Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 1 opere di Roberto Ferruzzi nel nostro catalogo
In breve
Tra tutti gli originali lasciati da Roberto Ferruzzi, il più famoso è Madonnina (1897). Il nostro catalogo contiene 1 opere di Roberto Ferruzzi; la galleria ha conservato le 1 che il mondo ammira di più, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e la sua storia.
Una giovane donna culla un neonato addormentato contro il peso di un pesante mantello blu. La scena è un primo piano, un momento privato colto nella morbida luce di un pomeriggio. Il suo volto è uno studio di contorni delicati, illuminato dall'alto a sinistra per proiettare ombre che definiscono le pieghe del suo indumento. Il bambino riposa in un panno giallo pallido, un piccolo calore in contrasto con i toni…
1897 è l'anno di ogni opera datata di Roberto Ferruzzi in questa selezione: ecco le opere, in ordine di fama.
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Una giovane donna culla un neonato addormentato contro il peso di un pesante mantello blu. La scena è un primo piano, un momento privato colto nella morbida luce di un pomeriggio. Il suo volto è uno studio di contorni delicati, illuminato dall'alto a sinistra per proiettare ombre che definiscono le pieghe del suo indumento. Il bambino riposa in un panno giallo pallido, un piccolo calore in contrasto con i toni…
Madonnina (1897)
44 anni: Madonnina risale al 1897, e Roberto Ferruzzi è nato/a nel 1853.
Il nostro catalogo contiene 1 opere di Roberto Ferruzzi.
Per comprendere Roberto Ferruzzi, è necessario guardare oltre l'ubiquità della sua opera più celebre ed esaminare l'uomo che abbandonò una carriera legale per il pennello. Non fu un prodotto delle accademie d'arte formali, ma un pittore autodidatta che trovò la sua vera vocazione dopo aver studiato i classici in Dalmazia. La sua vita si mosse tra le sponde di Sebenico e i canali di Venezia, una traiettoria che plasmò la sua attenzione per la pittura di figura e di genere. Sebbene avesse conseguito la laurea in giurisprudenza presso l'Università di Padova, la sua eredità poggia interamente sulla capacità di catturare l'emozione umana senza l'impalcatura accademica della formazione tradizionale.
L'esposizione del 1897 alla seconda Biennale di Venezia cambiò la percezione pubblica del suo talento. Fu proprio in questa occasione che presentò la Madonnina, un'opera che col tempo avrebbe trasceso il suo contesto originale. Sebbene oggi venga spesso osservata attraverso una lente religiosa, il dipinto nacque da un momento specifico di osservazione che coinvolgeva una bambina e suo fratello. Questa capacità di scorgere un significato profondo in semplici scene domestiche definì l'intera sua produzione artistica.
La storia espositiva di Ferruzzi rivela una presenza costante nei principali centri artistici della sua epoca. Debuttò sulla scena nel 1883 a Torino, presentando opere focalizzate intensamente sulla forma umana. Gli anni successivi lo videro partecipare a rassegne significative come l'esposizione di Palermo tra il 1891 e il 1892, dove il suo dipinto Zitto! ottenne un riconoscimento formale. Non si trattava di semplici pezzi decorativi; erano opere di genere concepite per provocare una reazione attraverso la chiarezza narrativa.
Il suo sviluppo tecnico fu segnato da diverse tappe fondamentali:
La vita di Ferruzzi si concluse a Venezia, la città che era stata la sua dimora fin dalla prima infanzia. Morì il 16 febbraio 1934 e fu sepolto nel piccolo cimitero di Luvigliano. La sua famiglia continuò il legame con le arti: suo figlio, Roberto, divenne un pittore di lagune, mentre suo nipote lavorò come perito d'arte. Questa stirpe mantenne il nome Ferruzzi legato al paesaggio veneziano molto tempo dopo la scomparsa dell'artista originale.
