11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 208点の フランチェスコ・アイエツの作品がカタログにあります
要約すると
接吻 (1859)はフランチェスコ・アイエツの作品の中で最も注目を集めている絵画です。原画はミラノのピナコテカ・ディ・ブレラに所蔵されています。 その後、視線はCunnilingus, or oral sex performed on a womanとSicilian Vespers scene 3 (1846)へと移ります。 当カタログに含まれるフランチェスコ・アイエツの208点の作品のうち、これら100点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。
1859年に描かれたフランチェスコ・ハイエツの「接吻」は、単なる情熱的な抱擁を描いた作品ではありません。それはイタリア・ロマン主義運動の力強い結晶であり、イタリア統一への闘争である「リソルジメント」を痛切に反映したものです。この象徴的な傑作は、目の前の主題を超越し、激動の時代における情熱的な憧憬、愛国心、そして困難の中で不変である愛の力を象徴する存在となりました。アルフォンソ・マリア・ヴィスコンティ・ディ・サリチェートの依頼によって制作されたこの作品は、瞬く間に高い評価を得て、後にミラノの権威あるブレラ絵画館へと託されました。今日においても、その感情的な深みと卓越した技術によって、見る者を魅了し続けています。ハイエツは、豊かな色彩、劇的な光の演出、そして感情に訴えかける物語性を特徴とするヴェネツィア様式を巧みに操りました。これらの要素こそが、「接吻」をイタリア美術史の礎石として確固たるものにしているのです。
This black and white lithograph presents a close-up view of two figures engaged in an intimate sexual act. The scene is set within a bedroom, indicated by the presence of a bed or couch and a nightstand positioned to the right of the frame. The figures are arranged diagonally across the composition, creating a sense of physical tension. One figure is positioned above the other, focused on performing oral sex.…
Francesco Hayez's "Sicilian Vespers" (1846) isn’t merely a historical painting; it’s a visceral eruption of conflict, a meticulously crafted tableau of political intrigue and simmering rebellion. The canvas explodes with the energy of a sudden uprising, capturing not just an event but the very essence of chaos and determination. It's a scene ripped from the annals of 13th-century Sicily, where dynastic ambitions collided with papal authority, resulting in a protracted…
In this intimate drawing titled Sexual intercourse, the Italian painter Francesco Hayez moves away from his grand historical narratives to explore the raw mechanics of human desire. The subject matter is overtly sexual, presenting a scene of figures engaged in profound intimacy. It is a work that confronts taboo subjects through a direct, unvarnished lens. Rather than focusing on the aftermath, the sketch captures the tension of the moment. Both…
Created in 1830, The Marriage of Romeo and Juliet by Francesco Hayez translates a pivotal scene from William Shakespeare's play into a visual narrative. The work captures the union of the two central figures, focusing on the emotional gravity of their clandestine wedding. Hayez utilizes his technical command to render the essence of the literary tale through a structured, historical lens.
In 1851, Francesco Hayez captures the presence of Matilde Branca in the oil-on-canvas work titled Portrait, Matilde Juva-Branca. She moves through the frame not merely as a sitter, but as a woman of significant social standing, known to history as Matilde Juva by her marriage. As a celebrated opera singer, her voice once filled the air of her father's salon, a space that functioned as a central hub for musical…
Within the serene halls of the Museo Correr in Venice, Italy, resides a captivating tableau – “Wall Decoration (detail),” a tempera painting masterfully crafted by the esteemed Italian artist Francesco Hayez in 1817. More than just a decorative element, this work offers a poignant window into the artistic sensibilities and historical currents of its time, blending elements of Romanticism with Neoclassical restraint. The piece immediately draws the eye with its…
In this monochromatic sketch, we find ourselves in a private, unvarnished moment of human connection. The work is rendered with the raw immediacy of a preparatory study, utilizing the delicate, expressive language of pencil on paper. There is a certain honesty in the loose lines and the visible hatching that defines the forms, suggesting a scene captured in a moment of spontaneous observation rather than a polished, formal composition. The…
Francesco Hayez produced Self-Portrait in a Group of Friends (detail) in 1824. This oil on canvas work belongs to the Italian Romanticism movement. It functions as both a portrait and a depiction of a social gathering.
In the quietude of Francesco Hayez’s “Nude Woman Lying From The Back,” created around 1860, we encounter a profound moment of stillness that transcends the boundaries of time. This masterpiece of Italian Romanticism invites the viewer into an intimate sanctuary, where the soft contours of the female form are captured in a state of absolute repose. As one gazes upon the canvas, there is an immediate sense of serene vulnerability;…
Self-portrait with Tiger and Lion1830 · Museo Poldi Pezzoli
12
The Kiss1859
13
Wall Decoration (detail)1817 · コレール美術館
14
Pietro Rossi called to command the Venetian army1820 · ピナコテカ・ディ・ブレラ
15
Secret accusation1847 · Musei Civici
16
Portrait of a Venetian woman1852
17
The Kiss1859
18
Back view of a bather1859
19
Portrait of Antoniet Vitali Sola1823
20
Portrait of Carlo Della Bianca1823 · ピナコテカ・ディ・ブレラ
21
Overlapping wife back position on the swing
22
The meditation
23
The last kiss of Romeo and Juliet1823
24
Valenza Gradenigo faints in front of her father, the Inquisitor1832 · Villa Carlotta
25
Ruth1835
26
Ruth1835 · Museum of John Paul II Collection
27
Christ and the woman taken in adultery1841 · Walters Art Museum
28
The woman from Ciociaria1842
29
Portrait of Gian Giacomo Poldi Pezzoli (detail)1851 · Museo Poldi Pezzoli
30
Portrait of Countess Antonietta Negroni Prati Morosiniミラノ近代美術館
31
Priest Orlando of Parma sent by Arrigo IV of Germany and defended by Gregory VII against the just indignation of the Roman synod1857
32
Portrait of Antoniet Negroni Prati Morosini1872
33
Girl with folded hands1880
34
Portrait of Giovanni Battista Birago1823 · Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico
35
Ephraim1843
36
Portrait of Pietro Francesco Visconti Borromeo1824 · Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico
37
Portrait of Pompeo Marchesi1830
38
Portrait of Gian Giacomo Poldi Pezzoli1851 · Museo Poldi Pezzoli
39
The Last Moments of Doge Marin Faliero1867 · ピナコテカ・ディ・ブレラ
40
Portrait of Carlo Calvi1820 · Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico
41
Venetian women1853
42
Badende1832
43
Portrait, Camillo Benso Conte of Cavour1864
44
The Refugees of Parga1831 · Pinacoteca Civica
45
Family portrait1807
46
Portrait of Don Giulio Vigoni as a child1830
47
Woman from Ciociaria
48
The last moments of the Doge Marin Faliero
49
Portrait of Princess Di Sant 'Antimo1842
50
Portrait of Ferdinand I of Austria1840
51
Family portrait1807
52
Aristoteles1811
53
Odalisque with Book1866
54
Portrait, Giuseppe Roberti1819
55
Portrait of Familie Stampa di Soncino1822
56
Portrait, Conte Ninni1825
57
Giovanni David sulla scena de Gli arabi nelle Gallie''''1830
58
Portrait of Countess Luigia Douglas Scotti d'Adda1830
59
Bathsheba1827
60
Portrait of a man1834
61
Portrait of Cristina di Belgiojoso Trivulzio1832
62
Ritratto della contessa Teresa Zumali Marsili con il figlio Giuseppe1833
63
Lot and His Daughters1833
64
The Seventh Crusade before Jerusalem1838
65
Reclining Odalisque1839
66
Melancholic Thoughts1842
67
Un Pensiero Malinconico1842
68
Ephraim1843
69
Caterina Cornaro Deposed from the Throne of Cyprus1842
70
Portrait of Teresa Borri1848
71
Portrait of Felicina Caglio Perego di Cremnago1842
72
Portrait of Antoniet Tarsis Basilico1851
73
The Two Foscari1852 · ピッティ宮殿
74
Portrait of Massimo d'Azeglio1860
75
Portrait of Conte Baglioni1860
76
Female nude1859 · ピナコテカ・ディ・ブレラ
77
Carolina Zucchi (La Malata)1825
78
Inside the Harem1867
79
Portrait of Gioacchino Rossini1870
80
Odalisque1867
81
Self Portrait1878
82
Vengeance is Sworn1851
83
Socrates discovers Alcibiades in a brothel
84
Mutual masturbation
85
Self portraitピナコテカ・ディ・ブレラ
86
untitled (5969)
87
The Portrait of Alessandro Manzoni
88
Malinconia
89
untitled (585)
90
untitled (2952)
91
untitled (3206)
92
untitled (5760)
93
untitled (3822)
94
Jacob and Esau
95
Portrait of Sir Carolina Grassi and Bignami White, sisters Gabrini
96
untitled (4623)
97
Peter the Hermit preached to the crusaders
98
Odalisque 1
99
The last kiss given to Juliet by Romeo
100
The Kiss
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | フランチェスコ・アイエツの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 ピナコテカ・ディ・ブレラ |
ミラノ | 15 | 接吻, Nude woman lying from the back, Pietro Rossi called to command the Venetian army |
 Museo Poldi Pezzoli |
ミラノ | 5 | Self-Portrait in a Group of Friends (detail), Self-portrait with Tiger and Lion, Portrait of Gian Giacomo Poldi Pezzoli (detail) |
 Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico |
ミラノ | 3 | Portrait of Giovanni Battista Birago, Portrait of Pietro Francesco Visconti Borromeo, Portrait of Carlo Calvi |
 コレール美術館 |
ヴェネツィア | 4 | Wall Decoration (detail), Wall Decoration (detail) |
 Civica Galleria d'Arte Moderna |
ミラノ | 2 | Portrait, Matilde Juva-Branca |
 Villa Carlotta |
Tremezzina | 2 | Valenza Gradenigo faints in front of her father, the Inquisitor |
 ナショナル・ギャラリー（ローマ国立近代美術館） |
ローマ | 1 | Sicilian Vespers scene 3 |
 Musei Civici |
Pavia | 1 | Secret accusation |
その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。
The work before us is titled Family portrait, a piece painted by Francesco Hayez. Created in 1807, this oil on canvas captures a quiet moment of domesticity. It is a significant example of the artist's early development, reflecting the precision and clarity that would define his later career. The painting is currently held in the collection of the Museo Civico Luigi Bailo in Treviso, Italy.
Within the serene halls of the Museo Correr in Venice, Italy, resides a captivating tableau – “Wall Decoration (detail),” a tempera painting masterfully crafted by the esteemed Italian artist Francesco Hayez in 1817. More than just a decorative element, this work offers a poignant window into the artistic sensibilities and historical currents of its time, blending elements of Romanticism with Neoclassical restraint. The piece immediately draws the eye with its…
Francesco Hayez produced Self-Portrait in a Group of Friends (detail) in 1824. This oil on canvas work belongs to the Italian Romanticism movement. It functions as both a portrait and a depiction of a social gathering.
Created in 1830, The Marriage of Romeo and Juliet by Francesco Hayez translates a pivotal scene from William Shakespeare's play into a visual narrative. The work captures the union of the two central figures, focusing on the emotional gravity of their clandestine wedding. Hayez utilizes his technical command to render the essence of the literary tale through a structured, historical lens.
Francesco Hayez's "Sicilian Vespers" (1846) isn’t merely a historical painting; it’s a visceral eruption of conflict, a meticulously crafted tableau of political intrigue and simmering rebellion. The canvas explodes with the energy of a sudden uprising, capturing not just an event but the very essence of chaos and determination. It's a scene ripped from the annals of 13th-century Sicily, where dynastic ambitions collided with papal authority, resulting in a protracted…
1859年に描かれたフランチェスコ・ハイエツの「接吻」は、単なる情熱的な抱擁を描いた作品ではありません。それはイタリア・ロマン主義運動の力強い結晶であり、イタリア統一への闘争である「リソルジメント」を痛切に反映したものです。この象徴的な傑作は、目の前の主題を超越し、激動の時代における情熱的な憧憬、愛国心、そして困難の中で不変である愛の力を象徴する存在となりました。アルフォンソ・マリア・ヴィスコンティ・ディ・サリチェートの依頼によって制作されたこの作品は、瞬く間に高い評価を得て、後にミラノの権威あるブレラ絵画館へと託されました。今日においても、その感情的な深みと卓越した技術によって、見る者を魅了し続けています。ハイエツは、豊かな色彩、劇的な光の演出、そして感情に訴えかける物語性を特徴とするヴェネツィア様式を巧みに操りました。これらの要素こそが、「接吻」をイタリア美術史の礎石として確固たるものにしているのです。
In the quietude of Francesco Hayez’s “Nude Woman Lying From The Back,” created around 1860, we encounter a profound moment of stillness that transcends the boundaries of time. This masterpiece of Italian Romanticism invites the viewer into an intimate sanctuary, where the soft contours of the female form are captured in a state of absolute repose. As one gazes upon the canvas, there is an immediate sense of serene vulnerability;…
The woman sits within an oval frame, her figure anchored by an ornate, gilded chair. She wears a dress of muted blue, the fabric falling in soft, heavy folds that catch a diffused light. Her hands rest quietly in her lap, holding a single pink flower. This small bloom provides the only sharp puncture of color against the cool tones of her attire. The background remains a soft, indistinct blur,…
In "Girl with folded hands" by Francesco Hayez, a sense of quiet devotion fills the space. The composition is an intimate close-up, presented in a three-quarter view that draws the viewer into the subject's private moment. Every detail focuses on the young woman's head, her shoulders, and her clasped hands. She wears a simple white garment that catches the light, contrasting sharply against a background of deep browns, ochre, and…
接吻 (1859)（ピナコテカ・ディ・ブレラ, ミラノ）。次いでCunnilingus, or oral sex performed on a woman、Sicilian Vespers scene 3 (1846)が続きます。
68歳：接吻は1859年の作品で、フランチェスコ・アイエツの生年は1791年です。
接吻, Cunnilingus, or oral sex performed on a woman, Sicilian Vespers scene 3, Sexual intercourse, The Marriage of Romeo and Juliet, Portrait, Matilde Juva-Branca, Wall Decoration (detail), Cunnilingus, or oral sex performed on a woman, Self-Portrait in a Group of Friends (detail) と Nude woman lying from the back。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1807年から1880年にかけて制作されたフランチェスコ・アイエツによる208点の作品が収められています。
主にピナコテカ・ディ・ブレラ (ミラノ), Museo Poldi Pezzoli (ミラノ) と Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico (ミラノ)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1830s年：このページにある全100作品のうち、17作品がその時期に制作されました。そのうちThe Marriage of Romeo and Juliet作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はFamily portrait (1807)、最新の作品はGirl with folded hands (1880)です。
このページに掲載されている100点の作品におけるWoman (23), Man (16) と Portrait (15)
このページに掲載されている全100作品のうち、40作品のOil On Canvas
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、ロマン主義です。
接吻, Nude woman lying from the back と Pietro Rossi called to command the Venetian army：ピナコテカ・ディ・ブレラ, ミラノには、このページに掲載されている作品のうち7点が所蔵されています。
運河の波間に光が舞い踊る街、ヴェネツィア。1791年2月10日、フランチェスコ・アジェッツはこの美しい街で産声を上げました。彼は、つつましい暮らしを送る家庭に生まれた5人の兄弟の末っ子でした。父ジョヴァンニはフランスの血を引き、母キアラ・トルチェッラはムラーノ島の娘でした。幼い頃から、彼には絵を描くことへの天賦の才が備わっていることは明らかでした。その類まれなる才能は、やがて彼を家族のささやかな日常から連れ出し、キャンバスという複雑で深遠な世界へと導いていくことになります。
芸術への歩みは、壮麗なアカデミーではなく、叔父ジョヴァンニ・ビナスコの静かで細やかな仕事場から始まりました。美術修復師の見習いとして、若きフランチェスコは観察の規律と、他者の作品を扱うために不可欠な忍耐強さを学んでいきました。この初期の研鑽が、後の大きな野望を支える技術的な礎となったのです。1806年、彼の才能はミラノへと向かうほどに開花し、新設された美術アカデミーに入学しました。そこで彼は、テオドロ・マッテイニの指導を仰ぎ、その教えは、発展途上にあった彼の筆致に初期の重要な形を与えていくこととなりました。
ヴェネツィアでの幼少期を過ごした後、若き芸術家は巨匠たちの導きを通じて、その筆致をより洗練されたものへと昇華させていきました。彼はベルガモ出身の画家、ラッツァンツィオ・クエレナが主宰する教室に身を置き、色彩の妙を学ぶことに情熱を注ぎました。この時期に築き上げた確かな技術的基盤こそが、1809年に彼が手にすることになる栄光への礎となったのです。このコンクールでの勝利は、ローマのサン・ルカ美術アカデミーでの一年間の留学という、彼の芸術的運命を根本から変えることになる貴重な機会をもたらしました。永遠の都ローマにおいて、彼は類まれなる才能が集う社交界に身を投じ、形と光が織りなす神秘を解き明かそうと、その探求心を燃やし続けたのです。
ローマという街は、彼に単なる教室での学び以上のものをもたらしました。そこには、偉大なる芸術の真髄を間近で目撃できる機会が溢れていたのです。彼はヴァチカン宮殿の「スタンツェ（書斎）」で、ラファエロの傑作群と対峙するべく、多くの時間を費やしました。複雑な物語をいかにして一つの画面の中に構成するか、その秘訣を学ぶために。また、彫刻家アントニオ・カノーヴァの工房を訪ね、巨匠が大理石に命を吹き込む様を、食い入るように見つめたこともありました。こうした古典主義やルネサンスの巨匠たちとの邂逅が、彼の芸術的ヴィジョンを形作る決定的な力となったのです。その後、ヴェネツィアのファルセッティ美術館を訪れ、故郷が誇る偉大なる伝統を改めてその目に焼き付けることで、彼の正統な芸術教育は一つの完成へと向かっていきました。
フランチェスコ・アジェッツの筆致には、たとえ描かれる主題が魂を揺さぶるような情熱的なものであっても、常に規律ある精神が宿っていました。彼のテーマ選びは、ロマン主義特有の感情的な熱狂へと向かうことが多かったものの、その実体としての技法は、彼が受けた厳格な修練による明晰さを失うことはありませんでした。カノヴァやアングルの影響下で研鑽を積んだローマ時代を物語るかのように、彼は明快な輪郭線を好みました。この精密さへのこだわりこそが、新古典主義の持つ硬質な優雅さと、同時代が求めたより表現豊かな感情表現との間を、彼が自在に行き来することを可能にしたのです。油彩と水彩の両方を自在に操り、歴史画の壮大なスケール感と、個人の顔立ちに宿る親密な細部、その双方を見事に描き出す術を彼は極めていました。
彼の構図には、ある種の緊張感、すなわち光と影の巧みな操作によって生み出される「静かなる憧憬」が漂っています。劇的なキアロスクーロ（明暗法）を用いることで、暗闇の中から人物を浮かび上がらせ、表情豊かな筆致によって場面に生命を吹き込んだのです。この手法は、壮大な歴史画や政治的な寓意画においてとりわけ効果を発揮しました。彼は過去の物語を借りることで、現代に対する真実を密やかに語りかけたのです。また、極めて精緻であることで知られる彼の肖像画においても、単なる外見の写しではなく、目の前に座る人物の魂の真髄を捉えようとする探求心が貫かれていました。
フランチェスコ・アジェッツの筆致が最も深い精神性を獲得したのは、歴史のうねりとロマン主義的なドラマを通じて魂を揺さぶる作品群においてでした。1859年に生み出された接吻は、同時代の画家たちから最高級の賛辞を浴びた傑作です。街並みを見下ろす階段の上で、情熱的な抱擁を交わす男女を描いたこの情景は、当時の政治的動乱の精神を体現していると感じた人々も少なくありませんでした。また、一つの画面の中に物語を織りなす彼の卓越した手腕は、リナルドとアルミーダにも鮮やかに表れています。トルクアート・タッソの叙事詩解放されたエルサレムの決定的な場面から着想を得たこの作品では、緻密に描き込まれたヴェネツィアの森を舞台に、王子と魔女の激しくも切ない愛の物語が展開されています。
こうしたロマンチックな邂逅の傍らで、彼は歴史の重みや聖なる物語の厳粛さにもその眼差しを向けました。1853年の油彩画では、聖書に登場するルツを描き、モーアの女性としての本質を見事に捉えています。歴史的叙述における彼の卓越した技術は、クレモナ広場での教皇ウルスルスの説教において極めて明白であり、大規模でドラマティックな構図を自在に操る手腕を見せつけています。晩年の1867年頃には、ドージェ・マリン・ファリエロの最期を描き、その作品には彼自身の人生の晩年を映し出すかのような、静かで厳かな重みが漂っています。
アジェッツの活動は、静寂に包まれたアトリエの境界を越え、ミラノ社会の最も影響力のある社交界へと広がっていました。その類まれなる才能と揺るぎない筆致は、彼をブレラ美術アカデミーにおける権威ある地位へと押し上げ、そこでは絵画の教授として教鞭を執りました。年月を重ねるごとにアカデミーへの献身は深まり、1860年にはその頂点である学長へと任命されるに至ります。こうした教育者としての役割を通じて、彼は当時の芸術を極めようと志した多くの若者たちの手と精神を、丹念に形作っていったのです。
彼の作品を求める声は、自らの歴史や情熱をキャンバスに刻み込もうとする人々から絶え間なく寄せられました。例えば、アルフォンソ・マリア・ヴィスコンティ・ディ・サリチェトは、後にPinacoteca di Breraに収蔵されることになる、あの有名な「接吻」の場面を依頼しました。また、ボローニャのセヴェリーノ・ボノーラが『ルツ』の描写を求めたように、より親密な主題や宗教的な主題を好むパトロンたちも、彼の卓越した技術を熱望しました。これらの依頼は単なる芸術取引ではなく、当時の社会情勢や政治的な潮流と深く結びついた、時代を映し出す鏡でもあったのです。
彼の描くイメージが持つ圧倒的な人気は、一つの主題に対して複数のバージョンが制作されるという現象さえ引き起こしました。最も有名な「抱擁」の第一作が貴族のコレクションへと運ばれた一方で、1861年にはミュリアス家が第二のバージョンを依頼しています。こうした熱烈な要望は、アジェッツの芸術的ヴィジョンがいかに19世紀の有力な家族やコレクターたちの心に響いていたかを物語っており、イタリアのエリートたちの私的なサロンにおいて、彼の地位を不動のものとしたのです。
フランチェスコ・アジェッツがイタリア・ロマン主義に与えた影響は、疑いようのないほど強固なものです。なぜなら、彼は二つの時代の架け橋となった存在だからです。イタリア絵画における、新古典主義の秩序ある明晰さから、ロマン主義の情緒的な深みへの変遷において、彼は最も重要な役割を担いました。その技法は、ローマで学んだ明快な輪郭線と精密さを保ち続けていましたが、彼の魂は、変わりゆく国家を定義づけるドラマティックな物語や政治的な寓意へと向いていました。彼は、過去の言語を用いて現代の情熱を語る術を知っていました。検閲の目を逃れるために、リソルジメント（イタリア統一運動）の熱烈な理想を、歴史的な情景の中に巧みに隠蔽しながらも、それを見事に描き出したのです。
彼のキャンバスは、19世紀イタリアの移ろいゆく魂を理解しようとする美術史家や愛好家たちにとって、長きにわたり研究の対象となってきました。アカデミーでの正統な教育と、新しく表現豊かな感性を融合させることで、彼は激動する国家の目覚めの時代に、視覚的な語彙（ボキャブラリー）を与えたのです。古典的な規律とロマン主義的な情緒を結婚させたこの比類なき能力こそが、彼の作品を単なる歴史の片隅へと追いやるのではなく、変容する人間の精神を捉えようとする次世代の芸術家たちを、今なお鼓舞し続ける理由なのです。
ミラノの街並みを歩けば、至る所でフランチェスコ・アジェッツの精神が形を変えて息づいていることに気づくでしょう。彼の芸術的魂が最も色濃く反映されているのは、ミラノの芸術文化と深く結びついた作品群を収蔵するピナコテカ・ディ・ブレラです。また、そのすぐ近くにあるチヴィカ・ガレリア・ダルテ・モデーナ（現代美術館）にも見事なコレクションが保存されており、この地の芸術的風景の中に彼の存在が今なお強く刻まれていることを物語っています。さらに、ポルディ・ペッツォーリ美術館を訪れれば、一般公開されている数々の名作を通じて、彼の繊細な筆致を間近に感じることができるでしょう。
彼の足跡はミラノの境界を越え、永遠の都ローマの核心部にも及んでいます。ローマでは、サン・ルカ美術アカデミーがアルキノオスの宮廷におけるユリシーズを大切に守り続けています。この作品は、彼が若き日に受けた古典的な修練の深さを雄弁に語りかけてくるものです。これらのコレクションを辿ることは、アカデミックな伝統から出発した彼の様式が、いかにして成熟期における情熱的で情緒豊かな物語へと進化を遂げていったのか、その劇的な変遷を辿る旅でもあるのです。
接吻 (1859年)
ルツ (1853年)
マティルデ・ジュヴァ＝ブランカの肖像 (1851年)
ジャン・ジャコモ・ポルディ・ペッツォーリの肖像 (1851年)
