10月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 249点の ウジェーヌ・カリエールの作品がカタログにあります
要約すると
Portrait of Pablo Casals (1903)はウジェーヌ・カリエールの作品の中で最も注目を集めている絵画です。原画はベルベリのVil·la Casals-Museu Pau Casalsに所蔵されています。 その後、視線はNelly Carrière (1903)とLe Docteur Léon Gorodiche et sa famille Portrait de famille (titre ancien)へと移ります。 当カタログに含まれるウジェーヌ・カリエールの249点の作品のうち、これら100点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。
Eugène Anatole Carrière’s “Portrait of Pablo Casals,” painted in 1903, is more than just a likeness; it's an intensely felt meditation on contemplation and the weight of artistic experience. This oil on canvas work, currently residing within the Vil·la Casals-Museu Pau Casals in El Vendrell, Spain, offers a rare glimpse into the mind of a man lost in thought – Pablo Casals himself, the renowned cellist – through Carrière’s masterful…
The air in the room feels heavy and still, thick with the scent of oil paint and the soft, diffused light of a late afternoon. Nelly Carrière sits before us, her presence a gentle weight in the center of the frame. She does not demand attention through movement or bright color; instead, she draws the eye inward through a profound, quiet stillness. Her head tilts slightly, a subtle asymmetry that…
The canvas presents Le Docteur Léon Gorodiche et sa famille Portrait de famille (titre ancien), a work that brings the presence of Léon Gorodiche into the immediate view. This portrait captures a family moment, pulling the viewer into a quiet, domestic scene. The artist, Eugène Carrière, breathes life into the subjects, rendering them with a sense of profound intimacy. One can almost feel the stillness of the room as the…
The Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian is a somber and ethereal portrait of a woman, characterized by a dreamlike, atmospheric quality and a monochromatic, low-key tonal range. The composition features a single female figure, positioned slightly off-center, appearing to emerge from a dark, nebulous background. The color palette is highly restricted, consisting almost entirely of sepia, umber, cream, and deep browns, creating a sense of antiquity and melancholy.
Every brushstroke seeks to reach past the skin and into the essence of human experience. The way the light catches the white fabric of the dress against the darker, murky background creates a focal point that is both intimate and profound. This is not a mere depiction of a child, but an exploration of the raw, unvarnished emotions that exist in the earliest stages of life. The work carries a…
The composition is centered around the woman's body, which lies diagonally across the canvas in a horizontal format. Her pose is relaxed; one arm is raised above her head while the other rests near her side. A draped fabric partially covers her lower body, creating organic, flowing shapes that follow the curves of her form. To the right of the figure, a small table holds a glass of wine and…
Portrait du Dr. Léon Gorodiche Portrait du Dr. X is a work by the French artist Eugène Carrière. The subject is a man, identified as either Dr. Léon Gorodiche or an individual referred to as Dr. X. Carrière focuses on capturing the sitter's likeness and his psychological state through a muted and somewhat melancholic style.
A Study in Shadow and Stillness Portrait of a Lady with a Dog emerges from a dark, indistinct background like a memory surfacing through fog. The composition holds a seated woman, positioned slightly off-center, her form anchored by the small weight of a dog resting in her lap. A soft light source strikes her face, neck, and shoulder, pulling these features from the surrounding gloom. The palette is strictly grayscale,…
The oil on canvas titled The Artist with his Wife and their Son Jean-René is a work by Eugène Carrière. Created about 1895, the painting captures a specific domestic arrangement through the artist's singular lens. It presents a quiet grouping of the painter, his spouse, and their son, Jean-René, within a controlled, monochromatic atmosphere.
A man stares directly from the canvas, his gaze fixed and unyielding. Through a veil of hazy brushwork, his features emerge from a dense, monochromatic atmosphere of umber and grey. This 1893 oil on canvas presents a face defined by more than mere anatomy; it is a study of presence through absence. The subject, wearing glasses that catch a faint, spectral light, possesses a mustache and a beard that seem…
The Sleep1890 · シュテデル美術館
12
Self-Portrait1893 · メトロポリタン美術館
13
Tête de bébé1878 · The Hunterian Museum and Art Gallery
14
Portrait of Edmond de Goncourt (1822-1896), writer1880 · カルナヴァレ博物館
15
Portrait of Auguste Blanqui (1805-1881), Politician1880 · カルナヴァレ博物館
16
Portrait of a Man1879 · ボストン美術館
17
Little d'Artagnan1882
18
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Physics - Chemistry1890 · プチ・パレ
19
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Magnetism - Mechanics1890 · プチ・パレ
20
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Mathematics - Mineralogy1890 · プチ・パレ
21
Woman Sewing1892 · Rhode Island School of Design Museum of Art
22
Armand Berton1891 · クリーブランド美術館
23
Portrait of Paul Gauguin1891 · Yale University Art Gallery
24
Self-portrait, Eugène Carrière1887 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
25
Paul Verlaine1891 · ボストン美術館
26
Maternity1892
27
Portrait of Gustave Geffroy1891 · トゥールーズ＝ロートレック美術館
28
Maternity1888 · National Museum Cardiff
29
The Tin Mug1888 · National Museum Cardiff
30
Meditation1893 · 大原美術館
31
The Ages of Life: Young Mothers1898 · プチ・パレ
32
Sketch for the Mairie du 12ème: Youth1897 · プチ・パレ
33
Sketch for the Mairie du 12ème: The Old Men1897 · プチ・パレ
34
Reading.1894 · The National Museum in Poznań
35
Portrait of a Lady1894 · キューバ国立美術館
36
A Family1893 · 国立美術館・建築・デザイン美術館
37
Two Women1895 · Minneapolis Institute of Art
38
Portrait of a Woman (Madame Keyser (?))1897 · ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート
39
Gabriel Séailles et sa fille1893 · Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
40
Maternity (Suffering)1897 · National Museum Cardiff
41
Abandoned Fantine1903 · Musée Victor Hugo
42
Portrait of Anatole France (1844-1924), writer1900 · カルナヴァレ博物館
43
The Contemplator1901 · クリーブランド美術館
44
Madame Case1900 · クリーブランド美術館
45
Portrait of Elsa Koeberlé1903 · Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
46
Bust of a Young Girl1903 · ハーバード美術館
47
Méditation1900 · Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
48
Woman Leaning on a Table1890 · エルミタージュ美術館
49
L'enfant à la soupière
50
Maternity1880 · ヒル・ステッド・ミュージアム
51
The Pianist1900 · Bristol Museum - Art Gallery
52
Portrait of Pauline Ménard-Dorian1890 · プチ・パレ
53
Roger Marx
54
The First Communion1896 · メトロポリタン美術館
55
Still Life1875 · シカゴ美術館
56
Sketch for the Salon des Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Nude Woman from Behind, Spandrel Figure1890 · プチ・パレ
57
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Geography - Geology1890 · プチ・パレ
58
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Mathematics and Mineralogy1890 · プチ・パレ
59
Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Botany - Medicine1889 · プチ・パレ
60
Head of a Child1891 · ナショナル・ギャラリー
61
Winding Wool (Les Dévideuses)1887 · ナショナル・ギャラリー
62
Female figure1901 · Vil·la Casals-Museu Pau Casals
63
The Footbath1890 · National Museum Cardiff
64
Mother and Child1890 · National Museum Cardiff
65
Landscape in the Orne1901 · Rhode Island School of Design Museum of Art
66
Head of a Woman1900 · ヨーク・アート・ギャラリー
67
Interior with a Vase1896 · シュテデル美術館
68
Woman looking国立美術館
69
Artist at His Easel (L'Artiste à son Chevalet)インディアナポリス美術館
70
Portrait of a Lady. Study国立美術館
71
Porträt der Mme Arthur Fontaineトゥールーズ＝ロートレック美術館
72
violin-player
73
Head of a Young Girl
74
Portrait d'Henri Rochefort
75
Portrait of a Man
76
Portrait de femme (Lisbeth) (titre factice)
77
Marguerite Carrière
78
Maternité
79
Child With A Doll
80
Femme coupant un tissu
81
Sealmaiden
82
Le Reveil, Le Baiser A La Mere
83
Maternité (femme et enfant)
84
Souvenir de Lourdesアシュモリアン美術館
85
Portrait d'enfant
86
Portrait de Melle Lucienne Bréval
87
L'homme et sa destinée
88
La chemise enlevée
89
Le baiser du soir
90
Le fondeurナンシー美術館
91
Famille Chausson en grisaille
92
Intimité La grande soeur (autre titre)バイエルン州立絵画コレクション
93
Scène d'enterrement médiéval
94
Madame Eugène Carrière en méditation
95
Portrait de René Carrière dessinant
96
La famille du peintre
97
Sortie d'Eglise
98
Pas pressé de faire connaissance
99
Femme dans un intérieur
100
Femme assise en buste, les mains croisées
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | ウジェーヌ・カリエールの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 プチ・パレ |
パリ | 12 | Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian, Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Physics - Chemistry, Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Magnetism - Mechanics |
 National Museum Cardiff |
カーディフ | 6 | Maternity, The Tin Mug, Maternity (Suffering) |
 Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg |
Strasbourg | 6 | Gabriel Séailles et sa fille, Portrait of Elsa Koeberlé, Méditation |
 カルナヴァレ博物館 |
パリ | 3 | Portrait of Edmond de Goncourt (1822-1896), writer, Portrait of Auguste Blanqui (1805-1881), Politician, Portrait of Anatole France (1844-1924), writer |
 クリーブランド美術館 |
クリーブランド | 3 | Armand Berton, The Contemplator, Madame Case |
 シカゴ美術館 |
シカゴ | 3 | Portrait of a Lady with a Dog, Still Life |
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 3 | Self-Portrait, The First Communion |
 ナショナル・ギャラリー |
ロンドン | 3 | Head of a Child, Winding Wool (Les Dévideuses) |
その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。
A Study in Shadow and Stillness Portrait of a Lady with a Dog emerges from a dark, indistinct background like a memory surfacing through fog. The composition holds a seated woman, positioned slightly off-center, her form anchored by the small weight of a dog resting in her lap. A soft light source strikes her face, neck, and shoulder, pulling these features from the surrounding gloom. The palette is strictly grayscale,…
The oil on canvas titled The Artist with his Wife and their Son Jean-René is a work by Eugène Carrière. Created about 1895, the painting captures a specific domestic arrangement through the artist's singular lens. It presents a quiet grouping of the painter, his spouse, and their son, Jean-René, within a controlled, monochromatic atmosphere.
Eugène Anatole Carrière’s “Portrait of Pablo Casals,” painted in 1903, is more than just a likeness; it's an intensely felt meditation on contemplation and the weight of artistic experience. This oil on canvas work, currently residing within the Vil·la Casals-Museu Pau Casals in El Vendrell, Spain, offers a rare glimpse into the mind of a man lost in thought – Pablo Casals himself, the renowned cellist – through Carrière’s masterful…
Portrait of Pablo Casals (1903)（Vil·la Casals-Museu Pau Casals, ベルベリ）。次いでNelly Carrière (1903)、Le Docteur Léon Gorodiche et sa famille Portrait de famille (titre ancien)が続きます。
54歳：Portrait of Pablo Casalsは1903年の作品で、ウジェーヌ・カリエールの生年は1849年です。
Portrait of Pablo Casals, Nelly Carrière, Le Docteur Léon Gorodiche et sa famille Portrait de famille (titre ancien), Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian, Arsène Carriere, Femme nue couchée, Portrait du Dr. Léon Gorodiche Portrait du Dr. X, Portrait of a Lady with a Dog, The Artist with his Wife and their Son Jean-René と Self-Portrait。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1875年から1905年にかけて制作されたウジェーヌ・カリエールによる249点の作品が収められています。
主にプチ・パレ (パリ), National Museum Cardiff (カーディフ) と Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (Strasbourg)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1890s年：このページにある全100作品のうち、34作品がその時期に制作されました。そのうちThe Artist with his Wife and their Son Jean-René作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はStill Life (1875)、最新の作品はPortrait of Madame Aline Ménard-Dorian (1905)です。
このページに掲載されている100点の作品におけるWoman (10), Portrait (9) と Domestic scene (8)
このページに掲載されている全100作品のうち、19作品のOil On Canvas
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Symbolismです。
Portrait of Madame Aline Ménard-Dorian, Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Physics - Chemistry と Sketch for the Salon of Sciences of the Hôtel de Ville de Paris: Magnetism - Mechanics：プチ・パレ, パリには、このページに掲載されている作品のうち12点が所蔵されています。
ウジェーヌ・アナトール・カリエールは、1849年1月16日、フランスのセーヌ＝サン＝ドニ県グルネー＝シュル＝マルヌに生を受けました。保険外交士の家庭に9人の子供が生まれ、彼はその8番目として育ちました。幼少期を過ごしたストラスブールにおいて、彼の芸術家としての技術的な基礎は築かれました。彼は市立デッサン学校で初期の芸術教育を受け、商業的なリトグラフの徒弟修行を通じて、その技術を磨いていったのです。
彼の人生の軌道が大きく変化したのは、1868年のことでした。リトグラファーとして短期間働いていた時期、パリへの訪問が彼の運命を決定づけます。パリという街が放つ独特の空気感と、そこに息づく芸術は、彼に全く異なる道を歩むよう強く促しました。彼は芸術家になることを決意し、その情熱はパリのエコール・デ・ボザールへと彼を導きます。そこで彼は、カバネルの指導のもと、自らの規律を研ぎ澄ませていきました。商業的なリトグラフが求める精密さから離れ、より複雑で深遠なファインアートの世界へと、彼はその歩みを進めていったのです。
ウジェーヌ・カリエールのキャンバスは、しばしば濃密で霧がかったような、茶色の情緒的な空気の中に沈み込んでいます。彼は同時代の画家たちが追い求めた移ろいゆく光から距離を置き、視覚的な刺激よりも心理的な深みを優先させる、抑制されたパレットを選択しました。その作品は、茶色と灰色の陰影が構成を支配する、モノクロームのキアロスクーロ（明暗法）によって展開されます。このアプローチは、外的な世界を削ぎ落とし、主題の表面の下に隠された精神的な響きや、内面的な状態へと手を伸ばそうとする試みなのです。
彼の絵具の扱いは、触覚的であり、かつ意図的です。彼は絵画的な技法を駆使し、しばしばグラッタージュ（掻き取り）という手法を用います。これは、筆の柄の部分で顔料を削り取ることで、質感と光を生み出す技法です。こうした媒体への物理的な介入が、彼の描くイメージに、この世のものとは思えないような、夢幻的な質感を吹き込みます。こうして描き出された画面は、単に情景を写し取るのではなく、光と影を通じて、人間体験の真髄そのものを呼び起こそうとしているのです。
ウジェーヌ・カリエールの創作の核心は、家庭的な情景と精神的な深淵へと移ろっていきます。1885年、パリにおいて彼は「病気の子供（モンタルジ）」を完成させました。現在はオルセー美術館に所蔵されているこの作品は、彼の魂の震えを伝える重要な一作です。その後、1890年代に入ると、母性というテーマへの探求は頂点に達し、柔らかな、まるでこの世のものとは思えない光の中で乳児を抱く女性を描いた「母性」が誕生しました。また、この時期には、1890年にパリで描かれた初期作に続く形で、1891年にはルクセンブルクにて「ポール・ヴェルレーヌの肖像」も描かれています。これらの作品に共通するのは、抑えられたモノクロームの空気感を通じて、被写体が持つ心理的な深みを鮮烈に浮き彫りにしている点にあります。
キャリアを重ねるにつれ、形を通じて「沈思黙考」を捉える彼の能力は、より一層研ぎ澄まされていきました。1896年に完成した「初聖餐式」は、静謐で精神的な瞬間を見事に描き出した傑作です。さらに1903年には、高名なチェリストに目を向け、「パブロ・カザルス肖像」を制作しました。この絵画は、深い茶色のモノクローム・パレットを駆使して荘厳な雰囲気を作り出し、芸術家が歩む道のりの重みを瞑想的に表現しています。
ウジェーヌ・カリエールは、世紀末パリの知的な潮流の中を、その時代の最も重要な表現者たちとの深い友情を糧に歩んでいきました。彼は彫刻家オーギュスト・ロダンと親密な絆を育んでおり、この繋がりが彼を、変革期を迎えていた芸術界の中心へと押し上げました。また、彼の感性は視覚芸術の枠を超え、文学の世界にも深く浸透していました。ポール・ヴェルレーヌ、ステファヌ・マラルメ、シャルル・モリスといった高名な作家たちとの交流は、視覚的なイメージと言葉の世界を橋渡しし、彼の作品をより広範な象徴主義運動のうねりの中へと組み込んでいったのです。
また、芸術界における彼の存在感は、制度的な側面においても極めて強固なものでした。彼は「サロン・ドートンヌ」への関わりを通じてその影響力を確固たるものにし、最終的には名誉会長を務めるまでになります。さらに、フランス国立美術協会（ソシエテ・ナショナル・デ・ボザール）の創設メンバーの一人として、フランス芸術の構造そのものを形作る役割を担いました。こうした活動は、彼を主要な展覧会や組織的な変革の渦中に位置づけました。サロンという華やかな舞台の傍らで、彼はアカデミー・ド・ラ・パレットでの教鞭を通じて、次世代を担う画家たちの育成にも情熱を注ぎました。彼の教育的遺産は、シャルル・エドモン・カイザーをはじめとする多くの教え子たちを通じて、後世へと受け継がれていったのです。
ウジェーヌ・カリエールのモノクロームな美学が落とした影は、20世紀美術における根源的な変革へと深く広がっています。抑えられた茶系のパレットと、霧が立ち込めるような夢幻的な空気感へのこだわりは、モダニズムの進化の過程に鮮明な足跡を残しました。特に、パブロ・ピカソの作品、とりわけ彼の「青の時代」には、カリエールの独自の様式が色濃く反映されています。色彩を削ぎ落とすことで心理的な深淵を探求したカリエールの試みは、後の芸術運動に見られる感情の強烈な表出への道を切り拓いたといえるでしょう。
彼の人生の終焉は、静かながらも、極めて個人的な情熱を伴うものでした。1906年3月27日、喉頭癌によりこの世を去った際、子供たちが記録した「Aimez-vous avec frénésie（狂おしいほどに愛し合いなさい）」という言葉は、あまりにも短く、そして胸を打つものでした。この「激しく愛し合うこと」という最期の願いは、「魂の絵画」に捧げられた彼の生涯の、最後の一音として今も響き渡っています。
