Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 46 opere di Tarsila do Amaral nel nostro catalogo
In breve
Abaporu (1928) è il dipinto di Tarsila do Amaral che attira più sguardi. Successivamente, lo sguardo si sposta su Amore (Illustrazione per (1925) e Rio de Janeiro (Pan di Zucchero) (1923). Tra i 46 opere di Tarsila do Amaral nel nostro catalogo, queste 39 sono le più famose, ognuna un originale unico presentato con il suo anno, il suo museo e il motivo per cui è eterna.
Nel 1928, Tarsila do Amaral diede vita ad Abaporu, un'opera magistrale realizzata a olio su tela. Questo dipinto nacque come un intimo dono di compleanno per il marito, lo scrittore Oswald de Andrade, e si inserisce in un momento cruciale di profonda evoluzione artistica per la pittrice, segnando un punto di svolta nella sua ricerca espressiva.
Nel delicato intreccio di luce e ombra, Tarsila do Amaral ci presenta un profondo momento di tenerezza nella sua opera del 1925, Amor. Questa illustrazione evocativa trascende la semplice immagine, offrendo invece una meditazione dell'anima sull'affetto e la purezza. Al centro della composizione, un uccello aggraziato — che ricorda una colomba — è colto in un momento di volo con le ali elegantemente spiegate. Tenuto teneramente nel becco, un cuore…
In questo olio su tela del 1923, ci ritroviamo a contemplare un angolo silenzioso di Rio de Janeiro. La composizione è ancorata dalla presenza del Pan di Zucchero, che si erge con una forza costante e singolare sullo sfondo. Vi è una certa quiete in quest'opera. In primo piano, due palme si protendono verso l'interno dell'inquadratura, con forme semplificate e pulite, che immergono lo spettatore in un'atmosfera tropicale. Una piccola…
In quest'opera del 1971, ci ritroviamo a fluttuare verso un tranquillo santuario costiero. La composizione si concentra su un'unica barca a vela, sospesa su una scintillante distesa d'acqua che riflette la morbida luce ambientale di un pomeriggio pacifico. Vi è un profondo senso di quiete qui, interrotto solo dalla vitalità ritmica degli uccelli in volo, le cui sagome danzano contro il cielo. Una lussureggiante riva, costeggiata da alberi verdi, incornicia…
Animali antropofagi nel paesaggio è un disegno stilizzato creato nel 1971. La composizione presenta un paesaggio in cui animali antropomorfi sono collocati all'interno di un ambiente naturale. L'iconografia include diverse figure animali, come mani, una creatura simile a un uccello e una figura di stampo umano, tutte impegnate in un'interazione con il proprio ambiente.
“Paisagem Antropofágica” (Paesaggio Antropofagico) di Tarsila do Amaral, dipinto nel 1930, non è una semplice rappresentazione di un paesaggio; è una vibrante distillazione del Brasile stesso: delle sue ansie, delle sue aspirazioni e della sua complessa relazione con le influenze che ne hanno plasmato l'identità. Quest'opera iconica, custodita nelle collezioni dei principali musei di tutto il mondo, offre uno sguardo profondo nel cuore del modernismo brasiliano e nella visione unica…
Il sole pende su un vasto paesaggio aperto, dove il tempo sembra rallentare seguendo il ritmo degli animali al pascolo. In quest'opera del 1971, la terra appare densa e presente, distendendosi in un modo che invita l'occhio a vagare verso gli alberi in lontananza. Tre mucche occupano lo spazio, sparse nel campo in una disposizione ritmica che guida lo spettatore attraverso il verde. Una riposa sulla sinistra, un'altra occupa il…
L'opera "São Paulo" di Tarsila do Amaral, dipinta nel 1924, non è una semplice rappresentazione di una città; è una vibrante distillazione dell'identità nascente di una nazione e una audace dichiarazione di modernismo. Emergendo dal terreno fertile del Brasile dell'inizio del XX secolo, questo olio su tela ci trasporta in una São Paulo in rapida trasformazione – una metropoli che abbraccia il progresso pur mantenendo, simultaneamente, gli echi del suo…
The subject sits in a relaxed pose, her dark hair framing a face that meets the viewer with a subtle, knowing smile. She wears a dress of bright orange, a color that commands the eye and anchors the composition. In the background, secondary figures appear like whispers, adding a sense of depth and social context to this personal encounter. The gaze is direct, bridging the gap between the painted world…
In praise of nature1971 · Museu de Valores do Banco Central
12
Pão de Açúcar (Illustrazione per1925 · Centro Culturale Sao Paulo
13
Flor Gente (Illustrazione per1925 · Centro Culturale Sao Paulo
14
Carnaval (Illustrazione per1925 · Centro Culturale Sao Paulo
15
Fazenda (Ilustração para1925 · Centro Culturale Sao Paulo
16
Lavoratori1938 · Museu de Valores do Banco Central
17
Retrato de Antonio de Toledo PizaIpiranga Museum
18
Retrato de José Maria Nunes GarciaIpiranga Museum
19
Retrato de Joaquim do Amaral CamargoIpiranga Museum
20
Retrato de Frei Miguel Arcanjo da AnunciaçãoIpiranga Museum
21
Retrato de Francisco Aranha BarretoIpiranga Museum
22
Monkey in the forest1971 · Museu de Valores do Banco Central
23
In praise della natura1971 · Museu de Valores do Banco Central
24
Studio (Nudo - Figura dai fianchi in su)1922 · Museu de Valores do Banco Central
25
Cidade (Ilustração para1925 · Centro Culturale Sao Paulo
26
Estudo para a Negra1923 · Centro Culturale Sao Paulo
27
Locomotiva (Ilustração para1925 · Centro Culturale Sao Paulo
28
Oswald de Andrade1923 · Centro Culturale Sao Paulo
29
Paisagem1925 · Centro Culturale Sao Paulo
30
Barco (Illustrazione per1925 · Centro Culturale Sao Paulo
31
Farmhouse1971 · Museu de Valores do Banco Central
32
Trees1971 · Museu de Valores do Banco Central
33
Pinheiros (Illustrazione per1925 · Centro Culturale Sao Paulo
34
Porto I1953 · Museu de Valores do Banco Central
35
Studio per La tasse1923 · Centro Culturale Sao Paulo
36
Serpente Urutu1928 · MAM Rio
37
Paesaggio VII1971 · Museu de Valores do Banco Central
38
Paisagem AntropofágicaMuseu Nacional de Belas Artes
39
Portal com genteCentro Culturale Sao Paulo
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 7 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Tarsila do Amaral | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Centro Culturale Sao Paulo |
Sao Paulo | 15 | Amore (Illustrazione per, Paesaggio antropofagico, Pão de Açúcar (Illustrazione per |
 Museu de Valores do Banco Central |
Brasília | 13 | Natura, Animali antropofagi nel paesaggio, Paesaggio antropofagico con bue |
 Ipiranga Museum |
San Paolo | 6 | Retrato de Marechal Arouche, Retrato de Antonio de Toledo Piza, Retrato de José Maria Nunes Garcia |
 Casa Museo della Ema Klabin |
Sao Paulo | 1 | Rio de Janeiro (Pan di Zucchero) |
 Pinacoteca do Estado de São Paulo |
San Paolo | 1 | San Paolo |
 MAM Rio |
Rio de Janeiro | 1 | Serpente Urutu |
 Museu Nacional de Belas Artes |
Rio de Janeiro | 1 | Paisagem Antropofágica |
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Nel 1928, Tarsila do Amaral diede vita ad Abaporu, un'opera magistrale realizzata a olio su tela. Questo dipinto nacque come un intimo dono di compleanno per il marito, lo scrittore Oswald de Andrade, e si inserisce in un momento cruciale di profonda evoluzione artistica per la pittrice, segnando un punto di svolta nella sua ricerca espressiva.
“Paisagem Antropofágica” (Paesaggio Antropofagico) di Tarsila do Amaral, dipinto nel 1930, non è una semplice rappresentazione di un paesaggio; è una vibrante distillazione del Brasile stesso: delle sue ansie, delle sue aspirazioni e della sua complessa relazione con le influenze che ne hanno plasmato l'identità. Quest'opera iconica, custodita nelle collezioni dei principali musei di tutto il mondo, offre uno sguardo profondo nel cuore del modernismo brasiliano e nella visione unica…
Nel vasto panorama del Modernismo brasiliano, poche opere catturano l'essenza tranquilla della vita costiera con la stessa intensità di Porto I di Tarsila do Amaral. Dipinto nel 1953, questo capolavoro funge da finestra su un mondo in cui il battito ritmico dell'oceano incontra la presenza costante delle montagne. La composizione è uno studio magistrale di profondità e prospettiva; diverse imbarcazioni, di varie dimensioni, sono sparse sull'acqua scintillante, guidando l'occhio dell'osservatore…
In quest'opera del 1971, ci ritroviamo a fluttuare verso un tranquillo santuario costiero. La composizione si concentra su un'unica barca a vela, sospesa su una scintillante distesa d'acqua che riflette la morbida luce ambientale di un pomeriggio pacifico. Vi è un profondo senso di quiete qui, interrotto solo dalla vitalità ritmica degli uccelli in volo, le cui sagome danzano contro il cielo. Una lussureggiante riva, costeggiata da alberi verdi, incornicia…
Abaporu (1928). Seguono Amore (Illustrazione per (1925) e Rio de Janeiro (Pan di Zucchero) (1923).
42 anni: Abaporu risale al 1928, e Tarsila do Amaral è nato/a nel 1886.
Abaporu, Amore (Illustrazione per, Rio de Janeiro (Pan di Zucchero), Natura, Animali antropofagi nel paesaggio, Paesaggio antropofagico, Paesaggio antropofagico con bue, San Paolo, Retrato de Marechal Arouche e Self-portrait with orange dress. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 46 opere di Tarsila do Amaral, datate da 1921 a 1971.
Principalmente in Centro Culturale Sao Paulo (Sao Paulo), Museu de Valores do Banco Central (Brasília) e Ipiranga Museum (San Paolo). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1920s: 19 delle 39 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Abaporu.
In questa pagina, il più antico risale al Self-portrait with orange dress (1921) e il più recente al Natura (1971).
Paesaggio (10), Brasile (6) e Bianco e nero (4), tra le 39 opere in questa pagina.
Pittura, per 5 delle 39 opere in questa pagina.
Modernismo, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
Amore (Illustrazione per, Paesaggio antropofagico e Pão de Açúcar (Illustrazione per: il Centro Culturale Sao Paulo, Sao Paulo custodisce 15 delle opere presenti in questa pagina.
