Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 92 opere di Franz Anton Maulbertsch nel nostro catalogo
In breve
Per la critica, il dipinto più famoso di Franz Anton Maulbertsch è St Narcissus in Glory (1754), l'originale del quale è esposto al Galleria austriaca del Belvedere, Vienna. Studio per "La Presentazione di Cristo al Tempio" (per Sant'Ulrico, Vienna) (1750) e Interno della Chiesa (1758) completano il trio che ogni occhio riconosce. Dei 92 lavori di Franz Anton Maulbertsch nel nostro catalogo, la galleria presenta di seguito i 88 più famosi, ognuno originale con il proprio anno, il proprio museo e ciò che lo rende unico.
To stand before St Narcissus in Glory by Franz Anton Maulbertsch is to be enveloped by a wave of sublime drama. This breathtaking oil on canvas, executed in 1754, is not merely a depiction of a saint; it is an immersive experience into the heights of spiritual rapture. The work pulses with the characteristic energy of the Baroque period, yet carries the refined emotional resonance that hints at the Rococo…
Una singola luce direzionale squarcia l'oscurità, accarezzando la pelle pallida di un neonato e il volto segnato dal tempo di un anziano sacerdote. Questo è uno schizzo, un disegno preparatorio per una pala d'altare destinata alla Chiesa di Sant'Ulrico a Vienna. La pennellata è sciolta e rapida, capace di catturare un istante di riconoscimento divino. Il vecchio Simeone culla il bambino, con lo sguardo rivolto verso l'alto mentre il peso…
La navata dell'abbazia cistercense di Sümeg si svela in un silenzioso sussulto di luce. In alto, una cupola monumentale respira un bagliore morbido e diffuso sopra le file di banchi ad arco. Questi sedili in legno, disposti con precisione ritmica, attendono nella quiete dello spazio sacro. Lungo le pareti, le pitture di figure bibliche osservano dalle loro cornici, la loro presenza un silenzioso strato di devozione. L'aria appare densa del…
La tela cattura lo sguardo con un movimento ascendente attraverso una foschia di crema e ocra. La luce discende da una fonte centrale ed eterea, squarciando ombre profonde per illuminare un raduno di figure sacre. Queste figure non restano immobili; fluttuano su nuvole rigonfie che sembrano agitarsi con una quieta, divina energia. La composizione si sviluppa come un'ascesa verticale, un passaggio dal regno terreno e più oscuro situato alla base…
La composizione segue una struttura piramidale e dinamica, che guida l'occhio verso l'alto, dal regno terreno fino alle figure celesti che emergono dalle nuvole. Un senso di turbolenza definisce la scena, caratterizzata da linee fluide e pittoriche e da pennellate espressive che suggeriscono un movimento costante. L'illuminazione è teatrale, apparendo come se emanasse dalla presenza divina sovrastante per proiettare riflessi luminosi sulle figure centrali, mentre la periferia recede in profondi…
In questa composizione a olio su legno del 1755, assistiamo a un momento di profonda transizione spirituale. La scena è divisa tra la realtà pesante e ombrosa del piano terreno e il regno luminoso e senza peso dei cieli. Al centro di questo movimento, la Vergine Maria ascende, la sua forma avvolta in una luce radiosa e celeste che sembra dissolvere i confini stessi del suo corpo. È drappeggiata in…
La luce colpisce una figura femminile centrale, accarezzando le pieghe azzurre e corallo del suo drappeggio. Ella si muove attraverso un paesaggio oscuro e atmosferico, dove le ombre inghiottono i confini del mondo. Attorno a lei, i corpi si torcono in una danza asimmetrica, trascinati verso l'alto da una forza invisibile. La pennellata è sciolta ed espressiva, lasciando spesse texture simili all'impasto sui punti di luce del tessuto. È una…
Il cielo si apre ampiamente, trascinando lo sguardo verso un'infinita e vorticosa distesa di azzurro e oro. Le figure non sono semplicemente sedute; fluttuano, leggere e sospese in un mare di nuvole rigonfie. Si percepisce un senso di improvviso, divino movimento, come se un sipario fosse stato scostato per rivelare una celebrazione che avviene proprio nei cieli. La luce emana da un orbe centrale e luminoso, proiettando un chiarore che…
Un cavallo bianco si impenna nel cuore di una composizione turbolenta, la sua forma che emerge come un punto focale luminoso contro uno sfondo scuro e torbido. Questo movimento centrale alimenta l'energia della scena, dove figure e animali sono colti in uno stato di caotica mobilità. L'illuminazione è teatrale, sfrutta il chiaroscuro per estrarre i soggetti principali dalle ombre. Marroni profondi e ocra dominano la tavolozza, interrotti dal repentino lampo…
La consegna della corona regale a San Stefano d'Ungheria è un'opera a olio su tela realizzata da Franz Anton Maulbertsch. Il dipinto risale all'incirca al 1754 e cattura un istante di solennità divina, in cui l'oro pesante di una corona incontra il regno terreno attraverso un vortice di movimento celeste.
Il rapimento di Proserpina1759 · Galleria Morava a Brno
12
Giuditta e Oloferne1700 · Galleria Nazionale Slovacca
13
Il Lavaggio dei Piedi1754 · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
14
Lasciate che i piccoli bambini vengano a me1748 · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
15
I quattro elementi, studio preparatorio per un soffitto dipinto (Allegoria del tempo?)1751 · Städel Museum
16
Le Nozze della Vergine1755 · Museo Liechtenstein
17
L'Accademia con i suoi attributi ai piedi di Minerva1750
18
Cristo e il centurione di Cafarnao1752
19
Allegoria sull'educazione di un cavaliere1752
20
La Sacra Famiglia1755
21
Susanna davanti ai giudici1752
22
Il Matrimonio di Maria1755
23
Allegoria dell'Età dell'Oro1752
24
Rappresentazione Allegorica1759 · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
25
Allegoria sulla missione mondiale dell'ordine gesuita1760
26
Cristo e l'Incredulo Tommaso1756 · Galleria Nazionale Slovacca
27
San Paolo Apostolo1759 · Galleria Nazionale Ungherese
28
Il martirio di Sant'Andrea1760
29
Presentazione al Tempio1759
30
Assunzione di Maria1762
31
La vittoria di San Giacomo di Compostela sui Saraceni nella battaglia di Clavigo1762
32
Cristo appare a San Tommaso1764
33
Assunzione di Maria1764
34
Uomo di campo in piedi1758
35
Provvidenza Divina e Virtù1765
36
L'arresto di San Giovanni Nepomuceno1765
37
L'innalzamento della Croce1757
38
Bozza per una pittura a soffitto1759 · Gemäldegalerie
39
Adorazione dei pastori (dettaglio)1758 · Chiesa Parrocchiale
40
Annunciazione a Maria1766
41
Omaggio all'imperatrice Maria Teresa1769
42
Ritratto dell'artista (cosiddetto autoritratto)1767
43
San Felice da Valois e San Giovanni di Matta con la Santissima Trinità1775 · Museo Nazionale di Varsavia
44
La Ricezione di Sant'Agostino in Cielo1785
45
Glorificazione dell'imperatore Giuseppe II1777
46
Scena Teatrale (Soldati che recitano la parte di bambini?)1785
47
Allegoria del Matrimonio Principesco1785
48
Il trionfo di Aurora1780
49
Il Ciarlatano1785
50
Allegoria di una cerimonia di premiazione presso la Wiener Akademie sotto Wenzel Anton Fürst von Kaunitz-Rietberg1790
51
Giuseppe racconta il suo sogno1788
52
Il bagliore di Simone1788
53
Ester e Hataq1788
54
Il giudizio di Salomone1787
55
Il martirio di San Quirino1791
56
La morte di Didone1786
57
Coriolano alle porte di Roma.1795 · Museo Nazionale di Varsavia
58
Quattordici Santi Aiutatori1775 · Museo Nazionale di Varsavia
59
Apoteosi di un santo ungherese1773 · Staatliche Museen zu Berlin
60
Visita (dettaglio)1771 · Cattedrale di Vác
61
The Assumption of the Virgin Mary. Sketch for the Dome Fresco in the Cathedral in Vác1750 · Galleria Nazionale Slovacca
62
Mary Magdalene1754 · Chiesa Cistercense
63
Allegory of the Continent of Asia1750
64
The Education of the Virgin1755 · Kunsthalle
65
The Descent from the Cross of Christ1760 · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
66
Crucifixion1758 · Chiesa Parrocchiale
67
Adoration of the Shepherds1758 · Chiesa Parrocchiale
68
St Paul1759 · Galleria Nazionale Ungherese
69
L'Ultima Cena1754 · Residenzgalerie
70
The Stoning of St. Stephen1782
71
Ceiling decoration (detail)1782 · Palazzo Episcopale
72
Decoration of the Cupola (detail)1783 · Chiesa parrocchiale
73
Ceiling decoration1782 · Palazzo Episcopale
74
Decoration of the Cupola1783 · Chiesa parrocchiale
75
Annunciation (study)1794 · Residenza del Vescovo
76
Rebecca ed Eliezer1745 · Szépművészeti Múzeum
77
Giuseppe e i suoi fratelli1745 · Szépművészeti Múzeum
78
Farewell to the Apostles Peter and Paul Before Their Martyrdom
79
Virgin on the crescent moon with two saintsGalleria Nazionale Finlandese
80
Saint Martin partageant son manteau avec un mendiant
81
Allegoria dell'Alba1750 · Wallraf-Richartz-Museum
82
Allegoria sul destino dell'arte1770 · Accademia delle Arti Visive di Vienna
83
Apoteosi di San Giovanni NepomucenoMuseo del Louvre
84
L'ANNUNCIAZIONEMuseo del Louvre
85
Il sacrificio di IsaccoSzépművészeti Múzeum
86
Christ and Godfather
87
Visitation (Meeting of Mary and Elisabeth)1771 · Cattedrale di Vác
88
La TrinitàSzépművészeti Múzeum
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Franz Anton Maulbertsch | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Museo Nazionale di Varsavia |
Varsavia | 5 | Sacrificio di Ifigenia, Diana, Apollo e Saturno (dettaglio)., San Felice da Valois e San Giovanni di Matta con la Santissima Trinità |
 Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera |
Monaco | 5 | La consegna della corona regale a San Stefano d'Ungheria, Il Lavaggio dei Piedi, Lasciate che i piccoli bambini vengano a me |
 Chiesa Parrocchiale |
Székesfehérvár | 4 | Interno della Chiesa, Adorazione dei pastori (dettaglio), Crucifixion |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 4 | Rebecca ed Eliezer, Giuseppe e i suoi fratelli, Il sacrificio di Isacco |
 Galleria Nazionale Slovacca |
Bratislava | 3 | Giuditta e Oloferne, Cristo e l'Incredulo Tommaso, The Assumption of the Virgin Mary. Sketch for the Dome Fresco in the Cathedral in Vác |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Carlsruhe | 2 | L'Assunzione di Maria, La conversione di San Norberto |
 Galleria Nazionale Ungherese |
Budapest | 2 | San Paolo Apostolo, St Paul |
 Cattedrale di Vác |
Vác | 2 | Visita (dettaglio), Visitation (Meeting of Mary and Elisabeth) |
Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.
Il dipinto intitolato Lasciate che i piccoli bambini vengano a me è un'opera dell'artista Franz Anton Maulbertsch. Realizzata intorno al 1748, questa opera sacra ritrae una specifica scena biblica in cui Gesù accoglie i bambini. La composizione pone al centro la figura di Cristo, circondato da neonati e bambini piccoli, insieme ai suoi discepoli.
To stand before St Narcissus in Glory by Franz Anton Maulbertsch is to be enveloped by a wave of sublime drama. This breathtaking oil on canvas, executed in 1754, is not merely a depiction of a saint; it is an immersive experience into the heights of spiritual rapture. The work pulses with the characteristic energy of the Baroque period, yet carries the refined emotional resonance that hints at the Rococo…
Un cavallo bianco si impenna nel cuore di una composizione turbolenta, la sua forma che emerge come un punto focale luminoso contro uno sfondo scuro e torbido. Questo movimento centrale alimenta l'energia della scena, dove figure e animali sono colti in uno stato di caotica mobilità. L'illuminazione è teatrale, sfrutta il chiaroscuro per estrarre i soggetti principali dalle ombre. Marroni profondi e ocra dominano la tavolozza, interrotti dal repentino lampo…
La tela cattura lo sguardo con un movimento ascendente attraverso una foschia di crema e ocra. La luce discende da una fonte centrale ed eterea, squarciando ombre profonde per illuminare un raduno di figure sacre. Queste figure non restano immobili; fluttuano su nuvole rigonfie che sembrano agitarsi con una quieta, divina energia. La composizione si sviluppa come un'ascesa verticale, un passaggio dal regno terreno e più oscuro situato alla base…
In La Ricezione di Sant'Agostino in Cielo, Franz Anton Maulbertsch organizza il regno celeste attraverso un potente movimento diagonale ascendente. La composizione dirige lo sguardo dell'osservatore dalle figure più scure e terrene poste alla base verso una brillante fonte di luce dorata al centro della parte superiore. Questo movimento crea un senso di profonda spazialità e prospettiva aerea, guidando l'occhio attraverso un vortice di nuvole e figure divine.
In quest'opera, intitolata Allegoria di una cerimonia di premiazione presso la Wiener Akademie sotto Wenzel Anton Fürst von Kaunitz-Rietberg, ci troviamo di fronte a un pezzo significativo del pittore e incisore austriaco Franz Anton Maulbertsch. Realizzato intorno al 1790, il dipinto cattura un momento di riconoscimento formale all'interno di una cornice allegorica, riflettendo la straordinaria capacità dell'artista di navigare le complessità di soggetti cerimoniali attraverso una lente di dinamismo drammatico.
St Narcissus in Glory (1754), Galleria austriaca del Belvedere, Vienna. Seguono Studio per "La Presentazione di Cristo al Tempio" (per Sant'Ulrico, Vienna) (1750) e Interno della Chiesa (1758).
30 anni: St Narcissus in Glory risale al 1754, e Franz Anton Maulbertsch è nato/a nel 1724.
St Narcissus in Glory, Studio per "La Presentazione di Cristo al Tempio" (per Sant'Ulrico, Vienna), Interno della Chiesa, La Glorificazione dei Santi Reali Ungheresi, Sacrificio di Ifigenia, L'Assunzione di Maria, Diana, Apollo e Saturno (dettaglio)., La glorificazione dell'unione delle case d'Asburgo e di Lorena, La conversione di San Norberto e La consegna della corona regale a San Stefano d'Ungheria. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 92 opere di Franz Anton Maulbertsch, datate da 1745 a 1795.
Principalmente in Museo Nazionale di Varsavia (Varsavia), Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera (Monaco) e Chiesa Parrocchiale (Székesfehérvár). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1750s: 35 delle 88 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui St Narcissus in Glory.
In questa pagina, il più antico risale al Rebecca ed Eliezer (1745) e il più recente al Coriolano alle porte di Roma. (1795).
Figure (27), Nuvole (26) e Persone (24), tra le 88 opere in questa pagina.
Olio su tela, per 42 delle 88 opere in questa pagina.
Ritorno del rococò, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
Sacrificio di Ifigenia, Diana, Apollo e Saturno (dettaglio). e San Felice da Valois e San Giovanni di Matta con la Santissima Trinità: il Museo Nazionale di Varsavia, Varsavia custodisce 5 delle opere presenti in questa pagina.
Franz Anton Maulbertsch nacque a Langenargen, in Germania, nel 1724. Dimostrò talento artistico fin da giovane, spingendolo a intraprendere una formazione formale all'Accademia di Vienna. Questa educazione fondamentale si rivelò cruciale per plasmare il suo stile e la sua carriera futuri.
Lo sviluppo artistico di Maulbertsch fu significativamente influenzato da diverse figure chiave. Studiò sotto Paul Troger, un rinomato pittore barocco austriaco, assorbendo lo stile drammatico tipico di quell'epoca. Ulteriore ispirazione provenne dai maestri veneziani come Giovanni Battista Pittoni e Piazzetta, il cui uso della luce e del colore ebbe un profondo impatto sul suo lavoro. Esaminò inoltre meticolosamente gli affreschi di Sebastiano Ricci al Palazzo di Schönbrunn a Vienna. Un momento cruciale fu l'incontro con Giambattista Tiepolo, quando era attivo a Würzburg intorno al 1750; questo incontro ampliò gli orizzonti artistici di Maulbertsch.
Maulbertsch divenne uno degli esponenti più rinomati della pittura rococò nella regione germanofona. Il suo stile è caratterizzato da colori vivaci, composizioni dinamiche e un senso di teatralità. Eccelleva come pittore di affreschi, ricevendo numerose commissioni per opere sia religiose che secolari.
L'abilità di Maulbertsch come pittore di affreschi portò a un ampio riconoscimento e a numerose commissioni prestigiose. La sua capacità di creare opere visivamente sbalorditive ed emotivamente coinvolgenti consolidò la sua reputazione di uno dei principali pittori del suo tempo. Riuscì a fondere il dramma barocco con l'eleganza e la leggerezza del rococò, creando una voce artistica unica.
Franz Anton Maulbertsch ha svolto un ruolo vitale nel colmare il divario tra il tardo Barocco e il periodo neoclassico. Il suo lavoro riflette i cambiamenti nei gusti del XVIII secolo, mantenendo al contempo una forte connessione con le tecniche tradizionali. Aiutò a stabilire uno stile rococò austriaco distintivo, influenzando generazioni successive di artisti. I suoi affreschi rimangono importanti esempi d'arte religiosa e pittura decorativa di quest'epoca.
Maulbertsch continuò a lavorare diligentemente per tutta la sua carriera, mantenendo un alto livello di qualità artistica fino alla sua morte a Vienna nel 1796. La sua eredità è celebrata ancora oggi attraverso la conservazione e lo studio delle sue straordinarie opere d'arte.
