました。彼は同時代人の芸術家の中で、広範な大衆の認知を得た数少ない人物の一人であり、イギリス国内でポスト印象派を普及させる上で重要な役割を果たしました。1942年にメリット勲章を受賞し、彼の人生と芸術的哲学は2つの自伝、『キアロスクーロ』(1952年)と『仕上げのタッチ』(1964年に死後に出版)に記録されました。第二次世界大戦後、彼の評判はいくらか衰退しましたが、近年では初期作品の活気と独創性、特にその初期作品に対する評価が新たに高まっています。妹グウェン・ジョンの芸術的業績もまた、モダニズム運動に大きく貢献し、彼の遺産をさらに豊かにしています。

    生年月日: 1878年1月4日、ウェールズのテンビー

    没年月日: 1961年10月31日、イングランドのフォーディングブリッジ

    オーガスタス・エドウィン・ジョンの芸術は今もなお魅了し続け、インスピレーションを与え続けています。それは、個人の表現力と、情熱と芸術的誠実さをもって生きることの永続的な魅力について私たちに思い出させてくれます。

    美術館・博物館

    Fitzwilliam College

    展示中: Cambridge, United Kingdom

    フィットウィリアム美術館:時を超え、文化を紡ぐ芸術の聖域

    イギリス、ケンブリッジの中心部にひっそりと佇むフィットウィリアム美術館は、単なる博物館ではありません。それは、人間の創造性の深淵へと誘う、魅惑的な旅路です。1816年にリチャード・フィットウィリアム卿によって設立され、彼の並外れたコレクションを広く共有したいという熱意から生まれました。以来、この美術館はイギリスで最も愛される文化遺産の一つへと成長し、古代の遺物から息をのむような名画まで、あらゆる芸術が織りなす壮大な物語を語りかけています。1843年に完成したジョージ・ベースヴィによる創立者ビルディングは、古典的な優雅さを体現しており、その荘厳な姿は訪れる人々を魅了し、内部に秘められた芸術の宝庫への期待を高めます。2006年のエジプト美術館のリニューアルなど、後続の拡張工事も、歴史的建造物と現代的な機能美が調和した空間を作り出し、訪れる人々に感動とアクセスしやすい体験を提供しています。

    この美術館を特徴づけるのは、その膨大かつ多様なコレクションです。古代世界から始まる旅は、エジプトの巨大な石棺やローマ彫刻、ギリシャ陶器との出会いを通して、過ぎ去った帝国の息吹を感じさせます。時を移り、ルブランやヴァンダイクといった巨匠たちのルネサンス期の傑作が、当時の宮廷生活の華やかさを鮮やかに描き出します。特に印象的なのは、レンブラントの劇的な光と影の表現やティツィアーノの鮮やかな色彩が生み出す「オールド・マスターズ」ギャラリーです。しかし、フィットウィリアム美術館の魅力は絵画だけではありません。大陸を渡り歩いた精緻な装飾美術 – 象牙細工、きらめく絹織物、繊細な磁器 – は、交易や文化交流、そして芸術家の卓越した技術を物語っています。また、ニミルドから発掘された翼を持つレリーフは、古代アッシリアの神話の世界へと私たちを引き込みます。さらに、歴史上の人物を描いた肖像画や、植物図譜、建築設計図など、貴重な版画と素描のコレクションも目を引きます。そして、中国、日本、ヨーロッパから集められた磁器コレクションは、その職人技と文化交流の証として、訪れる人々を魅了し続けています。

    ケンブリッジ大学との連携:学びと創造性を育む拠点

    フィットウィリアム美術館が他の美術館と一線を画すのは、ケンブリッジ大学との深い繋がりです。この学術的なパートナーシップは単なる形式ではなく、研究、学問、そしてダイナミックな交流の精神を美術館全体に浸透させています。美術館は、単なる展示会場ではなく、芸術史の複雑さを深く理解するための活発な学習環境として設計されています。日付や名前だけでなく、人間の創造性の生き生きとした物語へと繋がるのです。美術館では定期的に大学各学部のプロジェクトが開催され、最新の研究成果を一般公開し、芸術的革新と知的進歩が不可分であることを示しています。この研究と解釈の融合は、フィットウィリアム美術館を真に重要な文化的資源たらしめています。特に教育プログラムは注目に値し、子供から大人まであらゆる年齢層の人々が参加できるワークショップを通じて、芸術と文化への生涯にわたる情熱を育んでいます。

    建築美と現代的な革新

    フィットウィリアム美術館の建築もまた、単なる背景ではありません。1843年に完成した創立者ビルディングは、その堂々とした古典的なファサードで、よりモダンな部分との美しいコントラストを生み出し、歴史的優雅さと現代的な機能美が調和した空間を創造しています。2006年のエジプト美術館のリニューアルはその好例であり、古代の宝物を最適な状態で展示するために、最先端の照明と気候制御システムが、オリジナルのデザインにシームレスに統合されています。美術館のレイアウトは、訪問者を注意深くキュレーションされた芸術作品や遺物の流れに沿って導きながら、熟考と内省のための十分なスペースを提供しています。この建築デザインは、過去を保存し、芸術鑑賞の未来を受け入れるというコミットメントを反映したものです。

    多様な展示と新たな発見

    フィットウィリアム美術館の展覧会プログラムは常に革新的であり、常設コレクションを補完する様々な一時的な展示を提供しています。古代エジプト美術がヨーロッパ絵画に与えた影響から、歴史を通しての肖像画の進化まで、魅力的なテーマを探求する展示が数多く開催されています。美術館では定期的に講演会、ワークショップ、イベントが開催され、あらゆる年齢層や興味を持つ人々に対応し、公共への貢献を約束しています。現在、美術館は特定の遺物の来歴を調査する研究プロジェクトに深く関わっており、3Dスキャンやデジタルイメージングなどの最新技術を活用して、隠された詳細を明らかにし、芸術技法と歴史的背景に新たな光を当てています。ウェブサイトで今後の展示会やイベントの発表にご注目ください。また、美術館のデジタルプレゼンスは急速に拡大しており、バーチャルツアー、オンラインコレクション、インタラクティブな教育リソースを提供し、その宝物を世界中のアート愛好家が利用できるようにしています。

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    originaluniqueart.com/ja/art/download/augustus-edwin-john-study-in-provence-AQRL54-en/

    この作品の引用元

    MLA
    オーガスタス・エドウィン・ジョン. Study in Provence. 1926, Fitzwilliam College. https://originaluniqueart.com/ja/art/augustus-edwin-john-study-in-provence-AQRL54-en/
    APA
    オーガスタス・エドウィン・ジョン (1926). Study in Provence [Painting]. Fitzwilliam College. https://originaluniqueart.com/ja/art/augustus-edwin-john-study-in-provence-AQRL54-en/
    Chicago
    オーガスタス・エドウィン・ジョン. Study in Provence. 1926. Fitzwilliam College. https://originaluniqueart.com/ja/art/augustus-edwin-john-study-in-provence-AQRL54-en/
    Harvard
    オーガスタス・エドウィン・ジョン (1926) Study in Provence. Fitzwilliam College. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/augustus-edwin-john-study-in-provence-AQRL54-en/

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    Study in Provence — オーガスタス・エドウィン・ジョン

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を provence, woman, landscape として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある Dorelia with a Feathered Hat (1906) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    よくあるご質問

    オーガスタス・エドウィン・ジョンには、他にどのような別名や通称がありますか?

    Study in Provence」の作者であるオーガスタス・エドウィン・ジョンには、他にエドウィン・オーガスタス・スティーブンス, ジョン, オーガスタス・エドウィン, Augustus Edwin John (フルネーム)といった名称でも記録されています。

    Study in Provenceは、オーガスタス・エドウィン・ジョンのキャリアにおけるどの時期の作品にあたりますか?

    Study in Provence」は、オーガスタス・エドウィン・ジョンのキャリアにおけるMature Periodに属します。この分類は、作品をアーティストの画業の変遷に関連付けるものです。

    オーガスタス・エドウィン・ジョン作「Study in Provence」 の色彩の鮮やかさはどの程度ですか?

    オーガスタス・エドウィン・ジョン作「Study in Provence」は、Balancedな色彩の強さを備えています。