Updated Ottobre 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 428 works by Joan Miró in our catalogue
In short
Of all the originals Joan Miró left, the most famous is La Fattoria (1922). Close behind it come Harlequin's Carnival (1925) and Cifrari e Costellazioni, innamorati di una donna (1941). Our catalog holds 428 works by Joan Miró; the gallery has kept the 100 the world admires most, each shown with its date, its museum and its story.
Dipinto nel 1922, questa affascinante opera di Joan Miró trascende una semplice rappresentazione della vita rurale, offrendo invece una visione ricca di simboli ed emotivamente intensa della campagna catalana. Misurando 132 x 147 cm, è un'opera sostanziale che attira l'attenzione, invitando gli spettatori in un mondo onirico costruito dalla memoria e dall'immaginazione.
Il lavoro di Joan Miró, "Harlequin's Carnival" (1925), è una composizione vivace e intricata che cattura l'essenza del surrealismo. Questo affascinante’opera d'arte invita i visitatori in un mondo fantastico dove la fantasia e la realtà si intrecciano, rendendola un'aggiunta perfetta a qualsiasi collezione d'arte o arredamento sofisticato.
Creato nel 1941, questo affascinante pastello e acquarello su carta è un esempio emblematico dello stile surrealista maturo di Joan Miró. Parte dalla sua celebre serie “Costellazioni”, trascende la semplice rappresentazione, invitando i spettatori in un mondo di forme simboliche e associazioni oniriche.
Dipinto nel 1924, quest'affascinante opera trasporta i visitatori in un'interpretazione onirica della campagna catalana, incarnando il contributo unico di Joan Miró al Surrealismo. Più che un semplice paesaggio, è una risposta emotiva alla sua terra natale – un vibrante arazzo tessuto con forme simboliche e astrazioni giocose.
Dipinta nel 1937, in mezzo al crescente tumulto della Guerra Civile Spagnola, questa affascinante natura morta di Joan Miró trascende una semplice rappresentazione di oggetti quotidiani. Misurando un'imponente altezza di 81 x 117 cm, è una dichiarazione potente resa con la combinazione caratteristica dell’artista tra surrealismo ed espressione cromatica, offrendo uno sguardo in un mondo frammentato dall’ansia e dall’incertezza.
Un’Esplorazione Vivace del Surrealismo Astratto Il dipinto di Joan Miró "Interno Olandese I" è un capolavoro affascinante che fonde l'espressionismo astratto e il surrealismo, creando un'atmosfera dinamica e onirica. Dipinto nel 1928, quest’opera esemplifica la capacità unica di Miró di fondere colori audaci, forme intricate e simbolismo immaginativo in una composizione coerente ed emotivamente risonante. Composizione e Stile L'opera è una composizione vivace e complessa che irradia movimento ed energia.…
"Siesta", creata nel 1925 dall'enigmatico artista spagnolo Joan Miró, è un esempio affascinante di surrealismo astratto che invita i visitatori in un mondo di bellezza eterea e intrighi simbolici. Questo capolavoro esemplifica l'abilità unica di Miró di fondere forme organiche e geometriche, creando una composizione armoniosa ma dinamica che continua a ispirare amanti dell'arte, collezionisti e interior designer.
Un Capolavoro di Surrealismo Astratto Il dipinto di Joan Miró "Blue II" è un esempio affascinante di surrealismo astratto, creato nel 1961 durante il periodo maturo dell'artista. Questo grande dipinto (270 x 355 cm) esemplifica l'abilità unica di Miró di fondere semplicità con profondo simbolismo, rendendolo un pezzo ricercato da amanti e collezionisti d'arte. Composizione e Palette Colori L'opera presenta una composizione minimalista sorprendente dominata da un'immensa distesa di sfondo…
Un Vibrante Ballo di Colore e Forma Immergiti in un mondo di creatività senza limiti con questo affascinante capolavoro astratto del 1933. Una sinfonia di colori audaci e linee fluide, quest'opera d'arte ti invita ad esplorare le profondità della tua immaginazione e a sperimentare l'energia grezza dell'espressionismo astratto. Espressionismo Astratto al suo Massimo Questa composizione dinamica è una testimonianza del potere dell'espressionismo astratto, un movimento che emerse nei primi anni…
Un Capolavoro dell'Espressione Surrealista Il dipinto di Joan Miró "Donna Seduta II" (1938) è un esempio affascinante d’arte surrealista che trascende i confini tradizionali. Questo capolavoro su tela a olio, dalle dimensioni 162 x 130 cm, fonde forme astratte con colori vibranti per creare una composizione dinamica ed emotivamente carica. Soggetto e Composizione La figura centrale in "Donna Seduta II" è una rappresentazione stilizzata di una donna seduta. L'approccio astratto…
Autoritratto1917
12
La Nascita del Mondo1925 · Museum of Modern Art
13
La Famiglia1924 · Museum of Modern Art
14
Il Campo Arato1924 · Solomon R. Guggenheim Museum
15
Cane che Abbaia alla Luna1926
16
La Poetessa1940
17
Il sorriso delle ali flamboyanti1953
18
Danzatrice1925
19
Prades, il villaggio1917
20
Donna e uccello alla luce della luna1949
21
Figure e cane davanti al sole1949
22
Il volo della libellula davanti al sole1968
23
Per David Fernández Miró 1
24
La Masia
25
Mujer y perro cara a la luna
26
Autoritratto I
27
Blue III1961
28
Azul III
29
RED DISC IN PURSUIT OF A LARK1953
30
Questo è il colore dei miei sogni1925 · Metropolitan Museum of Art
31
Maggio 19681973 · Fundació Joan Miró
32
Blu I1961 · Centre Pompidou
33
La Poetessa
34
Costellazione: Verso l'Arcobaleno1941
35
Senza Titolo1931
36
Donna circondata dal volo di un uccello1941
37
La Nascita del Giorno1968
38
Para David Fernández Miró
39
Personaggi e cane al sole
40
Carota1978
41
Uccello, insetto, costellazione
42
Bottiglia di Vite1924
43
L'oro dell'azzurro1967
44
Fiesta snob para la princesa
45
Aiutare la Spagna1937
46
Cabell perseguit da 2 pianeti1968
47
Il canto della rondine a mezzanotte e la pioggia mattutina1940
48
Il sole rosso rode il ragno
49
Donna davanti alla luna1974
50
Dipinto1936 · Fundació Joan Miró
51
Interni Olandesi1928
52
Il sorriso delle ali flamboyanti
53
Maqueta per alla serie I cani 2
54
Il villaggio e la chiesa di Mont-roig
55
Una stella accarezza i seni di una donna nera1938
56
Uomo e Donna Davanti a Una Montagna Di Escrementi1936
57
Ritratto di una ballerina spagnola1919
58
Apunts per al llibre Lapidari 4
59
Perro ladrando a la luna
60
Autoritratto IIDetroit Institute of Arts
61
L'uomo con la pipa
62
Pájaro en la noche
63
Colomba, Amore1934
64
Donna Chiocciola Fiore Stella
65
Bathing Woman1925
66
La lampada a carburo1923
67
Pittura1950
68
Pittura 11
69
Donna e uccello nella notte
70
L'addetto del music-hall1925 · Fundació Joan Miró
71
Disegno-Collage con un Cappello1933
72
La speranza del condannato a morte III
73
Testa di un uomo1935 · Centre Pompidou
74
Donna in trance per la fuga delle stelle cadenti1969 · Museo Nazionale Centro d'Arte Reina Sofía
75
Ritratto II
76
Il volo dell'uccello alla luce della luna1967
77
Il Tavolo (Natura Morta con Coniglio)1920
78
Fiamma nello spazio e donna nuda
79
Pittura murale
80
Commedia dell'Arte
81
Ritratto II1938
82
Serie Barcellona XLVII
83
La scala della fuga1939
84
Il Giardino di Verdura con un Asino1918
85
Tela bruciata I
86
Silenzio
87
Nudo con Specchio1919
88
La speranza del condannato a morte I
89
Il circo
90
Casa con Palma1918
91
Pittura (Personaggi nella notte)
92
Cavallo, pipa e fiore rosso
93
Donna seduta 3
94
Donna, uccello, stella
95
Libellula con ali rosse che insegue un serpente
96
Composizione1925 · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
97
The Red Sun1948 · The Phillips Collection
98
Maternità1924
99
Paysage (Landscape)1974 · Museo Nazionale Centro d'Arte Reina Sofía
100
Oiseau dans l'espace (Bird in Space)1976 · Museo Nazionale Centro d'Arte Reina Sofía
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Joan Miró | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Museum of Modern Art |
New York City | 5 | Joan Miró - Paesaggio Catalano (Il Cacciatore), Natura Morta con Scarpa Vecchia, Interno Olandese I |
 Fundació Joan Miró |
Barcellona | 7 | Pittura, Maggio 1968, Dipinto |
 Museo Nazionale Centro d'Arte Reina Sofía |
Madrid | 6 | Donna in trance per la fuga delle stelle cadenti, Paysage (Landscape), Oiseau dans l'espace (Bird in Space) |
 Centre Pompidou |
Parigi | 3 | Blu I, Testa di un uomo |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Questo è il colore dei miei sogni |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Cifrari e Costellazioni, innamorati di una donna |
 Solomon R. Guggenheim Museum |
New York City | 2 | Il Campo Arato |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | The Red Sun |
Pick a decade to see the original that defines it.
Un'audace esplorazione dell'identità e dell'espressione L'autoritratto del 1917 di Joan Miró rappresenta un esempio straordinario di arte modernista primordiale, capace di sfidare le convenzioni tradizionali della ritrattistica. Quest'opera magnetica invita lo spettatore a esplorare le complessità dell'identità umana attraverso un uso non convenzionale del colore, della trama e della forma. Composizione e Stile: Un Capolavoro Surrealista La composizione si focalizza su un uomo ritratto in una vista di tre quarti,…
Dipinto nel 1922, questa affascinante opera di Joan Miró trascende una semplice rappresentazione della vita rurale, offrendo invece una visione ricca di simboli ed emotivamente intensa della campagna catalana. Misurando 132 x 147 cm, è un'opera sostanziale che attira l'attenzione, invitando gli spettatori in un mondo onirico costruito dalla memoria e dall'immaginazione.
Dipinta nel 1937, in mezzo al crescente tumulto della Guerra Civile Spagnola, questa affascinante natura morta di Joan Miró trascende una semplice rappresentazione di oggetti quotidiani. Misurando un'imponente altezza di 81 x 117 cm, è una dichiarazione potente resa con la combinazione caratteristica dell’artista tra surrealismo ed espressione cromatica, offrendo uno sguardo in un mondo frammentato dall’ansia e dall’incertezza.
Creato nel 1941, questo affascinante pastello e acquarello su carta è un esempio emblematico dello stile surrealista maturo di Joan Miró. Parte dalla sua celebre serie “Costellazioni”, trascende la semplice rappresentazione, invitando i spettatori in un mondo di forme simboliche e associazioni oniriche.
The Smile of the Flamboyant Wings Joan Miró’s “The Smile of the Flamboyant Wings,” created in 1953, stands as a cornerstone of Surrealist abstraction and an enduring testament to his singular artistic vision. This artwork embodies Miró's distinctive blend of dreamlike imagery with bold color palettes and dynamic forms—a stylistic hallmark that continues to captivate audiences worldwide. Composition and Symbolism At the heart of the painting lies a monumental red…
Un Capolavoro di Surrealismo Astratto Il dipinto di Joan Miró "Blue II" è un esempio affascinante di surrealismo astratto, creato nel 1961 durante il periodo maturo dell'artista. Questo grande dipinto (270 x 355 cm) esemplifica l'abilità unica di Miró di fondere semplicità con profondo simbolismo, rendendolo un pezzo ricercato da amanti e collezionisti d'arte. Composizione e Palette Colori L'opera presenta una composizione minimalista sorprendente dominata da un'immensa distesa di sfondo…
Stare di fronte a Maggio 1968 di Joan Miró significa testimoniare una tela colta nel pieno di una rivoluzione. Quest'opera monumentale, che si estende in un imponente formato di 200 x 200 cm, è molto più di un semplice esercizio di astrazione; è un profondo documento storico catturato attraverso la lente di un maestro. Creata durante un periodo di intenso sconvolgimento creativo e sociale tra il 1968 e il 1973,…
La Fattoria (1922). Harlequin's Carnival (1925) and Cifrari e Costellazioni, innamorati di una donna (1941) come next.
29 years old: La Fattoria dates from 1922, and Joan Miró was born in 1893.
La Fattoria, Harlequin's Carnival, Cifrari e Costellazioni, innamorati di una donna, Joan Miró - Paesaggio Catalano (Il Cacciatore), Natura Morta con Scarpa Vecchia, Interno Olandese I, Siesta, Blue II, Pittura and Donna Seduta II. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 428 works by Joan Miró, dated from 1917 to 1978.
Mostly in Museum of Modern Art (New York City), Fundació Joan Miró (Barcellona) and Museo Nazionale Centro d'Arte Reina Sofía (Madrid). The museum table above lists them all.
In 1920s: 19 of the 100 works on this page were made then, La Fattoria among them.
On this page, the earliest is Autoritratto (1917) and the latest Carota (1978).
Simbolismo (14), Forme organiche (14) and Astrazione (12), across the 100 works on this page.
Acrilico su tela, for 40 of the 100 works on this page.
Surrealismo, judging by the originals on this page.
Joan Miró - Paesaggio Catalano (Il Cacciatore), Natura Morta con Scarpa Vecchia and Interno Olandese I: the Museum of Modern Art, New York City holds 5 of the works on this page.
Barcellona, 20 aprile 1893. Joan Miró i Ferrà entra in un mondo fatto di precisione e ingranaggi, nato in una famiglia di orologiai. Questo ambiente primordiale offre uno sfondo di meticolosa maestria artigianale che persisterà attraverso la sua evoluzione come pittore, scultore e ceramista. Egli attraversa i decenni non seguendo un percorso prestabilito, ma spostando costantemente il proprio focus, diventando infine una figura centrale nello sviluppo del Surrealismo e dell'Arte Astratta.
La sua produzione creativa resiste a ogni facile categorizzazione. Mentre molti tentano di incanalarlo in un singolo movimento, Miró rimane ferocemente indipendente, esprimendo spesso il desiderio di rovesciare le gerarchie estetiche stabilite. Lavora con un'energia inquieta, sperimentando attraverso vari media per catturare l'inconscio. La sua pratica è una tensione costante tra l'organico e il geometrico, tra il onirico e il tangibile. Al momento della sua scomparsa, il 25 dicembre 1983, ha lasciato dietro di sé un linguaggio visivo che sfida la stessa definizione di espressione artistica.
Barcellona, 1893. Le fondamenta del linguaggio visivo di Joan Miró affondano le radici nella capitale catalana. I suoi primi anni sono segnati da una doppia esistenza: a quattordici anni, l'artista entra in una scuola di commercio, un percorso pragmatico che corre parallelamente ai suoi fermentanti impulsi creativi. Miró non sceglie tra il mondo degli affari e quello dell'arte, ma decide di abbracciarli entrambi. Mentre si dedica agli studi commerciali, si iscrive contemporaneamente ai corsi di arte presso l'Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes.
L'impulso creativo non accenna a fermarsi. Già nel 1911, Miró inizia a comparire sulla scena pubblica, esponendo il suo primo dipinto alla sesta Exposición Internacional de Arte a Barcellona. Questa precoce esposizione segna il passaggio definitivo dall'aula scolastica alla sfera professionale. La sua formazione accademica si approfondisce tra il 1912 e il 1915, durante gli studi sotto la guida di Francesc Galí presso l'Escola d’Art. Questi anni di rigorosa istruzione forniranno l'impalcatura tecnica necessaria per le radicali rivoluzioni stilistiche che lo avrebbero caratterizzato in seguito.
Parigi, 1920. La città lo attrae a sé con la sua forza magnetica. Miró approda nella capitale francese, uno spazio vibrante dove la tensione tra le correnti del modernismo e la sua profonda identità catalana inizia a scuotere il suo nucleo creativo. Passeggiando per queste strade, si imbatte nella presenza di artisti del calibro di Pablo Picasso. Questo è un periodo di intenso attrito e sperimentazione: Miró non si limita ad assorbire stili, ma naviga con maestria nello spazio liminale tra l'avanguardia e le radici del proprio paesaggio interiore.
Il clima politico, tuttavia, muta bruscamente. Lo scoppio della Guerra Civile Spagnola impone un cambiamento nella sua geografia esistenziale, costringendolo a un esilio involontario in Francia che durerà fino alla metà del 1940. Questo periodo di sradicamento segna una netta divergenza dalle sue esplorazioni precedenti, più stabili e radicate. Tra il 1937 e l'inizio del 1938, la sua opera subisce una trasformazione improvvisa e radicale: l'artista dà vita a due dipinti stilisticamente unici, rompendo con i suoi schemi consolidati per dare forma a qualcosa di completamente nuovo, un distacco definitivo dalla sua produzione passata.
Joan Miró rifiuta la sicurezza dei metodi prestabiliti. Egli vede la pittura convenzionale come uno strumento al servizio della società borghese, un approccio che cerca di smantellare attraverso una pratica inquieta e iconoclasta. La sua opera sfida spesso ogni facile classificazione, venendo frequentemente interpretata come surrealista, ma è in realtà guidata da uno stile profondamente personale che resiste a qualsiasi singolo "ismo". Si muove tra i diversi media con un'energia febbrile, sperimentando con la pittura, il pastello, la stampa, la scultura, la ceramica, il collage, il muralismo e l'arazzo. Questa straordinaria versatilità gli permette di evadere dalle costrizioni della rappresentazione tradizionale.
I suoi dipinti biomorfi emergono attraverso forme grezze e oggetti che rimangono solo marginalmente riconoscibili. Esiste una tensione intrinseca in queste forme, un senso dell'inconscio reso attraverso un idioma pittorico unico. Utilizza l'acrilico per costruire superfici luminose e materiche che conferiscono alle sue composizioni una presenza fisica quasi tangibile. Le forme non si limitano a risiedere sulla tela; esse esistono in uno stato di continuo mutamento, apparendo spesso come glifi o simboli capaci di colmare il divario tra il visibile e l'immaginato.
La transizione verso un linguaggio personale e simbolico trova il suo ancoraggio in La Fattoria. Quest'opera segna un distacco netto dalla sua formazione iniziale, agendo come pietra angolare della sua produzione artistica grazie alla capacità di radicare la sua astrazione in evoluzione nella realtà del paesaggio catalano. Già nel 1924, questo legame con la terra si intensifica in Il Campo Arato, dove i confini tra il mondo fisico e l'inconscio iniziano a sfumare. L'iconografia si allontana dalla rappresentazione tradizionale per muoversi verso un vocabolario privato e codificato.
Nel 1925 emerge La Nascita del Mondo, che segnala un passaggio verso uno spazio più fluido e primordiale. Qui, la tela diventa un luogo di creazione spontanea, dove le forme sembrano coalescere dal nulla. Questa sperimentazione sulle origini della forma prosegue anche negli anni successivi. Nel 1967, L'ala dell'allodola... dimostra una continua maestria del suo linguaggio visivo unico, mantenendo un senso di movimento e suggestione poetica anche con la maturazione del suo stile.
La sua presenza pubblica si è manifestata anche attraverso opere monumentali di grande scala. Dona i Ocell si erge come un significativo simbolo di liberazione catalana, utilizzando il mosaico e contorni irregolari per reclamare il proprio spazio all'interno dell'ambiente urbano. Quest'opera colma il divario tra i suoi dipinti intimi e onirici e la scala architettonica e pubblica della sua visione matura.
La scomparsa di Miró all'età di 90 anni segna la fine di un'era; era ampiamente considerato l'ultimo delle stelle del modernismo. Il suo approccio inquieto e iconoclasta alla tela ha fatto molto più che sfidare le gerarchie estetiche. Riducendo le forme alla loro essenza, la sua opera ha spianato la strada all'espressionismo astratto. I suoi unici personages — quelle figure simboliche e idiosincratiche — hanno lasciato un segno indelebile sulla traiettoria dell'arte moderna, influenzando artisti successivi come Robert Motherwell e Louise Bourgeois.
Il suo impegno per il futuro dell'arte ha assunto una forma fisica attraverso le istituzioni che ha fondato per favorire la sperimentazione. Nel 1975, ha istituito la Fundació Joan Miró a Barcellona. A questa è seguita la fondazione della Fundació Pilar i Joan Miró a Palma di Mallorca nel 1981. Questi spazi assicurano che la sua influenza rimanga viva, andando oltre la statica esposizione di oggetti per fungere da centri per l'esplorazione contemporanea.
L'incontro più intenso con la sua produzione creativa avviene sulla collina del Montjuïc a Barcellona, in Spagna. Qui, la Fundació Joan Miró custodisce una collezione immensa che comprende oltre 10.000 opere d'arte. L'ambiente museale, progettato da Josep Lluís Sert, permette al visitatore di muoversi tra terrazze e cortili che riflettono l'approccio organico dell'artista allo spazio. Questo luogo rimane il sito principale per studiare l'evoluzione del suo linguaggio visivo.
Al di fuori della Spagna, la sua presenza si avverte nei principali centri istituzionali del mondo dell'arte. A New York, il Museum of Modern Art custodisce diverse sue opere, mentre anche il Metropolitan Museum of Art mantiene alcuni pezzi nella sua collezione permanente. Queste collezioni offrono uno sguardo su come la sua specifica declinazione di astrazione e simbolismo si sia integrata nella narrazione più ampia del modernismo. A Parigi, il Centre Pompidou rappresenta un'altra tappa essenziale per osservare la sua influenza sull'avanguardia europea.
