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学生作品ガイド

Morgenthau Plan

氏名 学年 日付

アンセルム・キーファー, Morgenthau Plan (2012). 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。

詳細情報

作家
アンセルム・キーファー originaluniqueart.com/ja/artists/anserumu-ki-hua_ja/
制作年
1945 – ?
彩色済み
2012
原寸大
330 x 570 cm

文脈に合わせて

Morgenthau Plan — アンセルム・キーファー

サイズ感について

原寸は 330 × 570 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。 このページ上では、原寸大で表示するにはサイズが大きすぎます。

制作時期

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000
  8. 2010

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 67. 21 of the 22 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色:アンセルム・キーファーの生涯 (1945–?) ▲ 本作品、2012

First works: up to 1974 Main working years: 1974–1995 Late works: from 1995

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:originaluniqueart.com/ja/art/similar/anselm-kiefer-morgenthau-plan-D32EAA-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Sap Green #615f55

    カタログ済みパレット

    • #615F55
    • #30302C
    • #948C7C
    • #D8D6CA
    主要色
    Sap Green
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Balanced 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by アンセルム・キーファー over the last twelve months — 13 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 デンマーク 25.9%
    2. 2 イタリア 17.2%
    3. 3 中国 12.1%
    4. 4 ドイツ 12.1%
    5. 5 オランダ 10.3%
    6. 6 アメリカ合衆国 10.3%
    7. 7 アルゼンチン 1.7%
    8. 8 ブラジル 1.7%
    9. 9 イギリス 1.7%
    10. 10 イスラエル 1.7%
    11. · 3 other countries 5.3%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by アンセルム・キーファー

    1. 1 Athanor, 1984 36.1%
    2. 2 Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea), 1996 21.7%
    3. 3 Die meistersinger, (290 Kb)_ Oil, emulsion, a (1982) 6.0%
    4. 4 Morgenthau Plan, 2012 this painting 4.8%
    5. 5 Nigredo, (290 Kb)_ Oil, acrylic, emulsion, shell (1984) 3.6%
    6. 6 The Fertile Crescent, 2009 2.4%
    7. 7 Only with Wind, Time, and Sound, 1997 2.4%
    8. 8 Les Reines De France, 1995 2.4%
    9. 9 Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest II, 1981 2.4%
    10. 10 Nuremberg, (320 Kb)_ Acrylic, emulsion, and stra (1982) 2.4%
    11. 11 Nero paints, (290 Kb)_ Oil on canvas, 220 x (1974) - (300) 2.4%
    12. 12 March heath, (260 Kb)_ Oil, acrylic, and shellac (1974) 2.4%
    13. 13 Untitled (210) 2.4%
    14. 14 Seraphim, 1984 1.2%
    15. 15 Jerusalem 1.2%
    16. 16 A Ship Will Come, 1974 1.2%
    17. 17 Your Golden Hair, Margarete, 1980 1.2%
    18. 18 Margarete, (290 Kb)_ Oil and straw on canvas, (1981) - (28) 1.2%
    19. 19 March sand 1.2%
    20. 20 Reservoir, 1971 1.2%

    Together these works take 99.8% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 38 works by this artist, of which 20 were looked at at least once. This painting ranks 4 of them, with 4.8% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    この作品について

    Morgenthau Plan — アンセルム・キーファー

    Throughout his nearly fifty-year career, Kiefer has never been afraid to wrestle with history. His art—particularly in its worked and layered surfaces weathered by time and nature—is a visceral and poetic consideration of the past as a means to understand our collective present and, by implication, our future. This monumental work references a plan, devised by U.S. Secretary of the Treasury Henry Morgenthau during World War II, to destroy Germany’s factories and turn the country into farmland after the Allied victory. Here, Kiefer imagined this pastoral outcome, with postwar Germany as a vast green country blooming with flowers.

    アーティストと美術館

    作家

    アンセルム・キーファー

    生誕地 ドナウエッシンゲン, ドイツ

    記憶の重み:アンセルム・キーファーの芸術

    1970年代後半から80年代初頭にかけて、ミニマリズムやコンセプチュアル・アートの簡素さへの強力な反動として勃興した新表現主義(ネオ・エクスプレッショニズム)。アンセルム・キーファーは、その運動において最も深遠かつ際立った個性を放つ表現者の一人です。1945年、ドイツのドナウエッシンゲンに生まれたキーファーの存在そのものが、第二次世界大戦の余波と分かちがたく結びついています。彼の作品群は単なる再現の域を超え、ドイツの歴史、とりわけその根底に流れる深いトラウマへの没入的で本能的な探求といえます。鑑賞者に物理的な対峙を迫る記念碑的なキャンバスや彫刻を通じて、彼は歴史の重みを突きつけます。その芸術的旅路は、ヴァインハイム=バーゼルの造形大学においてペーター・ドレーラーやホルスト・アンテスの指導を受けることから始まり、そこで培われた実験的な制作手法が、後の独創的な表現の礎となりました。

    キーファーの作品の魂は、過去の文学的な影、とりわけパウル・ツェランの心に突き刺さるような詩の世界に深く根ざしています。ツェランの詩に見られる断片化された言語や「喪失」への執着は、ホロコースト、そしてそれがドイツの集団的記憶に残した消えない傷跡という、キーファーの主題的な関心に多大な影響を与えました。彼は芸術を通じて、この「沈黙」に形を与えようと試み、不在、破壊、そして歴史的遺産が背負う重い負担を探求します。彼の作品は単に歴史を描写するのではなく、時間の層や瓦礫の中から歴史を掘り起こそうとする考古学的な営みなのです。

    物質性と破壊の錬金術

    キーファーを同時代の芸術家から真に際立たせているのは、象徴的な重みを持つ素材を意図的かつ巧みに用いる手法です。彼はキャンバスを単なる平らな表面としてではなく、地質学的、あるいは歴史的な変容が起こる場として捉えています。灰、藁、粘土、鉛、そしてシェラックといった型破りな素材を取り入れることで、彼の作品は絵画というよりも、まるで焦土から回収された遺物のような質感さえ漂わせます。それぞれの素材には、物語を紡ぐための役割が与えられています。

    灰:焼け跡の森から得られた灰は、生態系の破壊や、戦争がもたらした文字通り、かつ比喩的な破滅を痛切に想起させるモチーフとなります。

    藁:この要素は作品に脆さを導入し、抗いようのない自然や歴史の力に対する、人類の生命の脆弱性を象徴しています。

    鉛:重厚で陰鬱な媒体である鉛は、永続性と、過去が持つ押しつぶされそうなほどの重圧を表現します。

    キーファーの技法は、強烈で厚塗りのインパスト(厚塗り)を特徴としています。絵具を幾重にも、密に塗り重ねることで、焦土や古代の地層を思わせる質感豊かな表面を作り出します。この触覚的なアプローチは単なる装飾ではありません。鑑賞者を作品の物理的な実存へと引き込み、制作プロセスそのものの力強さを突きつけるのです。キャンバスの巨大なスケールは、彼が扱う歴史的出来事の記念碑的な規模と呼応しており、鑑賞者は作品の質感と重力の中に飲み込まれていくような体験をすることになります。

    遺産と歴史的意義

    キャリアが進むにつれ、キーファーの国際的な評価は、絵画、彫刻、そしてインスタレーションの境界を揺るがす作品群を通じて高まっていきました。神話、錬金術、そして歴史的な惨劇を織り交ぜる彼の能力は、現代美術の巨匠としての地位を不動のものにしました。ローマ皇帝の陰鬱な影を描くときも、戦後ヨーロッパの荒涼とした風景を描くときも、彼の作品は「時間」という概念との絶え間ない対話であり続けています。質感と象徴主義の極致を通じて、アンセルム・キーファーは人類の歴史における最も困難な側面を言語化できる視覚的言語を創り上げました。それは、過去の傷跡が決して消し去られることなく、むしろ永続的な意義を持つ深遠な芸術へと昇華されることを保証しているのです。

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    この作品の引用元

    MLA
    アンセルム・キーファー. Morgenthau Plan. 2012, https://originaluniqueart.com/ja/art/anselm-kiefer-morgenthau-plan-D32EAA-en/
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    アンセルム・キーファー (2012). Morgenthau Plan [Painting]. https://originaluniqueart.com/ja/art/anselm-kiefer-morgenthau-plan-D32EAA-en/
    Chicago
    アンセルム・キーファー. Morgenthau Plan. 2012. https://originaluniqueart.com/ja/art/anselm-kiefer-morgenthau-plan-D32EAA-en/
    Harvard
    アンセルム・キーファー (2012) Morgenthau Plan. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/anselm-kiefer-morgenthau-plan-D32EAA-en/

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    Morgenthau Plan — アンセルム・キーファー

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. このガイドの前述にある Athanor (1984) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    4. アンセルム・キーファー は、この作品の制作当時 67 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。
    5. アーティストは、あなたにどのような感情を抱いてほしかったのでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    よくあるご質問

    「Morgenthau Plan」の作者は?

    「Morgenthau Plan」を手がけたアーティストはアンセルム・キーファーです。この作品はアンセルム・キーファーの名でカタログに登録されています。

    アンセルム・キーファーは何歳の時に「Morgenthau Plan」を制作しましたか?

    アンセルム・キーファーは、2012年に「Morgenthau Plan」を制作した際、67歳でした。この年齢は、アーティストの誕生年である1945年から算出されています。

    アンセルム・キーファー作「Morgenthau Plan」の色彩の彩度はどの程度ですか?

    「Morgenthau Plan」のパレットは、彩度がMutedです。

    「Morgenthau Plan」はいつ制作されましたか?

    アンセルム・キーファー作「Morgenthau Plan」は2012年に制作されました。

    「Morgenthau Plan」の色使いは、鮮やかでしょうか、それとも淡い感じでしょうか?

    「Morgenthau Plan」の彩度はMonochromaticです。彩度とは、色の鮮やかさの度合いを表します。

    アンセルム・キーファー作「Morgenthau Plan」の画像は自由に複製できますか?

    アンセルム・キーファー作「Morgenthau Plan」は著作権により保護されていますです。このステータスは、作品の画像の複製方法を規定するものです。

    アンセルム・キーファー作「Morgenthau Plan」 の画像はどのようにダウンロードすればよいですか?

    「Morgenthau Plan」はダウンロード可能です。作品のダウンロードページにて高解像度デジタル画像のダウンロードいただけます。