Tate Britain, Londra, Regno Unito

Originali · Tate Britain, Londra

I capolavori di Tate Britain: gli originali

1842 – 1898

John Everett Millais, Ophelia (1851) è il dipinto più celebre di Tate Britain; dopo questo segue Herbert James Draper, Il lamento per Icaro (1898), Dante Gabriel Rossetti, Proserpina (1874) and John Everett Millais, Mariana (1851).

Di seguito, i 10 dipinti più celebri di Tate Britain — realizzati tra il 1842 e il 1898 da 7 pittori — con la relativa data, tecnica e dimensioni.

10originali, in ordine di fama
7pittori degli originali, da William Turner a Herbert James Draper
3originali di John Everett Millais, i più celebri qui
337originali di Tate Britain nel nostro catalogo

Gli originali

I 10 dipinti più famosi di Tate Britain che i nostri artisti studiano per primi

L'autore, la data, la tecnica e le dimensioni di ogni originale, con una nota dalla sua pagina.

  1. Ophelia di John Everett Millais, 1851
  2. Il lamento per Icaro di Herbert James Draper, 1898
  3. Proserpina di Dante Gabriel Rossetti, 1874
  4. Mariana di John Everett Millais, 1851
  5. Il grande giorno della sua ira di John Martin, 1851
  6. Cristo nella casa dei suoi genitori (La bottega del falegname) di John Everett Millais, 1849
  7. Speranza di George Frederic Watts, 1886
  8. Battello a vapore all'imboccatura di un porto di William Turner, 1842
  9. L'Annunciata di Dante Gabriel Rossetti, 1849
  10. Chatterton di Henry Wallis, 1856
  1. Ophelia di John Everett Millais, 1851, Tate Britain

    John Everett Millais (1829–1896)

    1. Ophelia di John Everett Millais, 1851

    Tate Britain, Londra1851Oil on canvas76.2 × 111.8 cm

    This commitment to realism, coupled with the Pre-Raphaelite Brotherhood’s fascination with medieval and Renaissance art, resulted in a work that feels simultaneously ancient and utterly contemporary. Elizabeth Siddall, Millais’s model for Ophelia, endured an extraordinary ordeal to achieve this portrayal. The willow branch, a traditional symbol of mourning, drapes over the riverbank, mirroring Ophelia’s descent into sorrow.

    L'originaleOpere di John Everett Millais

  2. Il lamento per Icaro di Herbert James Draper, 1898, Tate Britain

    Herbert James Draper (1863–1920)

    2. Il lamento per Icaro di Herbert James Draper, 1898

    Tate Britain, Londra1898Oil on canvas155.6 × 182.9 cm

    La composizione è magistralmente equilibrata, guidando l'occhio attraverso un paesaggio dove le scogliere aspre incontrano l'orizzonte infinito, creando un senso di scala immensa che rispecchia la magnitudo della tragedia che si consuma davanti a noi. La sua tecnica, affinata durante gli anni formativi presso le prestigiose Royal Academy Schools e attraverso i suoi viaggi a Roma e Parigi, permette una fusione perfetta tra una luce morbida e romantica e dettagli nitidi e drammatico.

    L'originaleOpere di Herbert James Draper

  3. Proserpina di Dante Gabriel Rossetti, 1874, Tate Britain

    Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

    3. Proserpina di Dante Gabriel Rossetti, 1874

    Tate Britain, Londra1874Oil on canvas6 × 125 cm

    “Proserpine” di Dante Gabriel Rossetti, dipinta nel 1874, non è semplicemente un ritratto; è un’immersione profonda nell’anima tormentata della dea delle Caladanze. L'opera, che oggi trova la sua dimora al Tate Britain a Londra, cattura un momento di intensa contemplazione, un dialogo silenzioso tra la figura femminile e lo spettatore. Jane Morris, moglie del pittore, incarna perfettamente il ruolo di Proserpine, con i suoi lunghi capelli fluenti e l'espressione enigmatica che suggerisce sia malinconia che una sottile forza interiore.

    L'originaleOpere di Dante Gabriel Rossetti

  4. Mariana di John Everett Millais, 1851, Tate Britain

    John Everett Millais (1829–1896)

    4. Mariana di John Everett Millais, 1851

    Tate Britain, Londra1851Oil49 × 59 cm

    The subject, identified as Mariana from Shakespeare’s “Measure for Measure,” is positioned near a window adorned with stained glass panels depicting the Annunciation. “Mariana” is rich in symbolic meaning, reflecting the anxieties and sensibilities of Victorian society. Furthermore, the reference to Tennyson’s poem adds another layer of interpretation.

    L'originaleOpere di John Everett Millais

  5. Il grande giorno della sua ira di John Martin, 1851, Tate Britain

    John Martin (1789–1854)

    5. Il grande giorno della sua ira di John Martin, 1851

    Tate Britain, Londra1851Oil on canvas303 × 196 cm

    Nel cuore del XIX secolo, poche immagini potevano scuotere l'anima vittoriana con tanto terrore e stupore quanto Il grande giorno della sua ira di John Martin. Creato tra il 1851 e il 1853, esso rappresenta parte della grande impresa finale di Martin, il trittico intitolato Il Giudizio Universale. Gli studiosi suggeriscono spesso che il dipinto sia stato influenzato dalla rapida industrializzazione dell'Inghilterra; la vista del "Black Country" con le sue fornaci infuocate e i cieli scuri coperti di fuliggine fornì probabilmente uno specchio contemporaneo alla distruzione biblica di Babilonia.

    L'originaleOpere di John Martin

  6. Cristo nella casa dei suoi genitori (La bottega del falegname) di John Everett Millais, 1849, Tate Britain

    John Everett Millais (1829–1896)

    6. Cristo nella casa dei suoi genitori (La bottega del falegname) di John Everett Millais, 1849

    Tate Britain, Londra1849Oil on canvas39 × 86 cm

    L' dipinto a olio intitolato Cristo nella casa dei suoi genitori (`La bottega del falegname') fu realizzato da John Everett Millais tra il 1849 e il 1850. L'opera cattura un momento tranquillo e laborioso all'interno della bottega del falegname di San Giuseppe. Una scala si appoggia alla parete di fondo, un'ascesa lignea nota come la Scala di Giacobbe; su di essa riposa una singola colomba, lo Spirito Santo, immobile e silenziosa.

    L'originaleOpere di John Everett Millais

  7. Speranza di George Frederic Watts, 1886, Tate Britain

    George Frederic Watts (1817–1904)

    7. Speranza di George Frederic Watts, 1886

    Tate Britain, Londra1886Oil on canvas111 × 142 cm

    Watts, figura cardine del movimento Simbolista, evita magistralmente esplicite manifestazioni di ottimismo, offrendo invece una rappresentazione profondamente commovente della vulnerabilità e di una speranza incrollabile. L'opera si allinea con il progetto più ampio di Watts di creare una “Casa della Vita”, una serie di dipinti allegorici destinati a rappresentare la totalità dell'esperienza umana. La sua influenza si estende oltre il mondo dell'arte; è stata citata come fonte d'ispirazione da figure come Barack Obama, che utilizzò il potente simbolismo dell'immagine nella sua campagna del 2008.

    L'originaleOpere di George Frederic Watts

  8. Battello a vapore all'imboccatura di un porto di William Turner, 1842, Tate Britain

    William Turner (1775–1851)

    8. Battello a vapore all'imboccatura di un porto di William Turner, 1842

    Tate Britain, Londra1842Oil on canvas91 × 122 cm

    L'opera “Battello a vapore all'imboccatura di un porto” di Joseph Mallord William Turner non è una semplice rappresentazione di un vascello che naviga in acque turbolente; è un'esperienza immersiva, un incontro viscerale con la forza bruta e la bellezza sublime della natura. La tecnica distintiva di Turner emerge con immediata chiarezza, rendendo la tela un organismo vivo, pulsante di pennellate vorticose e quasi caotiche che definiscono ogni onda, nuvola e increspatura dell'acqua.

    L'originaleOpere di William Turner

  9. L'Annunciata di Dante Gabriel Rossetti, 1849, Tate Britain

    Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

    9. L'Annunciata di Dante Gabriel Rossetti, 1849

    Tate Britain, Londra1849Oil on canvas41 × 72 cm

    Pur considerando una carriera ecclesiastica, la vera vocazione di Rossetti risiedeva nell'ambito estetico – un percorso che avrebbe compiuto come poeta, illustratore e, soprattutto, pittore il cui lavoro continua a catturare gli occhi degli spettatori contemporanei. I suoi primi anni furono immersi nelle opere dei giganti letterari della sua epoca – Shakespeare, Dickens, Scott, Byron – tutti contribuendo a una ricca landsca immaginativa. Tecnica Olio su Tela: L’opera è realizzata con olio su tela, una tecnica che permette una straordinaria resa cromatica e una profondità delle immagini caratteristiche del Romanticismo.

    L'originaleOpere di Dante Gabriel Rossetti

  10. Chatterton di Henry Wallis, 1856, Tate Britain

    Henry Wallis (1830–1916)

    10. Chatterton di Henry Wallis, 1856

    Tate Britain, Londra1856Oil on canvas62.2 × 93.3 cm

    L'opera ritrae il giovane uomo dopo che si è avvelenato con l'arsenico nel 1770. Il percorso espositivo di questo dipinto a olio ebbe inizio nel 1856, quando fu presentato per la prima volta alla mostra estiva della Royal Academy. Dopo questo debutto, l'opera fu esposta all'Art Treasures Exhibition di Manchester nel 1857. Ancora nel corso del 1856, il dipinto fu venduto ad Augustus Egg. Nel 1854, realizzò Shakespeare’s House, un'opera che ritrae la città di Stratford-upon-Avon con estrema precisione.

    L'originaleOpere di Henry Wallis

La collezione in cifre

Gli originali di Tate Britain nel nostro catalogo

Gli originali di 326 di Tate Britain — dipinti e opere su carta — secolo dopo secolo

  • 16th secolo2
  • 17th secolo11
  • 18th secolo26
  • 19th secolo138
  • 20th secolo73
  • 21st secolo3

Gli originali nelle immagini

I paesi di origine dei pittori di Tate Britain

  • United Kingdom228
  • Belgium17
  • Italy12
  • United States11
  • Germany11
  • France9
  • Ireland6
  • Latvia6

Due musei

Tate Britain e National Gallery: due collezioni di originali

Tate Britain

Originali nel nostro catalogo
337
Dipinto tra il
1545 – 2014, la maggior parte del 19th secolo
I più famosi originali
Ophelia, Il lamento per Icaro, Proserpina
I più celebri di
William Turner, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti

National Gallery

Originali nel nostro catalogo
2.459
Dipinto tra il
1250 – 2002, la maggior parte del 17th secolo
I più famosi originali
Ritratto di Giovanni Arnolfini, The Hay Wain, Ritratto di due uomini
I più celebri di
Titian, Rembrandt, Jean-Baptiste-Camille Corot

Domande allo studio

Domande sugli originali di Tate Britain

Clicca sulla domanda per leggere la risposta.

Qual è il dipinto più famoso di Tate Britain?

John Everett Millais, Ophelia (1851) è il dipinto più famoso di Tate Britain e il numero uno di questa classifica, davanti a Herbert James Draper, Il lamento per Icaro (1898), Dante Gabriel Rossetti, Proserpina (1874) and John Everett Millais, Mariana (1851).

Quali sono i cinque dipinti più famosi di Tate Britain?

I cinque dipinti più celebri di Tate Britain sono Ophelia by John Everett Millais, Il lamento per Icaro by Herbert James Draper, Proserpina by Dante Gabriel Rossetti, Mariana by John Everett Millais and Il grande giorno della sua ira by John Martin.

Quali dipinti di John Everett Millais sono esposti a Tate Britain?

3 dei 10 dipinti di questa classifica sono di John Everett Millais: Ophelia (No. 1), Mariana (No. 4) and Cristo nella casa dei suoi genitori (La bottega del falegname) (No. 6). Il nostro catalogo elenca 13 opere di Millais presso Tate Britain.

Ci sono opere di Dante Gabriel Rossetti a Tate Britain?

2 dei 10 dipinti di questa classifica sono di Dante Gabriel Rossetti: Proserpina (No. 3) and L'Annunciata (No. 9). Il nostro catalogo elenca 11 opere di Rossetti presso Tate Britain.

Quali dipinti di Herbert James Draper sono esposti a Tate Britain?

1 dei 10 dipinti di questa classifica sono di Herbert James Draper: Il lamento per Icaro (No. 2). Il nostro catalogo elenca 1 opere di Draper presso Tate Britain.

Quali sono i 10 dipinti più famosi di Tate Britain?

I dieci dipinti più celebri di Tate Britain sono Ophelia (John Everett Millais), Il lamento per Icaro (Herbert James Draper), Proserpina (Dante Gabriel Rossetti), Mariana (John Everett Millais), Il grande giorno della sua ira (John Martin), Cristo nella casa dei suoi genitori (La bottega del falegname) (John Everett Millais), Speranza (George Frederic Watts), Battello a vapore all'imboccatura di un porto (William Turner), L'Annunciata (Dante Gabriel Rossetti) and Chatterton (Henry Wallis).

In quale città si trova Tate Britain?

Tate Britain si trova a Londra, Regno Unito. Il nostro catalogo elenca 337 delle sue opere di 135 artisti, datate tra il 1545 e il 2014; i 10 dipinti di questa classifica fanno tutti parte della sua collezione.

Dovrei visitare Tate Britain o National Gallery per ammirare dei dipinti?

They cover different centuries. The 326 paintings of Tate Britain in our catalogue are dated 1545 to 2014, most of them from the 19th century; the 2.448 of National Gallery are dated 1250 to 2002. The best-known paintings of National Gallery are Ritratto di Giovanni Arnolfini, The Hay Wain and Ritratto di due uomini.

Per quali tre opere è più famoso Tate Britain?

the Paesaggi di J.M.W. Turner, the Manoscritti miniati medievali and the Henry Moore e Barbara Hepworth are the three works everyone comes to Tate Britain for; the museum's record also names the The Lady of Shalott di Waterhouse.

Qual è il dipinto più antico di questa classifica?

La più antica è William Turner, Battello a vapore all'imboccatura di un porto (1842) (1842); la più recente, Herbert James Draper, Il lamento per Icaro (1898) (1898).

Quale di questi dipinti è il più grande?

John Martin, Il grande giorno della sua ira (1851), 303 × 196 cm. Il più piccolo è Dante Gabriel Rossetti, Proserpina (1874), 6 × 125 cm.

Come viene stilata questa classifica?

I dipinti di Tate Britain nel nostro catalogo sono ordinati in base alla loro notorietà: il numero di edizioni linguistiche di Wikipedia che presentano un articolo dedicato (sitelink di Wikidata), la sua posizione nella nostra classificazione manuale e il numero di visite alla sua pagina. Lo stesso dipinto catalogato più volte viene conteggiato una sola volta; sono esclusi i dettagli, le copie e gli studi.

La dimora degli originali

Tate Britain a Londra: storia e collezioni degli originali

Tate Britain (National Gallery of British Art, Tate Gallery, British Museum) — museo d'arte — a Londra, Regno Unito. La sua collezione conta oltre 500 anni di arte britannica. I suoi capolavori: Paesaggi di J.M.W. Turner, Manoscritti miniati medievali, Henry Moore e Barbara Hepworth, The Lady of Shalott di Waterhouse. Il nostro catalogo elenca 326 tra i suoi dipinti e opere su carta, realizzati da 135 artisti, datati dal 1545 al 2014.

Le origini e la storia di Tate Britain

Le fondamenta di Tate Britain furono gettate da Sir Henry Tate, la cui visione permise di creare uno spazio dedicato all'espressione artistica della nazione. L'istituzione aprì le sue porte il 21 luglio 1897, operando inizialmente sotto il nome di National Gallery of British Art. Questo primo periodo fu caratterizzato dalla volontà di assicurare una dimora permanente alla storia visiva del Paese, dando vita a una collezione destinata a crescere parallelamente ai mutamenti del panorama creativo britannico. Con il passare dei decenni, l'identità dell'istituzione si è trasformata per riflettere il suo ruolo in continua espansione. Dal 1897 fino al 1932, la galleria ha mantenuto la denominazione di National Gallery of British Art; successivamente, il nome è cambiato in Tate Gallery, titolo che ha portato per gran parte del XX secolo. Questa epoca ha visto l'istituzione evolversi attraverso significativi mutamenti culturali, fino ad arrivare alla denominazione attuale di Tate Britain nel marzo del 2000.

La Grandiosa Architettura e il Design dell'Edificio

Situato a Millbank, nel cuore della City of Westminster a Londra, l'edificio sorge sulle fondamenta di quella che un tempo era la Millbank Prison. La costruzione, affidata a Higgs and Hill, ha dato vita a una struttura capace di armonizzare proporzioni classiche e sensibilità moderne. La sua presenza architettonica è definita da un dialogo costante tra la tradizione e il design contemporaneo; un equilibrio così significativo che, nel 1970, l'edificio ha ricevuto lo status di monumento classificato Grade II. Un importante progetto di ristrutturazione, conclusosi nel 2013, ha permesso di aggiornare gli interni per rispondere alle esigenze contemporanee. Questo intervento ha previsto la creazione di nove nuove gallerie, dotate di pavimentazioni rinforzate per sostenere il peso di imponenti sculture. La disposizione degli spazi facilita così un senso di continuità tra il tessuto storico dell'edificio e la sua attuale, vibrante funzione culturale.

Una Vasta Collezione di Arte Britannica

La collezione abbraccia oltre 500 anni di arte britannica, fungendo da galleria nazionale per la produzione creativa del Paese dal 1500 a oggi. Custodisce un imponente insieme di opere che risalgono all'era Tudor, testimoni silenziose che si ergono come presenze fisiche capaci di tracciare l'evoluzione di un linguaggio visivo specifico attraverso i secoli. Le vaste proprietà di opere di J.M.W. Turner occupano una parte significativa del patrimonio, offrendo uno sguardo profondo sul suo approccio unico alla luce e all'atmosfera. L'ampiezza della collezione si estende fino alle ere moderna e contemporanea, dove la presenza di artisti come David Hockney, Peter Blake e Francis Bacon crea un ponte con gli sviluppi più recenti dell'espressione britannica. Ogni epoca trova la sua rappresentazione attraverso i materiali e le tecniche distintive del proprio tempo. Ophelia, 1851 the Lady of Shalott, 1888 the Shipwreck, 1805 Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944

Capolavori della Collezione Permanente

L'influenza del movimento preraffaellita si avverte profondamente attraverso le opere di Sir John Everett Millais. Il suo dipinto Ophelia rimane una delle opere più celebri custodite qui, un pilastro centrale della collezione. Poco distante, il peso del mito e della leggenda è evocato da John William Waterhouse in the Lady of Shalott. La luce e l'atmosfera definiscono gran parte dell'esperienza tra queste mura. the Shipwreck di J.M.W. Turner cattura un senso di forza elementale, mentre Carnation, Lily, Lily, Rose di John Singer Sargent offre uno studio differente di luce e colore. Proserpine di Dante Gabriel Rossetti aggiunge un velo di profondità simbolica al patrimonio permanente, esistendo come una presenza silenziosa ed eterna tra i molteplici strati della storia dell'arte britannica. Ophelia, 1851 the Lady of Shalott, 1888 Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885 the Shipwreck, 1805 Proserpine, 1874

Mostre e Dialogo Artistico

Il museo si configura come un luogo di costante impegno critico attraverso le sue esposizioni curate con maestria. A cadenza biennale, le sue sale ospitano la mostra annuale del Turner Prize, un evento che infonde una vibrante attenzione contemporanea all'istituzione. Questo ciclo di programmazione garantisce che il dialogo tra le collezioni storiche e i movimenti attuali rimanga vivo e pulsante. Negli ultimi anni, abbiamo assistito alla presentazione di "David Hockney: Arrival", un'indagine che ha esaminato l'uso della tecnologia iPad nella cattura di paesaggi e ritratti; tali esposizioni dimostrano magistralmente come i mezzi artistici sappiano adattarsi ai mutamenti tecnologici, preservando intatto il proprio potere espressivo. L'orizzonte di queste presentazioni si estende verso prospettive globali e studi atmosferici specifici. La mostra "Nigerian Modernism" ha esplorato i movimenti emersi in Nigeria durante la metà del XX secolo, mettendo in luce artisti che hanno sfidato le narrazioni coloniali attraverso l'audacia dell'esperimento.

5 curiosità sulla dimora degli originali

  • Chi ha fondato la Tate Britain nel 1897?Sir Henry Tate
  • Quale artista è noto per avere una vasta collezione di opere alla Tate Britain, tra cui 'The Shipwreck' e 'Fishermen at Sea'?J.M.W. Turner
  • La Clore Gallery, che ospita una significativa collezione di opere di Turner, è stata progettata da chi?James Stirling
  • Qual era il nome originale della Tate Britain dal 1897 al 1932?The National Gallery of British Art
  • In quale città si trova la Tate Britain?Londra

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Tre articoli sugli originali e i loro pittori

Come vengono classificati gli originali

Gli originali di Tate Britain nel nostro catalogo sono classificati in base alla popolarità: le edizioni in lingua di Wikipedia che descrivono il dipinto, la classifica del nostro studio e le visite alla sua pagina su OriginalUniqueArt.com. Una voce per ogni originale, conteggiato nel nostro catalogo e non nell'inventario del museo, senza dettagli, copie, studi, sculture o opere su carta; ogni data, dimensione e tecnica appartiene al catalogo, e le note sono tratte dalla descrizione del dipinto.

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