Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 505 opere di Félix Vallotton nel nostro catalogo
In breve
Tra tutti gli originali lasciati da Félix Vallotton, il più famoso è Il Gioco delle Carte (1902), nella collezione del Musée d'Orsay, Parigi. Subito dopo troviamo Luce lunare (1895) e Vista di Honfleur (1910). Il nostro catalogo contiene 505 opere di Félix Vallotton; la galleria ha conservato le 100 che il mondo ammira di più, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e la sua storia.
Un Quadro di Suspense e Ombra Negli angoli silenziosi e dalle tonalità ambrate di un interno parigino, il capolavoro del 1902 di Félix Vallotton, Il Gioco delle Carte, si svela come un segreto sussurrato. La scena cattura quattro uomini riuniti attorno a un tavolo circolare, i cui volti sono parzialmente oscurati dal drammatico intreccio di luci e ombre. Vi è un innegabile senso di tensione che permea questa stanza scarsamente…
Il cielo si presenta come una vasta e pesante distesa di nubi scure e mutevoli. Attraverso l'oscurità, una luna maestosa sorge all'orizzonte, proiettando un bagliore pallido sul paesaggio circostante. È una scena pervasa da una quiete profonda. Piccole lune sparse punteggiano l'oscurità, come se i cieli stessi stessero ripetendo un pattern celeste. Sulla sinistra, la silhouette scura di un albero si protende verso l'alto, ancorando la composizione e conferendo un…
La composizione presenta un paesaggio osservato da una posizione elevata su un pendio collinare. In primo piano e nel mezzo campo, diversi pini dal fogliame verde si dispongono lungo il declivio. Alcuni di questi alberi si protendono verticalmente verso il bordo superiore dell'inquadratura, mentre altri appaiono più bassi o più arretrati. Due figure umane sono collocate all'interno della scena: una si trova vicino al centro della composizione e l'altra è…
Il Ritratto di Arthur Rimbaud è un'opera sorprendente dell'artista Félix Vallotton. Realizzato intorno al 1898, questo ritratto cattura le sembianze del poeta francese, emergendo da un momento creativo molto specifico quando l'artista contribuì al secondo volume della serie Le Livre des masques. Questa collezione accostava interpretazioni visive a testi scritti per esplorare l'essenza di diverse figure emblematiche.
Il Ritratto dello scrittore francese Jules Renard è uno studio preciso dell'artista Félix Vallotton. L'opera emerse intorno al 1898, un periodo in cui l'artista stava affinando la sua presenza grafica. Il soggetto, lo scrittore Jules Renard, viene colto in un istante di assoluta immobilità. Questo ritratto fu originariamente pubblicato tra le pagine de Le Livre des masques (vol. II, 1898), configurandosi come un volto unico all'interno di una più vasta…
Un volto emerge dalle ombre, inciso nel linguaggio crudo del bianco e nero. Arthur Schopenhauer ci guarda, non con la chiarezza di uno studioso, ma con lo sguardo pesante e rivolto verso il basso di un uomo che ha fissato troppo a lungo il vuoto. I suoi lineamenti sono scolpiti da linee aggressive e ritmiche che tracciano i solchi profondi della fronte e l'architettura selvaggia e incolta dei suoi capelli.…
Un uomo e una donna siedono ancorati a un tavolo, intrappolati nell'ambra di un caffè in penombra. L'aria tra di loro appare pesante, densa del silenzio di tutto ciò che è rimasto non detto. Sebbene siano posizionati al centro della scena, sembrano distanti chilometri, isolati all'interno di uno spazio condiviso. Lo sfondo si dissolve in una foschia indefinita, lasciando che siano solo le due figure a sostenere il peso del…
“La Bugia” di Felix Vallotton, dipinta nel 1898, non è una semplice rappresentazione di una coppia che si abbraccia; è un tableau costruito con cura, vibrante di una tensione inespressa e del sottile gioco tra verità e inganno. Quest'opera a olio su tavola, dalle dimensioni di 24 x 33 cm e attualmente conservata nella Cone Wing del Baltimore Museum of Art, esemplifica la maestria di Vallotton nel Cloisonnisme – uno…
In questo olio su tela del 1892, una composizione monocromatica cattura un istante sospeso all'interno di una camera da letto domestica. Una donna si staglia sulla soglia, la sua figura incorniciata dal passaggio tra le stanze; tiene in mano un vassoio su cui poggia una singola tazza di caffè, mentre lo sguardo è rivolto verso un uomo disteso a letto. L'uomo, posizionato orizzontalmente, stringe una bottiglia nella mano. La stanza…
Il dipinto presenta un uomo adagiato al suolo, con il corpo disposto con le braccia distese. La scena è resa in bianco e nero, utilizzando una gamma di toni grigi per definire le figure e l'ambiente circostante. Sopra la figura centrale, un cielo nuvoloso occupa la porzione superiore della composizione, con varie formazioni nuvolose sparse in tutta l'inquadratura. Alcune nubi appaiono in primo piano, mentre altre si perdono in lontananza,…
Peschi in fiore, Provenza1922 · Metropolitan Museum of Art
12
Famiglia1899
13
Ultimi raggi di sole1911 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
14
Misia Godebska-Natanson1898 · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
15
Bagni a Étretat1899
16
Giovane donna nuda, seduta su un tappeto rosso1923
17
Lavandaie a Étretat (conosciuta anche come Donna che stende i panni sulla spiaggia)1899
18
Strada a St Paul (Var)1922 · Tate Gallery
19
Neva, leggera nebbia1913
20
Il Valzer1893
21
Il porto di Honfleur di notte1901 · Metropolitan Museum of Art
22
Il brindisi1902 · Musée d'Orsay
23
Monsieur Ursenbach1885 · Kunsthaus Zürich
24
Nuda in piedi con un abito sulle ginocchia1904 · Detroit Institute of Arts
25
La Cuisinière au fourneau1892
26
Ritratto di Matilde Serao1891
27
Ritratto dello scrittore francese Octave Uzanne1892
28
La rissa nella scena o al caffè1892
29
L'anarchico1892
30
The Old Concierge1893 · Kunstmuseum Basel
31
Baigneuse aux roseaux1895
32
Interno, donna in blu che cerca in un armadio1903 · Musée d'Orsay
33
Naked Women and Cats1897 · Fondazione Gottfried Keller
34
On the promenade1895
35
Portrait of French writer Paul Fort1898
36
Portrait of French writer Jean Lorrain1898
37
Portrait of French writer Henri Mazel1898
38
Portrait of French writer Édouard Dujardin1898
39
British poet Alfred Douglas1896
40
Edgar Allan Poe1895
41
The compelling reason1898
42
Portrait of French writer Léon Bloy1898
43
French art historian Louis Coujarod1896
44
Otto von Bismarck1895
45
Bulgarian Prime Minister Stefan Stambolov1895
46
Portrait of French writer René Ghil1898
47
Portrait of French writer Maurice Barrès1898
48
Portrait of French writer Francis Jammes1898
49
Portrait of French writer Victor Charbonnel1898
50
Portrait of French writer André Fontainas1898
51
Portrait of communard Auguste Vermorel1897
52
Self-portrait1895
53
Portrait of French writer Félix Fénéon1898
54
Portrait of French writer Stendhal1897
55
Portrait of communard Raoul Rigault1897
56
Portrait of French writer Henry Bataille1898
57
Portrait of French writer Ernest Hello1898
58
Portrait of Pierre Louÿs1898
59
Portrait of French bishop Georges Darboy1897
60
Portrait of communard Eugène Varlin1897
61
Portrait of French writer Camille Mauclair1898
62
Portrait of French writer Paul Claudel1898
63
Portrait of French writer Albert Aurier1898
64
Portrait of French poet Jehan Rictus1898
65
Portrait of Danish writer Peter Nansen1897
66
Portrait of French poet Éphraïm Mikhaël1898
67
Portrait of Belgian symbolist poet Max Elskamp1898
68
Portrait of French writer Francis Poictevin1898
69
Portrait of French poet Saint-Pol-Roux1898
70
Portrait of French poet Jules Laforgue1898
71
Portrait of French writer Joris Karl Huysmans1898
72
Portrait of French poet Francis Vielé Griffin1898
73
Portuguese poet João de Deus1895
74
Portrait of French writer and poet Henri de Régnier1898
75
French painter Camille Pissarro1896
76
Portrait of Henry David Thoreau1896
77
Portrait of French poet Albert Samain1896
78
Leo Tolstoy1895
79
French poet Paul Verlaine1896
80
Portrait of French writer Hugues Rebell1898
81
Portrait of Belgian writer George Eekhoud1896
82
Portrait of French writer Alfred Vallette1898
83
Polish philosopher Józef Hoene Wro.ski1897
84
Portrait of French painter Léon Pourtau1898
85
Portrait of French writer André Ferdinand Herold1896
86
Portuguese writer and poet Eugénio de Castro1895
87
Portrait of Dutch writer Multatuli1896
88
Portrait of French poet Pierre Quillard1896
89
Gaveau1897
90
Portrait of French writer Stendhal1897
91
Portrait of French writer André Gide1898
92
Portrait of French poet Tristan Corbière1898
93
French writer Honoré de Balzac1895
94
Portrait of French writer and poet Adolphe Retté1898
95
French writer Alexandre Dumas1895
96
Portrait of French writer Rachilde1898
97
Portrait of French poet Gustave Kahn1896
98
Portrait of French poet Laurent Tailhade1896
99
Russian political writer Alexander Herzen1895
100
Portrait of French writer Louis Dumur1896
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Félix Vallotton | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Parigi | 20 | Il Gioco delle Carte, Il brindisi, Interno, donna in blu che cerca in un armadio |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 5 | Peschi in fiore, Provenza, Il porto di Honfleur di notte |
 Kunsthaus Zürich |
Zurigo | 13 | Monsieur Ursenbach |
 Kunstmuseum Winterthur |
Winterthur | 9 | Vista di Honfleur |
 Kunstmuseum Basel |
Basilea | 4 | The Old Concierge |
 Baltimore Museum of Art |
Baltimora | 3 | La bugia |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 1 | Ultimi raggi di sole |
 Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera |
Monaco | 1 | Misia Godebska-Natanson |
Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.
Monsieur Ursenbach è un ritratto magistrale dipinto dall'artista Félix Vallotton. Realizzata nel 1885, l'opera ritrae Monsieur Fred Ursenbach, un uomo anziano colto in una posa seduta. Il soggetto è immerso in una poltrona, presentato in una veduta di tre quarti; la figura è leggermente rivolta verso il lato destro dell'inquadratura, con lo sguardo perso verso un punto situato al di fuori della composizione.
Il cielo si presenta come una vasta e pesante distesa di nubi scure e mutevoli. Attraverso l'oscurità, una luna maestosa sorge all'orizzonte, proiettando un bagliore pallido sul paesaggio circostante. È una scena pervasa da una quiete profonda. Piccole lune sparse punteggiano l'oscurità, come se i cieli stessi stessero ripetendo un pattern celeste. Sulla sinistra, la silhouette scura di un albero si protende verso l'alto, ancorando la composizione e conferendo un…
Un Quadro di Suspense e Ombra Negli angoli silenziosi e dalle tonalità ambrate di un interno parigino, il capolavoro del 1902 di Félix Vallotton, Il Gioco delle Carte, si svela come un segreto sussurrato. La scena cattura quattro uomini riuniti attorno a un tavolo circolare, i cui volti sono parzialmente oscurati dal drammatico intreccio di luci e ombre. Vi è un innegabile senso di tensione che permea questa stanza scarsamente…
La composizione presenta un paesaggio osservato da una posizione elevata su un pendio collinare. In primo piano e nel mezzo campo, diversi pini dal fogliame verde si dispongono lungo il declivio. Alcuni di questi alberi si protendono verticalmente verso il bordo superiore dell'inquadratura, mentre altri appaiono più bassi o più arretrati. Due figure umane sono collocate all'interno della scena: una si trova vicino al centro della composizione e l'altra è…
Peschi in fiore, Provenza è un paesaggio monocromo che cattura una scena di un frutteto serena e, al contempo, venata di malinconia. La composizione è strutturata con uno sfondo denso di alberi grandi e arrotondati che formano una fitta volta vegetale, la quale sovrasta un piano intermedio colmo di peschi in fiore. In primo piano, due figure si stagliano tra i filari degli alberi da frutto, sostenuti da rustici pali…
Il Gioco delle Carte (1902), Musée d'Orsay, Parigi. Seguono Luce lunare (1895) e Vista di Honfleur (1910).
37 anni: Il Gioco delle Carte risale al 1902, e Félix Vallotton è nato/a nel 1865.
Il Gioco delle Carte, Luce lunare, Vista di Honfleur, Ritratto di Arthur Rimbaud, Ritratto dello scrittore francese Jules Renard, Il filosofo tedesco Arthur Schopenhauer, Al caffè (conosciuto anche come Il provinciale), La bugia, Il malato e L'uomo pugnalato. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 505 opere di Félix Vallotton, datate da 1885 a 1923.
Principalmente in Musée d'Orsay (Parigi), Metropolitan Museum of Art (New York) e Kunsthaus Zürich (Zurigo). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1890s: 86 delle 100 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Luce lunare.
In questa pagina, il più antico risale al Monsieur Ursenbach (1885) e il più recente al Giovane donna nuda, seduta su un tappeto rosso (1923).
Man (55), Black and white (51) e Face (42), tra le 100 opere in questa pagina.
Woodcut, per 52 delle 100 opere in questa pagina.
Post-impressionismo e Ritorno dell'art nouveau, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
Il Gioco delle Carte, Il brindisi e Interno, donna in blu che cerca in un armadio: il Musée d'Orsay, Parigi custodisce 3 delle opere presenti in questa pagina.
Félix Vallotton nacque a Losanna, in Svizzera, nel 1865. Cresciuto in un ambiente protestante, la sua infanzia fu segnata da un percorso di vita più prevedibile e conservatore. Suo padre lavorava come farmacista, per poi dedicarsi al commercio del cioccolato. Sebbene le radici familiari fossero affondate in questi mestieri stabili e pratici, il giovane Vallotton avvertiva una forte attrazione verso un destino completamente diverso. All'età di sedici anni, lasciò la familiare Svizzera per avventurarsi tra le strade affollate di Parigi, spinto dal desiderio ardente di vivere attraverso l'arte.
Giunto a Parigi, nel gennaio del 1882, si iscrisse all'Académie Julian. Questo periodo segnò una fase di intenso sviluppo tecnico: studiò sotto la guida di Jules Joseph Lefebvre e Gustave Boulanger, apprendendo la disciplina necessaria per padroneggiare la forma e la composizione. Il suo talento emerse precocemente; nel 1883, superò con successo il concorso per l'ingresso all'École des Beaux-Arts. Nonostante questo prestigioso traguardo, scelse di rimanere all'Académie Julian, preferendo restare vicino ai suoi compagni e a quei circoli sociali che, nel tempo, avrebbero plasmato definitivamente la sua carriera.
Negli anni '90 dell'Ottocento, Félix Vallotton si trovò a muoversi all'interno della cerchia di un gruppo di giovani artisti noti come Les Nabis. Qui strinse profonde amicizie con Pierre Bonnard ed Edouard Vuillard, trovando un senso di comunità tra questi spiriti creativi. Nonostante questi legami personali, egli fu spesso un elemento di distonia all'interno del gruppo. Essendo un uomo di origini diverse, i suoi compagni lo definivano talvolta le Nabi étranger, un'etichetta che rifletteva il suo status di artista nato in Svizzera all'interno di un circolo prevalentemente francese.
Il suo sodalizio con i Nabis fu relativamente breve. Sebbene condividesse con loro l'interesse per determinate estetiche, non si immerse mai completamente nel movimento; di fatto, espose con loro in una sola occasione. La sua presenza nel gruppo fu più un'affiliazione personale che una militanza permanente. Félix Vallotton rimase una figura singolare, capace di mantenere una prospettiva distinta e originale anche mentre era circondato dall'energia d'avanguardia di Parigi.
L'approccio di Félix Vallotton all'arte era caratterizzato da una sorta di misurata distanza. Il suo stile fondeva elementi del Post-Impressionismo e del Simbolismo, dando vita spesso a un'estetica che appariva al contempo moderna e stranamente sospesa. Nelle sue tele, egli si allontanava frequentemente dai contorni morbidi e sfumati della ritrattistica tradizionale; preferiva, invece, ampie campiture di colore piatto, bordi netti e una deliberata semplificazione del dettaglio. Questo metodo conferiva alle sue opere una qualità strutturata, quasi grafica, che lo distingueva nettamente da molti dei suoi contemporanei.
Sebbene le sue pitture tendessero verso questa estetica semplificata, l'esecuzione tecnica rimaneva estremamente precisa. Attraverso l'uso di pennellate tipiche del Neo-Impressionismo, stratificava il pigmento per creare profondità e luminosità. Nonostante tale cura tecnica, i suoi soggetti venivano spesso presentati con uno stile realistico e privo di eccessi emotivi. Félix Vallotton non cercava di esasperare il dramma di una scena attraverso gesti enfatici; piuttosto, catturava la realtà silenziosa, e talvolta inquietante, dell'istante. Questa sua naturale compostezza permetteva alla composizione e al gioco di luci e ombre di sostenere l'intero peso visivo dell'immagine.
Il suo contributo più influente, tuttavia, si manifestò forse attraverso l'arte della xilografia. Félix Vallotton divenne una figura centrale nello sviluppo della xilografia moderna, utilizzando questo mezzo per sperimentare tecniche di stampa audaci e inventive. Egli comprese magistralmente come sfruttare la spigolosità del blocco di legno per generare un impatto visivo travolgente, impiegando spesso la stampa per commentare le realtà sociali e politiche del suo tempo. La sua capacità di tradurre concetti complessi in stampe così dirette e potenti contribuì a ridefinire completamente le possibilità espressive di questo medium.
Gli interessi di Félix Vallotton erano vasti e sfaccettati, spaziando dai ritratti silenziosi e dalle nature morte fino ai paesaggi e ai nudi. Spesso il suo sguardo si posava sull'ordinario, trovando il modo di catturare l'immobilità di una stanza o il gioco di luci su un paesaggio. Nel 1892, realizzò La Ragazza Malata, un'opera che riflette la sua straordinaria capacità di trattare i soggetti umani con un profondo senso di realismo. Già nel 1895, il suo focus si spostò verso scene più atmosferiche, come Luce di Luna, che utilizzava forme semplificate per suggerire un'emozione piuttosto che una semplice visione letterale della notte.
Le sue xilografie gli permisero di esplorare territori psicologici ancora più intensi. Nel dicembre del 1898, pubblicò la sua serie Intimità, una collezione di incisioni che esaminava le tensioni sottese alla vita domestica. Nello stesso anno, creò La Stanza Rossa, un dipinto a tempera su cartone che utilizzava un profondo interno rosso per incorniciare una coppia sulla soglia di una porta. Queste opere trasmettevano spesso una sensazione di inquietudine, catturando un senso di isolamento anche quando i personaggi erano fisicamente vicini; egli possedeva il dono di rendere una scena allo stesso tempo intima e stranamente distante.
Con il progredire della sua carriera, Félix Vallotton continuò a perfezionare il suo approccio ai soggetti. Nel 1907, dipinse il Ritratto di Gertrude Stein, un'opera che richiese un approccio metodico e quasi stratificato sulla tela. Che stesse lavorando con le linee decise di una stampa o con le sottili texture di un dipinto a olio, i suoi soggetti rimasero sempre radicati in una forma di onestà osservativa.
La vita portò un cambiamento significativo nelle circostanze di Félix Vallotton nel 1898, quando sposò Gabrielle Rodrigues-Henriques, una ricca vedova. Questa unione gli garantì un livello di sicurezza finanziaria che trasformò radicalmente la direzione della sua carriera. Non dovendo più fare affidamento sul reddito derivante dalle sue proficue illustrazioni, egli poté dedicare la sua piena attenzione alla pittura. Entro il 1900, era diventato cittadino francese, consolidando ulteriormente il suo legame con quel paese che chiamava casa fin dalla giovinezza.
I suoi anni maturi furono caratterizzati da un costante impegno verso la sua visione peculiare del mondo. Rimase un pittore e incisore svizzero-francese, mantenendo una presenza costante nel panorama artistico attraverso le sue rappresentazioni della realtà, sempre così distintive e spesso inquietanti. Anche con il passare dei decenni, la sua opera conservò una certa chiarezza e un fermo rifiuto nel seguire le derive più sperimentali dell'avanguardia. Attraversò un periodo di immensi cambiamenti globali, eppure il suo sguardo rimase ancorato ai dettagli silenziosi, e talvolta tesi, della vita domestica e sociale.
Félix Vallotton morì a Parigi il 29 dicembre 1925. Lasciò in eredità un corpus di opere che rifletteva una vita vissuta sospesa tra le tradizioni della sua educazione svizzera e l'energia moderna della Francia.
Félix Vallotton ha lasciato dietro di sé un'opera d'arte che appare singolare, capace di lasciare spesso chi la osserva con un senso di inquietudine. Non ha mai cercato di compiacere l'occhio con rassicuranti comodità; al contrario, le sue immagini hanno spesso catturato una tensione latente o un'atmosfera silenziosa e perturbante. Questa sua peculiare sensibilità lo ha reso una figura di spicco all'interno del gruppo d'avanguardia francese Les Nabis, sebbene sia rimasto una presenza piuttosto distinta e autonoma tra i suoi pari. Si è mosso nel panorama artistico con uno sguardo interamente suo, rifiutando di seguire i percorsi più sperimentali dell'astrazione o del cubismo che i suoi contemporanei invece abbracciavano con entusiasmo.
Il suo impatto è stato forse più profondo nel modo in cui è riuscito a infondere nuova vita al mezzo della xilografia. È diventato un pioniere nella rinascita della vera stampa su legno, trasformandola da semplice metodo illustrativo in una forma artistica rispettata e indipendente. Attraverso le sue stampe, ha raggiunto una chiarezza grafica che parlava direttamente alla modernità. La sua capacità di utilizzare linee decise e contrasti netti gli ha permesso di commentare le realtà sociali e politiche del suo tempo con una schiettezza che pochi altri avrebbero potuto eguagliare.
Per immergersi nella silenziosa tensione degli interni di Vallotton, è possibile recarsi al Museo Cantonale di Belle Arti di Losanna, in Svizzera, dove è conservata l'opera La stanza rossa. Questo dipinto, che cattura una coppia sospesa in un'oscura soglia, offre uno sguardo profondo sulle atmosfere domestiche che l'artista ha esplorato con tanta maestria. A Zurigo, il Kunsthaus Zürich custodisce diversi dei suoi capolavori più significativi, tra cui La ragazza malata e La visita.
La sua impronta artistica risuona con forza anche a Parigi, presso il Musée d'Orsay, che conserva Il pallone. Quest'opera riflette la sua capacità unica di cristallizzare un istante preciso nel tempo attraverso una lente tutta personale. Per chi invece desidera approfondire la sua ritrattistica, la sua rappresentazione del Ritratto di Zola rimane parte del nostro catalogo, insieme ad altre opere evocative come Il valzer.
