著作権 この作品はパブリックドメインです。Adalbert Erdelyは1955に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、2025に終了しました。
文脈において
At the Chat — Adalbert Erdely
原寸は 47 × 53 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。
上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 64。
作家が 39 歳の時に制作。 そのアーティストは64まで生きました。 17 of the 24 dated works by this artist in our catalogue came earlier.
背景色：Adalbert Erdelyの生涯 (1891–1955) ▲ 本作品、1930 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品
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アーティストと美術館
生誕地 Klimovitsia, Ukraine
Adalbert Erdely was a Hungarian and Carpatho-Rusyn painter, writer, and art educator who became a central figure in midcentury Transcarpathian art. Born in Klimovitsia, Austria-Hungary, he pursued his formal training at the Budapest Academy of Arts between 1911 and 1915. His academic journey included a scholarship at the Kecskemét Artists' Camp, where he studied under Béla Iványi-Grünwald and Ferenc Olgyay. Following his studies, Erdely served as a drawing teacher in Munkács and Ungvár. His career was marked by significant travel, including a twelve-year tour through Munich, Italy, Poland, and Switzerland, as well as time spent in Paris at the Gargillese art school.
In Transcarpathia, Erdely was a prolific organizer and educator. Alongside József Boksai, he founded an art school in 1927, an institution that eventually evolved into the Transcarpathian Academy of Arts. He also established the Association of Artists of Transcarpathia, serving as its president. His professional life faced significant challenges following World War II; after being accused of "bourgeois aestheticism" and "formalism" by political ideologues in 1949, he was stripped of his official posts and forced into retirement. Despite these hardships, he continued to work through commissions and portraiture until his death in Uzhhorod.
Erdely was a versatile artist who worked across nearly every genre, leaving behind a body of work that includes:
His paintings are characterized by the use of drama, abstract forms, light reflections, and a palette of bright but harmonious colors. His artistic output was exhibited widely, with solo shows in cities such as Budapest, Munich, Prague, Paris, and Brussels. His works are held in various public collections, including the Museum of Fine Arts of Boksay County in Uzhhorod and the Museum of Fine Arts of the Mukhachevo Basin in Kyiv.
展示場所： バンスカー・ビストリツァ, スロバキア
スロバキア、バンスカー・シュチャヴニツァの中心部に位置するCentral Slovakian Galleryは、この街の文化的な鼓動を象徴する存在です。その歩みは1956年9月1日、地域研究博物館から分離して設立されたことに始まります。誕生した当初、この機関は「地域ギャラリー」としてその役割を担っていました。それから数十年の歳月を経て、そのアイデンティティは豊かに進化を遂げ、かつては「バンスカー・シュチャヴニツァ国立ギャラリー」の名で親しまれてきた歴史を持っています。
スロバキアで3番目に古い地域ギャラリーとして、この美術館は常にこの地の風景の中に確かな存在感を放ち続けてきました。その礎を築いたのは、バンスカー・シュチャヴニツァに身を置き、創作活動に情熱を注いだ芸術家たちの切実な願いでした。この初期の芸術家たちの共同体的な衝動こそが、地域に対する美術館の長期的な献身を形作る原動力となったのです。その後、市や地方自治体の管理下にある時期など、さまざまな行政組織の変遷を経て、現在の姿へと至りました。今日、美術館は近代美術、そして現代美術に焦点を当てた地域ギャラリーとして、その重要な役割を全うしています。
Banská Bystricaの中心部に身を置くと、Central Slovakian Galleryの存在は、街の鼓動とともに溶け込むように感じられます。美術館のコレクションは、街の歴史を象徴する三つの異なる建築物に分かれて点在しており、訪れる者に多彩な空間体験をもたらしてくれます。その一つが、プラエトリウムです。1500年以降、Banská Bystricaの城郭建築の一部として築かれたこの旧市庁舎は、現在、期間限定の展覧会の舞台となっています。三層にわたる展示空間には五つの広大なホールが広がり、国内外の現代アートが、歴史の重みを感じさせる空間の中で息づいています。
また、もう一つの重要な拠点として、ドゥルナ通り8番地に佇むベトレンの家が挙げられます。このルネサンス様式の美しい建築物は、プラエトリウムの公的な威厳とはまた異なる、情緒豊かな建築美を湛えています。ここでも期間限定の展覧会が開催されており、美術館の活動が街の都市構造そのものへと深く浸透し、街並みそのものが芸術を彩る背景となっていることが分かります。
そして、この美術館の魂とも言える常設展示が安置されているのが、1994年に一般公開されたドミニク・スクテツキーの別荘です。かつて画家自身が生活を営んでいたこの場所は、彼の私的な空間と芸術が直接的に結びついた、極めて親密な場所です。その壁に囲まれた空間で作品と対峙するとき、私たちは単に絵画を見ているのではなく、この地域の画家たちが歩んできた歴史の息吹を、肌で感じることになるのです。
Central Slovakian Galleryのコレクションを語る上で欠かせないのは、20世紀の視覚芸術が織りなす深遠な凝縮感です。そこには約14,000点もの美術品が収められており、特に20世紀後半のスロバキアにおける芸術の歩みが、驚くほど網羅的な形で刻まれています。これらの作品群は、時代とともに移ろいゆく美意識の変遷を、静かに、しかし力強く物語る貴重な記録となっています。
また、この美術館の大きな特徴として、版画芸術への深い献身が挙げられます。1960年代後半から研究と展示を通じて専門性を高めてきたこの分野では、約9,000点に及ぶ膨大なグラフィック・ワークが管理されています。こうした徹底した取り組みによって、20世紀後半の版画技法やグラフィック表現が持つ繊細なニュアンスが、精密に保存され、研究の対象として受け継がれているのです。
版画の魅力にとどまらず、コレクションは20世紀の多様な視覚芸術によって彩られています。美術館の各空間に点在するこれらの作品は、数十年にわたる地域および国家的な芸術発展の息吹を伝えています。その代表的な傑作には、以下のようなものがあります。
Liptovská Teplička（1960年頃） - Michal Trembáč
Fishing Boats（1977年） - Ernest Zmeták
Blooming Trees（1935年） - Miloš Alexander Bazovský
Madonna and Child（1936年） - Mikuláš Galanda
Portrait of a Man（1910年） - Jaroslav Augusta
当ギャラリーのプログラムは、近代美術、そして現代美術のコレクションの展示、研究、そして新たな創造にその核心を置いています。特に学術的・キュレーター的な関心が深く注がれているのは、版画芸術（グラフィック・アーツ）に関する専門的な研究と展示です。1960年代後半から続くこの版画への情熱的な取り組みは、当館を象徴する重要な柱となってきました。その結果、20世紀後半のスロバキアにおける芸術の変遷を、ほぼ網羅的な形で描き出す比類なきコレクションが結実したのです。
ギャラリー内の展示空間は、芸術の発展という壮大な物語を、それぞれ異なる視点から私たちに提示してくれます。プラエトリウム（Praetorium）の建物では、国内外の現代美術の最新の潮流に光を当てた短期展示が開催されています。この場所は、1970年に同館で初となる国際展が開催されて以来、古くから国際的な芸術交流の舞台としての歴史を刻んできました。それとは対照的に、ドミニク・スクテツキーの常設展示エリアには、2008年に開設された「Room 19_21」が存在します。この特別な空間は、次世代を担う若きアーティストたちの作品に焦点を当てた、流動的な企画展のために捧げられているのです。
スロバキア、バンスカー・シュチャヴニツァの中心部に佇むCentral Slovakian Galleryは、ドミニク・スクテツキーという偉大な芸術家が遺した足跡と、静かな対話を楽しむことができる場所です。その常設展示の舞台となるのは、かつて彼が生活を営んだドミニク・スクテツキーの別荘。この空間には、変遷を遂げていく芸術家のヴィジョンが、今なお鮮烈な息吹として宿っています。ヴェネツィアでの研鑽の時代から、バンスカー・シュチャヴニツァで芸術家としての頂点を極めた時期に至るまで、展示された作品群は彼の創造的な変遷を鮮やかに描き出しています。光と形を操る独自の技法が、人生の異なるステージを経てどのように深化していったのか。その芸術的進化の軌跡を、目の当たりにすることができるのです。
この別荘という舞台は、絵画が単なる展示物としてではなく、画家の歴史と密接に結びついた空間の中で存在しているという、比類なき体験をもたらしてくれます。その親密な繋がりによって、私たちは彼の技術的な進歩を、より深く、より集中して観察することができるのです。展示は一般に公開されていますが、月曜日は休館となっているためご注意ください。もし、この地の芸術を紐解くための確かな出発点を探しているのなら、この別荘こそが、画家の芸術がこの地に与えた影響を理解するための、最も重要な場所となるでしょう。
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美術学生および研究者の方へ
At the Chat — Adalbert Erdely
ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。
この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。
「At the Chat」の色調は、Earthyなパレットで構成されています。この分類は、主要な色相のグループを表しています。
「At the Chat」の明暗のコントラストはSereneと記録されています。コントラストとは、明るい部分と暗い部分がどの程度強く異なっているかを表す指標です。
Adalbert Erdely作「At the Chat」はCentral Slovakian Gallery, バンスカー・ビストリツァ, スロバキアに展示されています。なお、美術館の掲載情報は複製画ではなく、原画に関するものです。
「At the Chat」の作者はAdalbert Erdelyとされています。
「At the Chat」の色彩の調和は、Strong Color Unityと表現されます。