Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 96 opere di Pierre Mignard nel nostro catalogo
In breve
Tra tutti gli originali lasciati da Pierre Mignard, il più famoso è Clio (1689), nella collezione del Szépművészeti Múzeum, Budapest. Subito dopo troviamo Il giovane Luigi XIV (1663) e Perseo e Andromeda (1679). Il nostro catalogo contiene 96 opere di Pierre Mignard; la galleria ha conservato le 94 che il mondo ammira di più, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e la sua storia.
Introduzione Pierre Mignard, pittore francese del XVII secolo, è celebre per la sua maestria nello stile Barocco. Una delle sue opere più iconiche, 'Clio', è custodita presso lo Szépművészeti Múzeum (Museo di Belle Arti) di Budapest, in Ungheria. Il Dipinto 'Clio' è un olio su tela realizzato interamente a mano, con dimensioni di 143 x 115 cm. Completata nel 1689, l'opera rappresenta la musa della storia, Clio, ritratta con una…
L'aria nella stanza appare densa, carica del peso di un regno imminente. Un giovane nobile siede in una posa di tre quarti, con uno sguardo che incontra quello dell'osservatore con una schiettezza tale da esigere un riconoscimento immediato. Egli è avvolto dalle ombre di uno sfondo scuro e drammatico, eppure la luce lo trova con precisione teatrale. Questo chiaroscuro scolpisce i suoi lineamenti dal buio, illuminando la pelle levigata del…
Pierre Mignard cattura un episodio drammatico delle Metamorfosi di Ovidio attraverso una lente di grandezza Barocca. La composizione si focalizza su Andromeda, incatenata a una roccia scoscesa che si affaccia su un mare turbolento. La sua postura trasmette una tensione palpabile tra vulnerabilità e resilienza. Accanto a lei, Perseo appare con un'armatura scintillante, impugnando la spada con un senso di determinata grazia. La scena è popolata da diverse figure, tra…
Una mano muscolosa e segnata dal tempo stringe una falce, la cui lama curva fende l'aria. Sotto di essa, la carne morbida e pallida di un bambino incontra la pelle ruvida e scurita dal sole di un anziano. Questo è lo scontro tra due mondi: uno è il calore fugace della passione, rappresentato da un Cupido alato; l'altro è l'inevitabile e freddo richiamo degli anni, incarnato da Cronos. La luce…
In questo ritratto del 1660, incontriamo la Regina Maria Teresa di Francia attraverso una lente di grandezza composta e strutturata. La composizione la pone in una posa a tre quarti, una scelta che le conferisce un senso di stabilità dinamica senza sacrificare l'intimità di un incontro personale. L'immagine possiede una certa gravità, trasmessa dalle pesanti pieghe di seta e velluto che ne definiscono la silhouette. La luce entra dall'alto a…
Due bambini piccoli siedono l'uno accanto all'altro, le loro forme che emergono da uno sfondo scuro e atmosferico. Un bambino è avvolto in un tessuto bruno-rossastro, mentre l'altro è avvolto in un panno bianco e blu. Riposano su una superficie imbottita di rosso, con arti e volti definiti da linee morbide e curvilinee. La composizione è centrata e intima, focalizzata sulla connessione fisica tra i due soggetti. La luce cade…
La luce accarezza un'unica, luminosa curva di pelle contro un vuoto di profondo carbone. Questo è un ritratto a mezzo busto di una donna, il cui sguardo è rivolto leggermente verso sinistra, eppure i suoi occhi incontrano l'osservatore con un peso calmo e costante. Il volto è incorniciato da riccioli scuri e voluminosi che assorbono l'oscurità circostante, creando un morbido alone attorno a una pelle dalla texture pallida e levigata.…
Il ritratto raffigura Filippo d'Orléans in una composizione verticale a figura intera. Il soggetto è posizionato leggermente fuori centro, colto in una posa a contrapposto che sposta il peso su un lato, conferendo dinamismo alla figura. Nella mano destra impugna un bastone da comando, estendendolo verso l'esterno rispetto al corpo. La sua veste è composta da una corazza in acciaio lucidato e da una gonna a pterugi dorata, elementi parzialmente…
In questo ritratto incontriamo Jacques Louis de Beringhen, un uomo la cui stessa postura domina lo spazio che occupa. È presentato in una veduta di tre quarti, una composizione che ci permette di percepire il peso del suo status. Vi è una gravità silenziosa nel suo sguardo, rivolto verso lo spettatore con una compostezza che suggerisce una vita trascorsa tra gli alti ranghi della società francese. La luce, che scende…
La stanza sprofonda in una quiete densa e sospesa mentre la dama volge lo sguardo oltre la sua cornice ovale. Siede con una compostezza che parla di un alto lignaggio, la sua presenza che domina lo spazio attraverso un delicato equilibrio di luce e ombra. Un profondo drappeggio blu reale ricade intorno a lei, con le pesanti pieghe di raso che catturano una luce soffusa, apparentemente emanata da una finestra…
Marte e Venere1685 · Kunsthalle Bremen
12
Maria con il Bambino1652 · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
13
San Giovanni Battista1688 · Museo del Prado
14
Philippe de France, Duca d'Anjou (1683 1746)
15
La Vergine con l'uvaMuseo del Louvre
16
MolièreMusée Condé
17
Louise de Kéroualle, Duchessa di Portsmouth con un'ignota ancella1682 · National Portrait Gallery
18
La morte di Cleopatra1635 · Knole
19
Godefroy di Bouillon curato da un angelo1640 · Musée du Pays de Hanau
20
I figli del Duca di Bouillon1647 · Honolulu Museum of Art
21
Ritratto di Raymonde de Sade1644 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
22
La Vergine col Bambino e il giovane San Giovanni1650
23
Santa Caterina d'Alessandria1650 · Musée des Beaux-Arts
24
Un bambino che dorme1650 · Musee National du Chateau de Compiegne
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Nettuno che offre i suoi tesori alla Francia. Allegoria a Luigi XIV1650 · Musee National du Chateau de Compiegne
26
Ritratto di Mademoiselle de Roquelaure1650
27
L'incontro di Alessandro con la regina delle Amazzoni1660
28
Ritratto di una giovane donna1650 · Museo Nazionale di Varsavia
29
La Circoncisione1666 · Museo Carnavalet
30
Claude Le Peletier (1630-1711), Pretore dei Mercanti dal 1668 al 16761670 · Museo Carnavalet
31
Madame de Grignan (1646-1705), figlia della Contessa de Sévigné1672 · Museo Bowes
32
Ritratto equestre di Luigi XIV1673 · Museo Bowes
33
Luigi XIV di Francia a cavallo1674 · Galleria Sabauda
34
Marie Madeleine, Contessa di Lafayette (1634-1693)1665 · New York Historical Society
35
Ritratto di un uomo in costume polacco, molto probabilmente Giovanni II Casimiro Vasa, Re di Polonia1672 · Schorr Collection
36
Françoise-Marguerite de Sévigné, contessa di Grignan1669 · Museo Carnavalet
37
Ritratto equestre di Luigi XIV prima di Maastricht1675
38
Cristo e la Samaritana1681 · North Carolina Museum of Art
39
Ritratto di una dama come Venere con Cupido1685 · Blanton Museum of Art
40
Monseigneur Charles-Maurice Le Tellier1691 · Musee des Beaux-Arts
41
San Luca che dipinge la Vergine con l'autoritratto di Mignard1695 · Musée des Beaux-Arts
42
Giacomo II e la sua famiglia1694 · Royal Collection
43
Il Tempo che taglia le ali di Cupido1694
44
Ritratto di una giovane dama, epoca di Luigi XIV1700 · Museo Bowes
45
Il Conte di Tolosa da bambino1700 · Nationalmuseum
46
Ritratto di una dama (si pensa sia Henrietta Anne Stuart, 1644–1670, Duchessa d'Orléans o Marie Mancini, 1646–1714, Principessa Colonna)1700
47
Ritratto di una giovane donna come Cerere1700
48
Mademoiselle de Roquelaure1700
49
Ritratto di Liselotte del Palatinato1700 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
50
Ritratto di dama di corte1700 · Musée des Beaux-Arts de Carcassonne
51
Maria Anna Cristina, Delfina di Francia (1660-1690)Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
52
Luigi XIV1660 · Château d'Azay-le-Rideau
53
Ragazza che soffia bolle di sapone1674 · Château de Versailles
54
Mademoiselle de BloisMuseo del Louvre
55
Gesù sulla via del CalvarioMuseo del Louvre
56
Ritratto di Françoise-Marguerite, Contessa di GrignanGalleria degli Uffizi
57
Matrimonio Mistico di Santa Caterina1669 · Museo dell'Ermitage
58
Sant'AntonioKunsthistorisches Museum
59
Philippe de France vêtu à la romaine et dirigeant une charge de cavalerie Philippe de France, duc d'Orléans, dit Monsieur (1640 1701)
60
The Presentation of the Virgin in the Temple1635
61
Dio PadreNational Gallery of Art
62
The Heavenly Glory1663 · Val-de-Grâce
63
Ritratto dell'artista (1612 1695)Museo del Louvre
64
Gesù e la SamaritanaMuseo del Louvre
65
Olympia Mancini (1639–1708)
66
Portrait of a LadyMuseo Bowes
67
The Way to CalvaryNational Gallery of Ireland
68
Philippe of France, Duke of OrleansOpera House
69
Descent from the cross
70
Pan and SyrinxMuseum of Fine Arts
71
Le Temps
72
Louis XIV à cheval couronné par la VictoireOpera House
73
Euterpe et Clio
74
Jacques Tubeuf (1606 1670), président de la Chambre des comptes
75
Louis Alexandre de Bourbon, Comte de Toulouse (1678 1737)
76
Calliope, Uranie et Terpsichore
77
La Fortune ou l'Abondance et la LibéralitéPalais des Beaux-Arts
78
Le Christ au roseauMusée des Augustins
79
Ecce HomoGroeningemuseum
80
Françoise d'Aubigné, Marquise de Maintenon (1635 1719)Opera House
81
La famille du Grand DauphinChâteau de Versailles
82
Catherine Marguerite Mignard, Comtesse de Feuquières (1652 1742)
83
Louise Marie de Bourbon, dite Mademoiselle de Tours La fillette aux bulles de savon (autre titre)
84
Isabelle de Montmorency, Duchesse de Mecklembourg (1626 1695)
85
Le cardinal MazarinMusée Condé
86
Portrait du duc d'Orléans, frère de Louis XIVMusée des Beaux-Arts
87
Portrait d'un peintre
88
Allégorie de la peintureMuseo Ingres
89
Santa Cecilia che canta le lodi del SignoreMuseo del Louvre
90
Il re Cefe e la regina Cassiopea che ringraziano Perseo per aver liberato loro figlia Andromeda, detto anche La liberazione di Andromeda, Perseo che libera Andromeda (altro titolo)Museo del Louvre
91
Portrait d'Edouard Colbert, marquis de Villacerf (1628 1699), surintendant des Bâtiments du roi
92
Le Christ entre les soldats (titre moderne) Ecce Homo (titre ancien)Musée des Beaux-Arts de Rouen
93
La marchesa de Seignelay e due dei suoi figli1691 · National Gallery
94
Autoritratto1690 · Museo del Louvre
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Pierre Mignard | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Museo del Louvre |
Parigi | 9 | Perseo e Andromeda, La Vergine con l'uva, Mademoiselle de Blois |
 Museo Bowes |
Barnard Castle | 4 | Madame de Grignan (1646-1705), figlia della Contessa de Sévigné, Ritratto equestre di Luigi XIV, Ritratto di una giovane dama, epoca di Luigi XIV |
 Museo Nazionale di Varsavia |
Varsavia | 3 | Ritratto di due bambini (Luigi XIV con la sua balia), Ritratto di Anna d'Austria (1601-1666)., Ritratto di una giovane donna |
 Museo Carnavalet |
Parigi | 3 | La Circoncisione, Claude Le Peletier (1630-1711), Pretore dei Mercanti dal 1668 al 1676, Françoise-Marguerite de Sévigné, contessa di Grignan |
 Opera House |
Versailles | 3 | Philippe of France, Duke of Orleans, Louis XIV à cheval couronné par la Victoire, Françoise d'Aubigné, Marquise de Maintenon (1635 1719) |
 Statens Museum for Kunst |
Copenaghen | 2 | Il giovane Luigi XIV, Regina Maria Teresa di Francia (1638-1683) |
 Château d'Azay-le-Rideau |
Azay-le-Rideau | 2 | Ritratto di Jacques Louis de Beringhen (1651-1723), Luigi XIV |
 Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera |
Monaco | 2 | Maria con il Bambino, Maria Anna Cristina, Delfina di Francia (1660-1690) |
Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.
In "La morte di Cleopatra" di Pierre Mignard I, l'aria appare densa del peso di un fine tragico. Dipinta intorno al 1635, la scena cattura il momento preciso e straziante del passaggio della regina d'Egitto. Ella giace immobile, la sua pelle pallida in netto contrasto con l'oscurità circostante, segnando la conclusione di un dramma storico che ha raggiunto il suo atto finale e funereo. La tragedia si svela non come…
Due bambini piccoli siedono l'uno accanto all'altro, le loro forme che emergono da uno sfondo scuro e atmosferico. Un bambino è avvolto in un tessuto bruno-rossastro, mentre l'altro è avvolto in un panno bianco e blu. Riposano su una superficie imbottita di rosso, con arti e volti definiti da linee morbide e curvilinee. La composizione è centrata e intima, focalizzata sulla connessione fisica tra i due soggetti. La luce cade…
L'opera intitolata Maria con il Bambino presenta una suggestiva raffigurazione della Madonna col Bambino. Questo specifico esemplare è una copia eseguita secondo lo stile dell'artista Pierre Mignard I. L'opera risale all'incirca al 1652 e si presenta con uno stile ritrattistico in primo piano, che concentra tutta l'attenzione sulle figure di Maria e del Bambino Gesù.
L'aria nella stanza appare densa, carica del peso di un regno imminente. Un giovane nobile siede in una posa di tre quarti, con uno sguardo che incontra quello dell'osservatore con una schiettezza tale da esigere un riconoscimento immediato. Egli è avvolto dalle ombre di uno sfondo scuro e drammatico, eppure la luce lo trova con precisione teatrale. Questo chiaroscuro scolpisce i suoi lineamenti dal buio, illuminando la pelle levigata del…
Pierre Mignard cattura un episodio drammatico delle Metamorfosi di Ovidio attraverso una lente di grandezza Barocca. La composizione si focalizza su Andromeda, incatenata a una roccia scoscesa che si affaccia su un mare turbolento. La sua postura trasmette una tensione palpabile tra vulnerabilità e resilienza. Accanto a lei, Perseo appare con un'armatura scintillante, impugnando la spada con un senso di determinata grazia. La scena è popolata da diverse figure, tra…
Introduzione Pierre Mignard, pittore francese del XVII secolo, è celebre per la sua maestria nello stile Barocco. Una delle sue opere più iconiche, 'Clio', è custodita presso lo Szépművészeti Múzeum (Museo di Belle Arti) di Budapest, in Ungheria. Il Dipinto 'Clio' è un olio su tela realizzato interamente a mano, con dimensioni di 143 x 115 cm. Completata nel 1689, l'opera rappresenta la musa della storia, Clio, ritratta con una…
Una mano muscolosa e segnata dal tempo stringe una falce, la cui lama curva fende l'aria. Sotto di essa, la carne morbida e pallida di un bambino incontra la pelle ruvida e scurita dal sole di un anziano. Questo è lo scontro tra due mondi: uno è il calore fugace della passione, rappresentato da un Cupido alato; l'altro è l'inevitabile e freddo richiamo degli anni, incarnato da Cronos. La luce…
Clio (1689), Szépművészeti Múzeum, Budapest. Seguono Il giovane Luigi XIV (1663) e Perseo e Andromeda (1679).
77 anni: Clio risale al 1689, e Pierre Mignard è nato/a nel 1612.
Clio, Il giovane Luigi XIV, Perseo e Andromeda, Il Tempo che Taglia le Ali di Cupido, Regina Maria Teresa di Francia (1638-1683), Ritratto di due bambini (Luigi XIV con la sua balia), Ritratto di Anna d'Austria (1601-1666)., Ritratto di Filippo d'Orléans, fratello di Luigi XIV, Ritratto di Jacques Louis de Beringhen (1651-1723) e Ritratto di una dama, si dice sia la Duchessa d'Aiguillon (1604-1675). La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 96 opere di Pierre Mignard, datate da 1635 a 1695.
Principalmente in Museo del Louvre (Parigi), Museo Bowes (Barnard Castle) e Museo Nazionale di Varsavia (Varsavia). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1660s: 10 delle 94 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Il giovane Luigi XIV.
In questa pagina, il più antico risale al La morte di Cleopatra (1635) e il più recente al San Luca che dipinge la Vergine con l'autoritratto di Mignard (1695).
Donna (27), Uomo (20) e Drappeggio (11), tra le 94 opere in questa pagina.
Olio su tela, per 54 delle 94 opere in questa pagina.
Ritorno al barocco, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
Perseo e Andromeda, La Vergine con l'uva e Mademoiselle de Blois: il Museo del Louvre, Parigi custodisce 9 delle opere presenti in questa pagina.
Pierre Mignard nacque a Troyes, in Francia, nel 1612. Proveniva da una famiglia di artigiani, dimostrando fin da subito un'attitudine per l'arte. La sua formazione iniziale avvenne a Bourges sotto la guida del pittore manierista Jean Boucher. Questo periodo fondamentale lo espose alle convenzioni stilistiche prevalenti all'epoca. Successivamente, trascorse molto tempo copiando opere all'interno del Castello di Fontainebleau, assorbendo le sfumature delle consolidate tradizioni artistiche. Una fase cruciale seguì con studi nello studio di Simon Vouet, un importante artista francese noto per le sue influenze classiche e le connessioni internazionali. Queste esperienze formative gettarono le basi per il suo successivo sviluppo come pittore indipendente.
Un punto di svolta significativo nella carriera di Mignard fu la sua trasferimento a Roma nel 1635, dove risiedette per circa ventidue anni. Questo periodo plasmò profondamente il suo stile artistico. Ottenne riconoscimento per le sue raffigurazioni della Madonna e del Bambino, che divennero immensamente popolari e furono affettuosamente soprannominate "mignardises". La sua opera in questo periodo rifletteva una forte influenza dei maestri italiani del Barocco, in particolare nell'uso della luce e della composizione drammatica. Mignard si dedicò anche alla calcografia riproduttiva, creando copie dopo Annibale Carracci, affinando ulteriormente le sue capacità tecniche e la sua comprensione dei principi artistici. Dipinse ritratti di papi, cardinali e altre figure importanti dell'élite romana, stabilendo una reputazione per catturare la somiglianza con abilità ed eleganza.
Intorno al 1657, Mignard tornò a Parigi, su chiamata del cardinale Mazarin. Il suo arrivo segnò l'inizio di una carriera di successo nella capitale francese, dove rapidamente ottenne il patrocinio di figure influenti, tra cui lo stesso re Luigi XIV. Tuttavia, la sua ascesa coincise con la dominanza di Charles Le Brun, il premier peintre du roi (pittore principale del re). Ciò portò a una rivalità prolungata e aspra tra i due artisti. Mignard si oppose attivamente all'autorità dell'Académie Royale de Peinture et Sculpture, allontanandosi ulteriormente dalla gerarchia artistica consolidata. Nonostante questo conflitto, ottenne un notevole successo come ritrattista, catturando le sembianze di importanti personalità come Turenne, Molière, Bossuet e Madame de Maintenon.
L'eredità di Mignard si basa principalmente sui suoi ritratti, che sono celebrati per la loro eleganza, il dettaglio e l'abile resa del carattere. Le sue opere religiose, in particolare le raffigurazioni della Madonna e del Bambino, occupano anch'esse un posto nella storia dell'arte. Dopo la morte di Le Brun nel 1690, Mignard assunse molte delle sue precedenti posizioni, dimostrando il rispetto che comandava all'interno dei circoli artistici. Sebbene spesso eclissato dalla maggiore fama di Le Brun, Mignard rimane una figura importante nella pittura barocca francese, rappresentando un approccio stilistico distinto caratterizzato da grazia classica e meticolosa attenzione ai dettagli. La sua influenza può essere vista nelle generazioni successive di ritrattisti francesi.
