ゲイリー・ラグの肖像画

ギャラリー厳選、ゲイリー・ラグによる最も有名な13の絵画

11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 13点の ゲイリー・ラグの作品がカタログにあります

要約すると

ゲイリー・ラグが遺したオリジナル作品の中で最も有名なものは、ニューヨーク市のフリック・コレクションに収蔵されているClock with Astronomical and Calendrical Dials (1554)です。 それに次いで、Figure of Admiral Samuel Hood (1785)とView of the Monastery and Square of Belém (1600)が続きます。 ゲイリー・ラグによる13点の作品をカタログに掲載しています。当ギャラリーでは、世界が称賛する13点を選定し、制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語とともにご紹介しています。

1946年生まれ, ハイ・ウィコム Color field painting 最多収蔵館: ロシア国立美術館
Clock with Astronomical and Calendrical Dials (1554) による ゲイリー・ラグ1. Clock with Astronomical and Calendrical Dials 1554 Figure of Admiral Samuel Hood (1785) による ゲイリー・ラグ2. Figure of Admiral Samuel Hood 1785 View of the Monastery and Square of Belém (1600) による ゲイリー・ラグ3. View of the Monastery and Square of Belém 1600

ゲイリー・ラグの代表作10選：ギャラリー厳選の作品集

1
Clock with Astronomical and Calendrical Dials (1554) による ゲイリー・ラグ

Clock with Astronomical and Calendrical Dials

1554 · フリック・コレクション, ニューヨーク市

The golden frame gleams under a soft light, holding within its intricate borders a complex universe of gears and celestial movements. This clock, completed in 1554, marks a profound moment in the history of craftsmanship, representing the culmination of a long and arduous apprenticeship. It is a rare survivor, the earliest known signed and dated work of its kind, where the artisan’s hand meets the precision of the heavens. Atop…

このオリジナル作品に込められた物語
2
Figure of Admiral Samuel Hood (1785) による ゲイリー・ラグ

Figure of Admiral Samuel Hood

1785 · Oil · メトロポリタン美術館, ニューヨーク

A Bronze Sentinel: Samuel Hood’s Commanding Presence The image before you presents more than just a portrait; it's a frozen moment of authority, a bronze testament to Admiral Samuel Hood – a figure both historically significant and imbued with the quiet intensity of Gary Wragg’s masterful execution. This isn’t merely a depiction of a naval officer; it’s an embodiment of leadership, strategy, and the weight of command, rendered in the…

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3
View of the Monastery and Square of Belém (1600) による ゲイリー・ラグ

View of the Monastery and Square of Belém

1600 · Oil · 国立古美術館, リスボン

In the quiet corners of art history, certain works act as temporal portals, transporting the viewer to an era of architectural grandeur and communal vitality. View of the Monastery and Square of Belém is precisely such a masterpiece. This evocative painting captures a moment in time within the heart of Belém, Portugal, presenting a bustling urban landscape that was remarkably rare for its period. While many contemporary works focused on…

このオリジナル作品に込められた物語
5
No Title (2018) による ゲイリー・ラグ

No Title

2018 · ロシア国立美術館, サンクトペテルブルク

A Symphony of Motion and Color No Title presents a captivating moment of collective energy, where the boundaries between human form and vibrant atmosphere seem to dissolve into a singular, rhythmic expression. The painting captures five figures standing in a unified row, their arms thrust high toward the heavens in a gesture that feels both celebratory and profoundly dramatic. Clad in dark, somber clothing, these individuals provide a striking silhouette…

このオリジナル作品に込められた物語
6
No Title (2018) による ゲイリー・ラグ

No Title

2018 · Painting · ロシア国立美術館, サンクトペテルブルク

We are looking at No Title, a work by the British artist Gary Wragg. Created about 2018, this piece belongs to the contemporary tradition of Color Field Painting. It represents a specific moment in the artist's ongoing exploration of how color and form interact within a space.

このオリジナル作品に込められた物語
7
Sasha (2020) による ゲイリー・ラグ

Sasha

2020 · Painting · ロシア国立美術館, サンクトペテルブルク

A Serene Encounter Within the Verdant Wild In the evocative painting Sasha, we are invited into a moment of profound stillness, where the boundaries between the human spirit and the natural world begin to dissolve. The scene unfolds within the heart of a lush forest, a sanctuary of greenery where sunlight and shadow dance amongst a dense arrangement of trees. At the center of this emerald realm stands a solitary…

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8
No Title (2018) による ゲイリー・ラグ

No Title

2018 · Painting · ロシア国立美術館, サンクトペテルブルク

No Title is an artwork by Gary Wragg. Created about 2018, the piece belongs to the Color Field Painting (Contemporary) style. It exists as a study of hue and the weight of pigment on a surface.

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ゲイリー・ラグのセレクションが続きます、11から13まで

11Dower chest (1784) による ゲイリー・ラグDower chest1784 · Reading Public Museum 12Andrey and His Collection (2020) による ゲイリー・ラグAndrey and His Collection2020 · ロシア国立美術館 13Señor Selknam (Selknam Man) (2018) による ゲイリー・ラグSeñor Selknam (Selknam Man)2018 · 米州開発銀行

ゲイリー・ラグが心を惹かれた主題

これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。

Wu kwong yu 4点

Figure of Admiral Samuel Hood (1785), ゲイリー・ラグ #2 Figure of Admiral Samuel Hood 1785 · メトロポリタン美術館 No Title (2018), ゲイリー・ラグ #5 No Title 2018 · ロシア国立美術館 No Title (2018), ゲイリー・ラグ #6 No Title 2018 · ロシア国立美術館 No Title (2018), ゲイリー・ラグ #8 No Title 2018 · ロシア国立美術館

British art 2点

Andrey and His Collection (2020), ゲイリー・ラグ #12 Andrey and His Collection 2020 · ロシア国立美術館 No Title (2018), ゲイリー・ラグ #6 No Title 2018 · ロシア国立美術館

Geometric form 2点

Sasha (2020), ゲイリー・ラグ #7 Sasha 2020 · ロシア国立美術館 Andrey and His Collection (2020), ゲイリー・ラグ #12 Andrey and His Collection 2020 · ロシア国立美術館

ゲイリー・ラグの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 6 の美術館

美術館 都市 ゲイリー・ラグの作品 このリストの絵画
ロシア国立美術館, サンクトペテルブルクロシア国立美術館 サンクトペテルブルク 5 No Title, No Title, Sasha
フリック・コレクション, ニューヨーク市フリック・コレクション ニューヨーク市 1 Clock with Astronomical and Calendrical Dials
メトロポリタン美術館, ニューヨークメトロポリタン美術館 ニューヨーク 1 Figure of Admiral Samuel Hood
国立古美術館, リスボン国立古美術館 リスボン 1 View of the Monastery and Square of Belém
Reading Public Museum, レディングReading Public Museum レディング 1 Dower chest
米州開発銀行, ワシントンD.C.米州開発銀行 ワシントンD.C. 1 Señor Selknam (Selknam Man)

ゲイリー・ラグの年代別名作：各時代を象徴するオリジナル作品

年代別作品数

その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。

ゲイリー・ラグの絵画に関するコレクターからの質問

ゲイリー・ラグの代表作は何ですか？答えを見る

Clock with Astronomical and Calendrical Dials (1554)（フリック・コレクション, ニューヨーク市）。次いでFigure of Admiral Samuel Hood (1785)、View of the Monastery and Square of Belém (1600)が続きます。

ゲイリー・ラグの最も有名な10作品とは？答えを見る

Clock with Astronomical and Calendrical Dials, Figure of Admiral Samuel Hood, View of the Monastery and Square of Belém, Promenade, No Title, No Title, Sasha, No Title, Single Lotus と Step Ladder ^amp; Standing Man。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

ゲイリー・ラグが遺した作品数は？答えを見る

当カタログには、1978年から2020年にかけて制作されたゲイリー・ラグによる13点の作品が収められています。

ゲイリー・ラグの名作は、どの美術館に収蔵されていますか？答えを見る

主にロシア国立美術館 (サンクトペテルブルク), フリック・コレクション (ニューヨーク市) と メトロポリタン美術館 (ニューヨーク)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

ゲイリー・ラグが最も有名な作品を多く描いたのは何年ですか？答えを見る

2010s年：このページにある全13作品のうち、4作品がその時期に制作されました。そのうちNo Title作品が含まれます。

ゲイリー・ラグによる最初と最後の代表的なオリジナル作品は何ですか？答えを見る

このページでは、最も古い作品はPromenade (1978)、最新の作品はSasha (2020)です。

ゲイリー・ラグ が最も多く描いた主題は何ですか？答えを見る

このページに掲載されている13点の作品におけるWu kwong yu (4), British art (2) と Geometric form (2)

ゲイリー・ラグ が最も多く使用した技法は何ですか？答えを見る

このページに掲載されている全13作品のうち、3作品のPainting

ゲイリー・ラグはどの芸術運動に属していますか？答えを見る

このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Color field painting と Abstract expressionismです。

ロシア国立美術館にはどのゲイリー・ラグの作品が展示されていますか？答えを見る

No Title, No Title と Sasha：ロシア国立美術館, サンクトペテルブルクには、このページに掲載されている作品のうち5点が所蔵されています。

ゲイリー・ラグ：生涯と作品

ゲイリー・ラグ：色彩の織り手と「無」の残響

1946年、イギリスのハイ・ウィコムに生まれたゲイリー・ラグは、戦後英国のアブストラクト・アート（抽象芸術）の風景において、極めて重要な地位を占める画家です。彼の作品は、カラーフィールド・ペインティングの原理に深く根ざしており、高名な呉 광裕（Wu Kwong Yu）の教えから多大な影響を受けています。その筆致は静かな強烈さを放ち、形が本来持っている感情を呼び起こす力を探求しています。ラグの芸術的な旅路は、ハイ・ウィコム・スクール・オブ・アート（1962-66）に始まり、キャンバーウェル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツ（1966-69）を経て、スレイド・スクール・オブ・ファイン・アート（1969-71）での研鑽へと続きました。彼のキャリアは、自らが選んだスタイルへの一貫した献身と、英国のアートシーンにおける評価の高まりとともに、緩やかに、しかし着実に展開していったのです。 ラグの芸術哲学は、1940年代から50年代にかけて登場した抽象表現主義の決定的な展開である「カラーフィールド・ムーブメント」と分かちがたく結びついています。このアプローチは、色彩、形状、そして構成の相互関係を優先させます。それは、具象的なイメージをあえて拒絶し、純粋な感覚と感情的な共鳴を探求するための意図的な選択なのです。瞑想的な実践と芸術の精神的側面を説いた高名な弟子、呉광裕の影響は、ラグの後期の作品において特に顕著に現れています。作為のない自然な動きを意味する「無為（wu wei）」の境地を目指す呉の教えは、ラグの制作プロセス全体に浸透しているかのようです。その結果、彼の描く絵画は、見る者を催眠状態へと誘うような、独特の質感を纏うこととなりました。この呉광裕との繋がりは、彼をヨーロッパにおけるこのスタイルの主要な伝承者としての地位を確固たるものにし、この比類なき芸術的系譜の継続と進化を支えています。

様式と影響：色彩、形態、そして抽象の本質

ラグの絵画を特徴づけるのは、計算された簡潔さと、過剰な身振りの抑制です。彼は、青、緑、黄、赤といった限定されたパレットを用いながら、広大で流れるような筆致によって色彩の層を重ねていきます。それらが融合して生まれる光り輝く色彩の領域（フィールド）は、単なる装飾ではありません。それは感情表現の導管として機能し、鑑賞者をその深淵へと没入させます。彼の作品は何か特定の対象を描写することではなく、むしろある種の雰囲気や情緒、あるいは存在の状態を伝えることを目的としています。しばしば大判となるキャンバスのスケールは、この没入効果をさらに増幅させ、鑑賞者を描かれた空間の中へと包み込みます。また、彼の作品は色彩理論の原理に深く裏打ちされており、色相がいかに相互作用し、視覚的な調和や不協和音を生み出すかを熟知しています。意図的に配置されたネガティブ・スペース（余白）は、多くの作品に漂う開放感と静寂をより一層引き立てているのです。

作品と展覧会：コレクションを巡る旅

ラグの芸術は、英国全土で広く展示され、現代抽象画における尊敬される表現者としての地位を確立してきました。彼の作品は、ロシアのサンクトペテルブルクにあるロシア国立エルミタージュ美術館をはじめ、アメリカ・フロリダ州タラハシーの美術館、さらには数多くの地方自治体、企業、海外の公的コレクションに収蔵されています。主要な展覧会としては、ロイヤル・アカデミー（British Painting 1952–77）、シドニー・ビエンナーレ（1982）、RAサマー・エキシビション、リヴァプールのジョン・ムーア展などが挙げられます。また、ニコラ・ジェイコブス（1982-6）やゴールドスミス・カレッジ・ギャラリー（1990）による個展、そして1996年から続くフラワーズ・イーストでのシリーズ展示など、精力的な活動を展開してきました。1998年と2000年には、フランスのモンミラル絵画学校にアーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、芸術的なコミュニティの中で色彩と形態の探求を続けました。

繋がりと遺産：呉家伝承の継承

呉광裕の教えに対するラグの献身は、呉家のスタイルを保存し、拡張させる重要な役割を彼に与えました。その影響は彼自身の作品にとどまらず、ヨーロッパ中の数多くのアーティストの表現を形作っています。瞑想的な準備、直感的な筆致、そして「無為」――作為のない自然な状態の追求――こそが、この伝統の真髄です。彼がこの系譜を育み続けるという強い意志は、呉광裕の教えが、これからの世代においても抽象芸術の世界に響き渡り続けることを約束しています。さらに、1970年代から80年代にかけてのアメリカへの旅において、ジャック・トゥロックやウィレム・デ・クーニングを訪ねた経験は、芸術的な交流とインスピレーションを得る極めて重要な時期となりました。この経験が抽象に対する彼の理解を広げ、彼独自のスタイルをより豊かなものへと昇華させたのです。

さらなる情報

ゲイリー・ラグの作品および展覧会の詳細については、以下をご参照ください：
ゲイリー・ラグによる全 13点の作品 →