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アーサー・ウィリアム・デビス, John Orlebar (1740), Harris Museum - Art Gallery. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
アーサー・ウィリアム・デビス originaluniqueart.com/ja/artists/a-sa-uiriamu-tehisu_ja/
制作年
1712 – 1787
彩色済み
1740
素材
Oil On Canvas
原寸大
51 x 36 cm
様式
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
開催場所
Harris Museum - Art Gallery originaluniqueart.com/ja/museums/harris-museum-art-gallery-preston_ja/
Artistic style
Conversation Piece
Influences
Classical Painting
Notable elements or techniques
Detailed rendering; Soft lighting; Shallow perspective
Subject or theme
Portrait of Gentleman

文脈に合わせて

John Orlebar — アーサー・ウィリアム・デビス

サイズ感について

原寸は 51 × 36 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 75。

作家が 28 歳の時に制作。 そのアーティストは75歳で亡くなりました。 3 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 58 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色:アーサー・ウィリアム・デビスの生涯 (1712–1787) ▲ 本作品、1740 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品:1748年まで 主な活動期間:1748–1757 晩年の作品:1757年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:originaluniqueart.com/ja/art/similar/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/

カラー

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    カラーパレット
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主要色
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    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Serene 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Unified Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における アーサー・ウィリアム・デビス の全作品を記載しています。合計で 8 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 62.5%
    2. 2 アメリカ合衆国 14.6%
    3. 3 香港 6.2%
    4. 4 シンガポール 6.2%
    5. 5 イギリス 4.2%
    6. 6 チェコ 2.1%
    7. 7 ドイツ 2.1%
    8. 8 スペイン 2.1%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    アーサー・ウィリアム・デビス による注目の作品 20点

    1. 1 マリー・ドゥ・カネ、 née ノリス, 1749 8.5%
    2. 2 Miss Anderson With Her Dog 6.8%
    3. 3 若い男性、ウォルトンの若者像, 1750 5.1%
    4. 4 Portrait of a Gentleman in an Interior, at a Lathe, 1756 5.1%
    5. 5 Mr (1703–1745), and Mrs William Atherton, 1743 5.1%
    6. 6 John Orlebar, 1740 この絵画 5.1%
    7. 7 Sarah Lascelles (1656 1659–1743), Mrs Christopher Lethieullier, 1749 5.1%
    8. 8 Turbot, Lobster and Sea Shells, in the Thames Estuary ( ), 1772 3.4%
    9. 9 Portrait of a Gentleman Sitting under a Tree (said to be Sir James Burrow, 1701–1782, FRS, FSA), 1749 3.4%
    10. 10 Thomas Hunt III (1721–1788), 1743 3.4%
    11. 11 The Clavey Family In Their Garden At Hampstead 3.4%
    12. 12 Portrait of a Woman in an Interior, 1742 1.7%
    13. 13 Common Carp, Freshwater Crayfish and Eel, in an Imaginary French Setting ( ), 1772 1.7%
    14. 14 フランシス・ヴィンセント卿、ウェディングトンホール、ウォーバシシャー、彼の妻マーシーと娘アンヌ, 1763 1.7%
    15. 15 Atlantic Salmon and Allis Shad, by the River Wye ( ), 1772 1.7%
    16. 16 The Edgar Children Charlotte Edgar and Her Sister Elizabeth Edgar, of Red House Park, Ipswich, 1762 1.7%
    17. 17 リチャード、メアリーとピーター - ピエールとマリー・ドゥカンの子どもたち, 1749 1.7%
    18. 18 The James Family, 1751 1.7%
    19. 19 Portrait of an Unknown Lady before a Chimneypiece (possibly Elizabeth Lacey, Mrs Joshua Iremonger III), 1749 1.7%
    20. 20 ピーター・ドゥカネ卿, 1749 1.7%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 69.7% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 155 点の作品が収められており、そのうち 38 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、その中での注目度が 6 位で、その注目の 5.1% を占めています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    John Orlebar — アーサー・ウィリアム・デビス

    John Orlebar: A Portrait of Quiet Dignity in Georgian Elegance

    The Harris Museum – Art Gallery in Preston, United Kingdom, holds within its walls a treasure trove of artistic achievement, and among its most notable holdings is Arthur William Devis’s 1740 portrait of John Orlebar. Measuring 51 x 36 cm, this oil on canvas masterpiece exemplifies the burgeoning genre of the ‘conversation piece,’ capturing not merely likeness but also an atmosphere of refined contemplation – a hallmark of Georgian society.

    About Arthur William Devis

    Arthur William Devis (1762–1822) emerged from a distinguished artistic lineage, inheriting the legacy of his father, Anthony Devis, who himself was a respected painter. Following in his brother’s footsteps, Devis pursued formal training at Burlington House, London, honing his skills under the tutelage of influential figures and establishing himself as a prominent artist specializing in portraiture and historical scenes.

    Subject Matter & Composition

    Devis skillfully portrays John Orlebar – likely in his late twenties or early thirties – seated at a desk adorned with books. The pose exudes composure and suggests intellectual engagement, reflecting the values of the era. A curtain serves as a subtle backdrop, deepening the sense of intimacy and framing the subject within a carefully constructed space. Devis’s meticulous attention to detail is evident in the rendering of Orlebar's clothing – a richly embroidered waistcoat and jacket—and the subtle nuances of facial expression.

    Technique & Style

    Executed with masterful technique, the painting utilizes layered oil paints to build up form and texture. Brushstrokes mimic fabric folds and skin surfaces, conveying realism while maintaining an idealized aesthetic typical of Devis’s style. The artist employs a shallow perspective, directing the viewer's gaze towards Orlebar and subtly receding into the background adorned with patterned wallpaper and draped fabrics—elements that contribute to the opulent ambiance characteristic of Georgian interiors.

    Historical Context & Symbolism

    Created during the Georgian period (1714–1830), this portrait reflects the societal emphasis on education, social status, and refined taste. The inclusion of books symbolizes Orlebar’s intellectual pursuits and underscores the importance of erudition within the upper echelons of Georgian society. Devis's work speaks to a broader cultural fascination with portraying individuals as embodiments of virtue and accomplishment—a tradition that continues to resonate with art lovers today.

    Further Exploration

    To delve deeper into Arthur William Devis’s artistic vision, consider examining his other celebrated works, including “Mr Peter du Cane” and “The Reverend William Farington,” available on AllPaintingsStore. These pieces offer invaluable insight into Devis's stylistic range and demonstrate his ability to capture the essence of both human character and historical significance.

    アーティストと美術館

    作家

    アーサー・ウィリアム・デビス

    生誕地 ロンドン, イギリス

    アーサー・ウィリアム・デビス(1762–1822):肖像画と歴史を紡ぐ優美な筆致

    アーサー・ウィリアム・デビス(1712年2月19日 – 1787年7月25日)は、画家や作家の家系を築いた父アンソニーの血を引く、英国の画家です。美術史における彼の地位は、今日「コンバーセーション・ピース(会話劇風肖像画)」と呼ばれる、親密な場面を描いた肖像画の旗手として広く知られています。ロンドンへ移り、フランドルの地形画家のもとで修行を積んだ後、彼は肖像画へと転向し、大きな名声を手に入れました。しかし、その成功は永遠には続きませんでした。時代の変遷とともに移り変わる流行の芸術潮流に適応することが難しく、彼の依頼は次第に減少していきました。そのため、彼の作品は没後、長い間忘れ去られていましたが、20世紀になってコンバーソーション・ピースへの関心が再び高まったことで、その輝きを取り戻すこととなったのです。

    幼少期と研鑽: デビスの芸術的才能は、芸術的伝統に深く根ざした家族の遺産によって、早くから開花していました。画家であった兄トーマス・アンソニー・デビスの足跡を辿るように、彼は1774年にロイヤル・アカデミー・スクールに入学し、当時の最高峰の教育機関が求める厳格な訓練に身を投じました。その形成期において、サー・ジョシュア・レノルズのような影響力のある人物との出会いは、デビスの様式的な感性を決定づけるほど深い足跡を残しました。

    輝かしい依頼と旅路: デビスはフリー・ソサエティ・オブ・アーティストの一員として認められ、ロイヤル・アカデミーでの継続的な展示を通じて、多くの称賛を集めました。彼の人生における決定的な瞬間は1783年に訪れます。ヘンリー・ウィルソン船長率いるイギリス東インド会社の船に製図家として任命されたのです。しかし、運命は過酷でした。シュウテン諸島近海でのパプア人との遭遇により深刻な負傷を負い、その後、ペレウ諸島での難破という悲劇に見舞われました。こうした困難な試練さえも、彼は芸術への情熱を絶やすことなく、描き続ける原動力としたのです。

    様式と技法:優雅さを宿した繊細な筆致

    デビスの芸術様式は、細部に対する極めて繊細な感受性と、卓越した技術的支配力によって特徴づけられ、それは特に彼の肖像画において顕著に現れています。彼は、被写体が静かな思索にふける瞬間を捉えたような、優美なポーズを好みました。それによって生み出されるイメージには、控えめな美しさと心理的な深みが宿っています。色彩においては、18世紀後半の美的嗜好を反映した落ち着いたトーンを基調としながらも、慎重に重ねられたグレーズ(透明層)と繊細な色の階調によって、驚くべき光輝を実現しました。解剖学への緻密な観察眼は、人間の表情に対する直感的な理解と見事に融合し、単なる外見の類似を超えて、人物の内面的な性格までも描き出す肖像画を生み出したのです。

    コンバーセーション・ピース: デビスは、家族の集まりや親密な室内風景を描いたジャンル画である「コンバーセーション・ピース」を通じて、家庭生活の本質を捉えることに長けていました。この様式は、当時の社会において非常に高く評価されたものでした。

    歴史的主題: 肖像画の枠を超え、デビスは野心的な歴史画の依頼にも取り組みました。特にネルソン提督の死の描写や、ホレイショ・ネルソン提督を称える事後の肖像画などは、彼の重要な業績として数えられます。

    主要な作品と遺産

    デビスは1779年から1821年の間にロイヤル・アカデミーのギャラリーに展示された約65点もの印象的な作品群を遺し、ロンドン屈指の画家としての地位を確立しました。彼の最も名高い功績には、以下のようなものが含まれます。

    サー・ウィリアム・ジョーンズの肖像: 大英図書館に収蔵されているこの傑作は、威厳ある落ち着きと知的な好奇心を捉えるデビスの類まれな技量を示しています。

    ネルソン肖像画: 中将としての姿、そして没後の姿として描かれたネルソンの描写は、海軍の英雄的行為と国家の誇りを象徴するアイコニックな表現として今なお語り継がれています。

    その他の重要な依頼作品: 騎馬姿の国王ジョージ3世、ロード・ハウ、サー・ロジャー・ニューディゲートといった著名な人物の肖作を手掛け、彼の多才さと芸術的な野心を証明しました。

    デビスの作品は、ロイヤル・アカデミーや国立海事博物館をはじめとする英国中の美術館に展示され、今なお賞賛と学術的な研究の対象となっています。彼の遺産は、単なる芸術的才能の証としてだけでなく、優雅さ、抑制、そして美への深い愛惜を特徴とするジョージアン時代を象徴する、洗練された感性の結晶として永遠に生き続けているのです。

    美術館・博物館

    Harris Museum - Art Gallery

    展示中: プレストン, イギリス

    ランカシャーの心臓部に輝く、ネオ・クラシカルの宝石

    プレストンの活気あふれる鼓動の中に静かに佇むハリス美術館・ギャラリーは、ヴィクトリア朝時代の壮大な野心と、絶え間なき文化的啓蒙への追求を物語る、息をのむような証です。グレードI指定建築物であるこの傑作へと歩みを進めることは、建築が人間の精神の高揚する志を映し出す鏡であった、あの深い楽観主義に満ちた時代へとタイムスリップすることを意味します。先見の明を持った地元の建築家ジェームズ・ヒバートによって設計されたその外観は、際立ったネオ・クラシカルな優雅さを放っています。当時主流であったゴシック・リヴァイヴァル様式をあえて避け、対称性、洗練、そして時代を超越した秩序を重んじたこの建築的選択は、周囲の産業遺産と美しい対照を成す静謐な聖域を生み出し、地域の歴史と西洋美術の広大な栄光の両方へと誘う入り口となっています。

    一歩その敷地内に足を踏み入れると、訪れる者は瞬時にして記念碑的な壮大さに包み込まれます。高さ120フィートを超える中央ホールは、美術館の鼓動する心臓部として君臨し、そこには知的な重厚感が漂っています。ここでは、壮麗なフーコーの振り子が催眠的な精度で揺れ動き、地球の自転を静かでリズム感のある動きで示し、古典的なフリーズ(浮彫)の石膏模型は、観る者を古代ギリシャやローマの大理石の殿堂へと運び去ります。壁面には、この美術館の指針となる精神が刻まれています。

    「文学、芸術、そして科学のために」

    、そして

    「地上において人間以外に偉大なものはなく、人間において精神以外に偉大なものはない」

    という言葉です。ここは単に品々を収蔵するための場所ではなく、光溢れる回廊を歩むすべての人々の意識を高めるために設計された空間なのです。

    名画と地域の驚異が織りなすタペストリー

    ハリス美術館に収蔵されたコレクションは、純粋芸術、装飾の卓越性、そしてこの地域が持つ原始的な歴史を編み合わせた、豊かで多層的なタペストリーです。審美眼を持つコレクターや油彩画の愛好家にとって、このギャラリーは多様な芸術運動を網羅する800点を超える驚くべき作品群を提供しています。英国陶磁器の繊細な質感に心を奪われることもあれば、アーサー・ウィリアム・デヴィスによる見事な肖像画、例えば貴族的な気品を放つ1740年の「ジョン・オルラバー」の描写に魅了されることもあるでしょう。また、ホールにはトーマス・ウェイドの水彩画が持つ情緒的な力も讃えられており、その作品、例えば

    『A Stitch in Time(時を縫う一針)』

    などは、ヴィクトリア朝の家庭生活における静かで切ないニュアンスを見事に捉えています。

    キャンバスの向こう側には、ランカシャーの先史時代の魂との深い繋がりが待っています。おそらく最も驚異的で、見る者の心を捉えて離さない至宝は、1万3500年前のものとされる、プルトン・エルク(ア Elk)の完全な骨格標本です。古代の人類が作ったものと思われる有刺の尖頭器とともに発見されたこの標本は、この地に深く根ざした人類のルーツを力強く思い出させてくれます。ヴィクトリア朝の高度な美術品と、氷河時代の原始的な遺物が隣り合わせに存在するこの並置こそが、遺産を包括的に理解しようとする人々にとって、ハリス美術館を唯一無二の目的地としている理由なのです。ルシアン・フロイドの現代的な筆致に感銘を受けることもあれば、英国ガラスの緻密な美しさに思いを馳せることもあるでしょう。美術館のあらゆる隅々が、過去と現在との深い対話を促しています。

    未来に向けて再構築される遺産

    現在、美術館は変革的な「Harris Your Place」リノベーションの最中にあり、文化的な意義の新たな章を刻む準備を進めています。物理的な構造物は、今後何世紀にもわたって保存されるよう細心の注意を払って整備されていますが、この機関の精神はかつてないほど力強く生き続けています。この再生の時期は、単なる修復作業ではありません。美術館が持つ歴史的な重みと現代的なアクセシビリティを融合させ、芸術がいかにして現代の観客と対話できるかを再構築するための試みなのです。インテリアデザイナーにとっても、芸術愛好家にとっても、ハリス美術館はインスピレーションの不可欠な源泉であり続け、英国の美学的景観を形成し続ける美の基準と知的な厳格さを体現しています。

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    この作品の引用元

    MLA
    アーサー・ウィリアム・デビス. John Orlebar. 1740, Harris Museum - Art Gallery. https://originaluniqueart.com/ja/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/
    APA
    アーサー・ウィリアム・デビス (1740). John Orlebar [Painting]. Harris Museum - Art Gallery. https://originaluniqueart.com/ja/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/
    Chicago
    アーサー・ウィリアム・デビス. John Orlebar. 1740. Harris Museum - Art Gallery. https://originaluniqueart.com/ja/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/
    Harvard
    アーサー・ウィリアム・デビス (1740) John Orlebar. Harris Museum - Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/

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    John Orlebar — アーサー・ウィリアム・デビス

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. いくつの顔を見つけることができますか? ____ (当カタログでは 1 と数えています —— あなたもそう思いますか?)
    4. 当カタログでは、この作品を portraiture, 18th century, gentleman として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    5. このガイドの前述にある PORTRAIT D'UN HOMME ET DE SA FILLE を改めて見返してみてください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

    回答内容

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    アートクイズ

    John Orlebar — アーサー・ウィリアム・デビス

    この作品について、どれくらいご存知ですか?

    以下の 5 問について、それぞれ正しい答えを一つ選んでチェックを入れてください。正解は一つだけです。

    1. 1. What is the primary subject matter of John Orlebar by Arthur William Devis?

      • A A Landscape Scene
      • B A Still Life Composition
      • C A Portrait of an Elderly Gentleman
    2. 2. In what century was John Orlebar painted?

      • A A Medieval Period Painting
      • B The Renaissance Era
      • C The Eighteenth Century
    3. 3. What artistic style is characteristic of Arthur William Devis's work, as exemplified by John Orlebar?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Classical Portraiture
    4. 4. Where can you find a reproduction of John Orlebar?

      • A The Louvre Museum
      • B The Metropolitan Museum of Art
      • C The Harris Museum - Art Gallery
    5. 5. What is the dominant color palette used in John Orlebar?

      • A Bright Yellows and Greens
      • B Deep Blues and Purples
      • C Muted Browns, Reds, and Creams

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    解答は別ページから印刷されますので、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    この絵画のカタログ記録と照らし合わせて、回答を確認してください

    よくあるご質問

    アーサー・ウィリアム・デビス作「John Orlebar」 の複製画は、どこに飾るのが最適でしょうか?

    アーサー・ウィリアム・デビス作「John Orlebar」の展示に関する情報は、フォーマット(Portrait)と推奨される設置場所(Living Room)の2点です。

    John Orlebarの制作年である1740年は、アーサー・ウィリアム・デビスのキャリアにおけるどの時期にあたりますか?

    1740年という制作時期は、アーサー・ウィリアム・デビスの画業におけるMature Periodに「John Orlebar」を位置づけています。

    アーサー・ウィリアム・デビス作「John Orlebar」 の主要な色調は何ですか?

    John Orlebar」はOchre to Sepiaの色調が際立っています。