Ritratto di Pierre Girieud

I 4 dipinti più famosi di Pierre Girieud, ognuno unico nel suo genere

Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 4 opere di Pierre Girieud nel nostro catalogo

In breve

Carrying of the Cross (1907) è il dipinto di Pierre Girieud che attira più sguardi; l'originale è conservato presso il Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco. Successivamente, lo sguardo si sposta su Moses Saved from the Waters (1907) e Portrait of a Lady (1902). Tra i 4 opere di Pierre Girieud nel nostro catalogo, queste 4 sono le più famose, ognuna un originale unico presentato con il suo anno, il suo museo e il motivo per cui è eterna.

1876 – 1948, Parigi Più opere: Musée de Grenoble

Le 10 migliori opere di Pierre Girieud, attraverso lo sguardo della galleria

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Carrying of the Cross (1907) di Pierre Girieud

Carrying of the Cross

1907 · Oil On Canvas · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco

The air feels thick, heavy with the heat of a sun that refuses to set. Jesus moves through the center of the frame, his body bent low under the crushing weight of a massive red cross. He wears a robe of bright orange that seems to glow from within, a stark contrast to the shadows pressing in from the sides. Every step looks like a struggle against gravity itself. Behind…

I musei che conservano gli originali di Pierre Girieud

I 2 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Musei Città Opere di Pierre Girieud Dipinti di questo elenco
Musée de Grenoble, GrenobleMusée de Grenoble Grenoble 2 Moses Saved from the Waters, Landscape of Italy (Siena)
Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, MonacoCollezioni di Pittura dello Stato della Baviera Monaco 1 Carrying of the Cross

Pierre Girieud nel corso degli anni: gli originali unici di ciascuno

Tra il 1902 e il 1907, in un arco di 6 anni, Pierre Girieud ha realizzato ogni originale datato qui esposto: un breve periodo, anno dopo anno.

Opere per anno

Scegli un anno per vedere gli originali.

I dipinti di Pierre Girieud: domande per la galleria

Qual è l'opera più famosa di Pierre Girieud?Scopri la risposta

Carrying of the Cross (1907), Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco. Seguono Moses Saved from the Waters (1907) e Portrait of a Lady (1902).

A che età Pierre Girieud ha creato Carrying of the Cross?Scopri la risposta

31 anni: Carrying of the Cross risale al 1907, e Pierre Girieud è nato/a nel 1876.

Quante opere di Pierre Girieud sono conosciute?Scopri la risposta

Il nostro catalogo comprende 4 opere di Pierre Girieud, datate da 1902 a 1907.

Dove si possono ammirare gli originali più famosi di Pierre Girieud?Scopri la risposta

Principalmente in Musée de Grenoble (Grenoble) e Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera (Monaco). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.

In quale periodo Pierre Girieud ha realizzato i suoi dipinti più famosi?Scopri la risposta

In 1907: 3 delle 4 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Carrying of the Cross.

Qual è il dipinto più antico di Pierre Girieud e quale il più recente?Scopri la risposta

In questa pagina, il più antico risale al Portrait of a Lady (1902) e il più recente al Carrying of the Cross (1907).

Quali opere originali di Pierre Girieud posso vedere al Musée de Grenoble?Scopri la risposta

Moses Saved from the Waters e Landscape of Italy (Siena): il Musée de Grenoble, Grenoble custodisce 2 delle opere presenti in questa pagina.

Pierre Girieud: un ritratto dell'artista

L'osservazione silenziosa della forma

La vita di Pierre Paul Joseph Girieud è stata plasmata dalla luce di Parigi e dalla quiete della campagna francese. Nato a Parigi il 17 giugno 1876, le sue mani sono state spesso impegnate a esplorare le texture dell'olio, dell'acquerello e della tempera. Attraverso i decenni dell'inizio del XX secolo, ha lasciato un'opera che cattura con maestria il peso di una figura seduta o la sfumatura specifica di un iris contro uno sfondo rosso. Il suo sguardo si è spesso rivolto verso la forma umana, sia in un ritratto formale come Emilie Charmy, sia negli studi più anonimi di figure nude, alcuni realizzati su legno e altri su cartone.

Si avverte una certa immobilità nel suo approccio al soggetto. Egli osservava il modo in cui la luce cade su un paesaggio a Siena o il modo in cui un vaso di anemoni risiede in una stanza silenziosa. La sua arte non ha fretta. In opere come Les Baigneuses, emerge un focus sulla presenza fisica del corpo, uno studio del peso e della postura che appare osservato piuttosto che recitato. Ha dedicato i suoi anni alla creazione, dal 1889 fino alla morte a Parigi il 26 dicembre 1948, documentando il mondo attraverso una lente di attenta e costante attenzione.

Paesaggi e Luce

La geografia della sua produzione si sposta spesso tra le strade strutturate dell'Italia e gli angoli più morbidi e soleggiati della Francia. Ha trovato molto da dipingere nelle province, dalle colline di Buis-les Baronnies alle ombre della Tinée. I suoi paesaggi non sono semplici sfondi; sono i soggetti primari della sua indagine. Ha catturato l'essenza di luoghi come Cassis e Lourmarin, concentrandosi sull'architettura delle bastide e sull'atmosfera specifica di una mattina a Riez.

La sua tecnica variava in base al medium scelto per il momento. Ha lavorato con:

  • L'olio su tela e su legno per le sue composizioni più ampie e sostanziali.
  • L'acquerello per studi delicati e di dimensioni ridotte.
  • Il gesso e la tempera per opere come Lesbos, dove la texture della superficie diventa parte integrante dell'immagine.

Negli ultimi anni, i soggetti sono rimasti costanti nonostante il passare del tempo. Che stesse dipingendo un bouquet di fiori in una giara di ceramica o una figura solitaria in un paesaggio, l'intento rimaneva lo stesso. Cercava di registrare la specifica disposizione di luce e materia, una pratica che ha permesso alle sue opere di approdare in collezioni prestigiose come il Musée de Grenoble e il Musée Cantini.