Updated Ottobre 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 366 works by Edward Hopper in our catalogue
In short
To the gallery's eye, Edward Hopper's most famous painting is Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica (1942), whose original hangs in the Art Institute of Chicago, Chicago. Automat (piccolo) and Casa dalla Ferrovia (1925) complete the trio every eye recognises. Of the 366 works by Edward Hopper in our catalog, the gallery presents the 100 most famous below, each original with its year, its museum and what makes it unique.
Creato nel 1942, questo iconico dipinto cattura una scena notturna all'interno di un diner aperto tutto l'anno, diventando una delle immagini più riconoscibili dell'arte americana. Più che una semplice rappresentazione della vita urbana, è un’esplorazione profonda dell’alienazione moderna e della solitudine silenziosa trovata anche tra paesaggi urbani vivaci.
L’“Automat” (piccolo) di Edward Hopper, una rappresentazione ingannevolmente semplice di una donna seduta da sola a un tavolo di un caffè, è una lezione magistrale nel trasmettere quel profondo senso di solitudine che caratterizzò gran parte della vita americana del XX secolo. Dipinta durante un periodo di rapida urbanizzazione e mutamento sociale, quest'opera risuona con una malinconia silenziosa che parla dell'alienazione intrinseca all'esistenza moderna. La capacità di Hopper di catturare…
Introduzione a Edward Hopper e alla Sua Opera Edward Hopper è un artista americano celebrato per i suoi affascinanti dipinti ad olio che spesso rappresentavano la vita moderna nei primi anni del XX secolo. Uno dei suoi lavori più importanti è "House by the Railroad", attualmente ospitato al Museo di Arte Moderna (New York, Stati Uniti). Questo quadro, creato nel 1925, testimonia lo stile unico di Hopper e la sua…
Edward Hopper, un nome che evoca immediatamente la malinconia e la solitudine intrinseche alla vita americana del XX secolo, non fu semplicemente un pittore di paesaggi; fu un poeta della luce e dell'ombra, un cronista silenzioso dell’isolamento moderno. La sua opera "New York Movie", realizzata nel 1939 e oggi custodita con cura al Museum of Modern Art di New York, incarna perfettamente questa capacità unica di catturare l'essenza della vita…
L'senza titolo (5560) di Edward Hopper è molto più di una semplice rappresentazione di una stazione di servizio lungo la strada; è un'essenza distillata dell'esperienza americana, un momento congelato nel tempo che parla eloquentemente della connessione umana e del profondo peso dell'isolamento. Dipinto durante gli anni trasformativi tra il 1942 e il 1945, questo capolavoro monocromatico cattura una scena familiare al viaggiatore di metà secolo: il bagliore notturno della luce…
Early Sunday Morning: A Portrait of Quietude Edward Hopper’s “Early Sunday Morning,” painted in 1930, isn't merely a depiction of a New York City street; it’s an arresting distillation of the anxieties and aspirations inherent in the American psyche during the Depression era. Executed in oil paint on canvas, this iconic piece exemplifies Hopper’s signature style – American Scene Painting—characterized by stark realism combined with a palpable sense of solitude…
Un Capolavoro di Solitudine e Luce Il dipinto di Edward Hopper “Automat” (1927) è un esempio emblematico del Realismo americano, che cattura la solitudine silenziosa e l'atmosfera introspettiva che caratterizzano gran parte della sua opera. Questo quadro evocativo invita lo spettatore in un interno illuminato fiocamente dove una donna sola è seduta a un tavolo rotondo in quello che sembra essere un automat—un tipo di ristorante self-service popolare negli primi…
L’Essenza della Solitudine Urbana Il dipinto di Edward Hopper “Sunday” cattura la quiete e l’introspezione di una scena urbana, apparentemente di domenica mattina. Il dipinto presenta un uomo solitario seduto su una panchina di legno di fronte a negozi chiusi, evocando un senso di solitudine e contemplazione che è caratteristico del lavoro di Hopper. Questa opera è un'esplorazione magistrale della condizione umana, sullo sfondo dell’America degli inizi del XX secolo.…
Una Rappresentazione Immortale della Solitudine Americana “Gas” (1940) di Edward Hopper è un’esplorazione magistrale della solitudine e della nostalgia, che cattura una vecchia stazione di servizio immersa in una luce naturale soffusa. Questo dipinto evocativo invita lo spettatore a entrare in un momento congelato nel tempo, dove la quiete dell'America rurale è palpabile. La scena emana un senso di introspezione, rendendola un’aggiunta convincente a qualsiasi collezione d’arte o spazio abitativo.…
"Chop Suey", creato da Edward Hopper nel 1929, è un affascinante dipinto a olio che invita i spettatori ad entrare in un mondo intimo ma isolato di una tavola calda degli anni '20. Questo capolavoro esemplifica lo stile caratteristico di Hopper, combinando il Realismo americano con sottili influenze espressioniste per evocare un senso di nostalgia e introspezione silenziosa.
Ufficio di Notte1940
12
Sommer1943
13
Sunlight in a Cafeteria1958 · Yale University Art Gallery
14
Persone al Sole1960
15
Cape Cod Morning1950
16
Camere per Turisti1945 · Yale University Art Gallery
17
notturni1942 · Art Institute of Chicago
18
Compartimento C Auto
19
Due Comici1965
20
Luce del secondo piano, , Whitney Museum of Ameri1960
21
New York Movie, Moma, NY1939
22
Estate Sera1947
23
Camera d'albergo1931
24
Escursione nella Filosofia
25
Il Cat Boat1922 · Smithsonian American Art Museum
26
Stanze Sul Mare1951
27
Ritratti Sdraiati1927
28
Stanze dal Mare1951
29
Casa al Crepuscolo1935
30
Farmacia1927 · Museum of Fine Arts
31
Il Sole su Prospect Street (Gloucester, Massachusetts)1934
32
Donna al sole1961
33
Second Story Sunlight1960
34
Finestre Notturne1928 · Museum of Modern Art
35
Ufficio a New York1962
36
Ufficio in una piccola città1953
37
Rifugi di Città1932
38
Autoritratto1930
39
Case di Monhegan, Maine
40
Strada a quattro corsie
41
Donna al Tavolo del Caffè1907 · Whitney Museum of American Art
42
Prima fila orchestra1951 · Hirshhorn Museum e Giardino Scultoreo
43
Casa vicino alla ferrovia
44
untitled (3714)
45
el palacio1946
46
la città1927
47
stanze di fronte al mare
48
Una donna al sole, Whitney Museum of American1961
49
La gobba del cammello1931
50
la stazione dell'El
51
Alba in Pennsylvania1942
52
Corn Hill1930
53
vaporello a navigazione libera1908
54
Autoritratto, , Whitney Museum of American1930
55
Rocce al Forte Gloucester1924
56
Sole del mattino, Columbus Museum of Art, Columbus,1952
57
Studio di una donna seduta1899
58
Ritratto di Orleans
59
sole stanza vuota
60
La lunga gamba1930
61
Bridle Path1939
62
finestre notturne
63
Hotel da una Ferrovia1952
64
Ponte Queensborough1913
65
via di Parigi
66
mattino a cape cod
67
Domenica
68
Il vento serale
69
untitled (7523)
70
Persone al sole1960
71
The lee shore, private1941
72
Rocce e Mare1919 · Whitney Museum of American Art
73
Ritratti di Edward Hopper
74
Sheridan Theatre
75
Vagone merci a Truro
76
Faro a Due Luci1929
77
interno estivo1909
78
Sera a Cape Cod
79
Pennsylvania Coal Town
80
stanze per turisti
81
Mattina nella Carolina del Sud
82
Intervallo (piccolo)
83
senza titolo (7096)
84
Eleven AM
85
New York Pavements1924
86
Faro e edificio, Portland
87
Teatro Circle
88
Una stanza a Brooklyn1932 · Museum of Fine Arts
89
Interior (Modella Lettura)1925 · Art Institute of Chicago
90
Le sette del mattino1948
91
La Città1927
92
Prima fila dell'orchestra1951
93
Casa con grande pino
94
Valle della Senna1908
95
Casa Ryder1933
96
Intervallo
97
Gas, MoMA, NY1940
98
Mattino a Cape Cod1950
99
Sala per turisti, Yale University Art Gallery,1945
100
Le undici del mattino1926
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Edward Hopper | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Museum of Modern Art |
New York City | 4 | Casa dalla Ferrovia, "New York Movie" -> "Nuovo Cinema a New York", senza titolo (5560) |
 Whitney Museum of American Art |
New York | 10 | Early sunday morning Whitney Museum of American, Donna al Tavolo del Caffè, Rocce e Mare |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, notturni, Interior (Modella Lettura) |
 Yale University Art Gallery |
Hartford | 3 | Sunlight in a Cafeteria, Camere per Turisti |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 3 | Farmacia, Una stanza a Brooklyn |
 Hirshhorn Museum e Giardino Scultoreo |
Washington | 3 | Prima fila orchestra |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Il Cat Boat |
 Des Moines Art Center |
Des Moines | 1 | Automat (piccolo) |
Pick a decade to see the original that defines it.
Lo "Studio di una donna seduta" di Edward Hopper, realizzato nel 1899, non è una semplice rappresentazione di una figura; è l'essenza distillata dell'introspezione americana della fine del XIX secolo. Questo disegno intimo, dalle dimensioni ridotte di soli 36 x 29 cm, offre uno sguardo profondo sul nascente senso di isolamento e contemplazione che sarebbe diventato il marchio di fabbrica dello stile maturo di Hopper. L'opera possiede una semplicità sorprendente…
Edward Hopper e la Solitudine Urbana: Uno Sguardo Profondo su “Donna al Tavolo” “Donna al Tavolo”, realizzata nel 1906-1907 dall’artista Edward Hopper, rappresenta un punto fermo nella storia dell'arte americana del XX secolo e una delle opere più emblematiche del movimento New Realism. Questo disegno a acquerello e grafite offre uno sguardo penetrante sulla condizione umana moderna, catturando la bellezza della semplicità e l'atmosfera silenziosa che caratterizzano gli spazi urbani…
Nel vasto panorama del modernismo americano, poche immagini catturano la quieta tensione dell'esistenza urbana con la stessa intensità del Ponte Queensborough di Edward Hopper. Dipinto nel 1913, questo monumentale olio su tela è molto più di un semplice studio architettonico; è una profonda meditazione sull'intersezione tra progresso industriale e isolamento umano. Mentre l'occhio percorre l'ampia cornice di 152 x 88 cm, si viene immediatamente colpiti dalla scala imponente del ponte,…
Introduzione a Edward Hopper e alla Sua Opera Edward Hopper è un artista americano celebrato per i suoi affascinanti dipinti ad olio che spesso rappresentavano la vita moderna nei primi anni del XX secolo. Uno dei suoi lavori più importanti è "House by the Railroad", attualmente ospitato al Museo di Arte Moderna (New York, Stati Uniti). Questo quadro, creato nel 1925, testimonia lo stile unico di Hopper e la sua…
Edward Hopper, un nome che evoca immediatamente la malinconia e la solitudine intrinseche alla vita americana del XX secolo, non fu semplicemente un pittore di paesaggi; fu un poeta della luce e dell'ombra, un cronista silenzioso dell’isolamento moderno. La sua opera "New York Movie", realizzata nel 1939 e oggi custodita con cura al Museum of Modern Art di New York, incarna perfettamente questa capacità unica di catturare l'essenza della vita…
Creato nel 1942, questo iconico dipinto cattura una scena notturna all'interno di un diner aperto tutto l'anno, diventando una delle immagini più riconoscibili dell'arte americana. Più che una semplice rappresentazione della vita urbana, è un’esplorazione profonda dell’alienazione moderna e della solitudine silenziosa trovata anche tra paesaggi urbani vivaci.
Il dipinto di Edward Hopper, Sunlight in a Cafeteria (1958), è una magistrale rappresentazione dell'isolamento urbano, reso con la precisione e la profondità emotiva che definiscono il suo stile iconico. Questo olio su tela, dalle dimensioni di 102 x 153 cm e attualmente ospitato alla Yale University Art Gallery, trascende una semplice scena per diventare una toccante meditazione sulla connessione e l'isolamento nel mondo moderno.
Un Momento Sereno Catturato nel Tempo "People in the Sun" di Edward Hopper invita i visitatori in una scena tranquilla di cinque individui che godono di un momento di quiete sotto un cielo vasto e aperto. Questo capolavoro del 1960 esemplifica lo stile caratteristico di Hopper, combinando il realismo americano con un profondo senso di solitudine e contemplazione. Composizione e Stile Il dipinto presenta una forte orientamento orizzontale, enfatizzando la…
Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica (1942), Art Institute of Chicago, Chicago. Automat (piccolo) and Casa dalla Ferrovia (1925) come next.
60 years old: Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica dates from 1942, and Edward Hopper was born in 1882.
Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, Automat (piccolo), Casa dalla Ferrovia, "New York Movie" -> "Nuovo Cinema a New York", senza titolo (5560), Early sunday morning Whitney Museum of American, Automat, Domenica, Gas and Chop Suey. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 366 works by Edward Hopper, dated from 1899 to 1965.
Mostly in Museum of Modern Art (New York City), Whitney Museum of American Art (New York) and Art Institute of Chicago (Chicago). The museum table above lists them all.
In 1920s: 15 of the 100 works on this page were made then, Casa dalla Ferrovia among them.
On this page, the earliest is Studio di una donna seduta (1899) and the latest Due Comici (1965).
Solitudine (38), Isolamento (25) and Paesaggio urbano (23), across the 100 works on this page.
Olio su tela, for 51 of the 100 works on this page.
Realismo americano and Realismo contemporaneo, judging by the originals on this page.
Casa dalla Ferrovia, "New York Movie" -> "Nuovo Cinema a New York" and senza titolo (5560): the Museum of Modern Art, New York City holds 4 of the works on this page.
Edward Hopper nacque a Upper Nyack, negli Stati Uniti d'America. I suoi primi anni furono trascorsi a osservare il mondo con uno sguardo costante, un'abitudine iniziata con schizzi d'infanzia meticolosamente datati e firmati. Mentre i suoi genitori gli suggerivano un percorso pratico nell'illustrazione commerciale, il suo interesse rimase ancorato alla fine art. Studiò presso la New York School of Art sotto la guida di William Merritt Chase e Robert Henri. Questi anni gli insegnarono la maestria tecnica necessaria per ritrarre il mondo in modo nudo e onesto. Non cercò le pennellate fugaci degli Impressionisti che incontrò a Parigi; al contrario, sviluppò un modo di vedere che privilegiava la staticità di un istante rispetto al movimento di una folla.
La sua opera si concentra spesso sul quotidiano. Esplorò case, diner, uffici e stanze d'albergo, spogliando ogni scena dai dettagli superflui per trovarne la verità emotiva sottostante. In House by the Railroad (1925), una composizione semplice rivela un senso di mistero e isolamento. Utilizzò la luce e l'ombra non solo per descrivere una stanza, ma per instaurare un'atmosfera: la resa precisa di un'ombra su una parete o il modo in cui la luce colpisce una finestra divennero il suo mezzo per comunicare lo stato psicologico dei suoi soggetti.
Il modo in cui la luce entra in uno spazio è un protagonista centrale nei suoi dipinti. In Nighthawks (1942), la cruda luce fluorescente di un diner a tarda notte squarcia l'oscurità di una strada urbana deserta. Le figure all'interno sono fisicamente vicine, ma appaiono perse nei propri pensieri, scollegate l'una dall'altra. Questo senso di anonimato in una città affollata divenne un tema ricorrente. Hopper catturò la tensione di essere soli in un luogo pubblico, una sensazione che risuona in opere come Automat e Office in a Small City. Era affascinato dal modo in cui la luce artificiale interagisce con l'oscurità naturale della notte.
Sua moglie, Josephine Nivison Hopper, fu una presenza costante: artista a pieno titolo, fu spesso la sua modella. La sua presenza si avverte nella caratterizzazione di molte delle sue figure femminili. Insieme, condussero una vita modesta, trascorrendo spesso le estati nella Nuova Inghilterra, un elemento che influenzò i paesaggi da lui dipinti. Le sue rappresentazioni del paesaggio americano, sia rurale che urbano, enfatizzano spesso una certa austerità o vuoto. Che si tratti di una stazione di servizio lungo la strada in Gas (1940) o di una stanza silenziosa in un hotel, il soggetto è sempre l'intersezione tra un luogo fisico e un'esperienza privata e interiore.
L'influenza di Hopper si estende nel linguaggio visivo del cinema e della letteratura. La sua capacità di creare tensione psicologica attraverso la composizione è stata sottolineata da molti studiosi del modo in cui le storie vengono raccontate attraverso le immagini. I suoi dipinti sono conservati nei principali musei di tutto il mondo, in collezioni prestigiose come il Whitney Museum of American Art e il Museum of Fine Arts di Boston. Non mirava a grandi narrazioni storiche; trovava il suo soggetto negli angoli silenziosi della vita quotidiana, trasformando una semplice finestra o uno sconosciuto di passaggio in uno studio della condizione umana. La sua opera rimane una meditazione sul silenzio che esiste tra gli esseri umani.
