Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 17 opere di Paul Chabas nel nostro catalogo
In breve
Tra tutti gli originali lasciati da Paul Chabas, il più famoso è Mattinata di Settembre (1912), nella collezione del Metropolitan Museum of Art, New York. Subito dopo troviamo Al crepuscolo (1905) e Paul Chabas - Ritratto della moglie dell'artista (1895). Il nostro catalogo contiene 17 opere di Paul Chabas; la galleria ha conservato le 17 che il mondo ammira di più, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e la sua storia.
Il dipinto, intitolato September Morn o Matinée de Septembre, fu realizzato dal pittore francese Paul Émile Chabas intorno al 1912. L'opera cattura una giovane donna nuda immersa in un suggestivo scenario naturale, in una scena ambientata tra le acque gelide del mattino del Lago di Annecy, nell'Alta Savoia.
Una solitaria figura femminile nuda si muove nell'acqua scura al confine tra il giorno e la notte. La composizione si sviluppa verticalmente, ponendo al centro la pelle luminosa e pallida del soggetto, che risalta contro uno sfondo profondo e atmosferico. Tonalità calde di terra d'ombra bruciata e marroni intensi dominano l'acqua e l'ambiente circostante, creando un contrasto netto con le sfumature perlacee del corpo. La luce emana da una fonte…
In Paul Chabas - Portrait de la femme de l'artiste, l'artista Paul Chabas presenta un ritratto verticale a tre quarti che appare allo stesso tempo composto e vibrante di vita. Il soggetto è seduto leggermente fuori centro, una scelta che introduce un'energia sottile e dinamica in una composizione altrimenti equilibrata e calma. La donna indossa un raffinato abito da sera, con le mani che stringono un piccolo oggetto — forse…
The gaze of the viewer meets the quiet presence of the Portrait of Daniel Lesueur (Jeanne Loiseau, 1860-1921, said), woman of letters. Painted by Paul Émile Chabas in 1896, this oil on canvas captures a woman of profound intellect and literary depth. She is Jeanne Loiseau, a French poet and novelist who navigated the literary circles of her time under the pen name Daniel Lesueur. There is a sense of…
This work is the Portrait of Daniel Lesueur (Jeanne Loiseau, 1860-1921, said), woman of letters, a painting by Paul Émile Chabas. Created about 1895, the portrait offers a quiet study of the subject, Jeanne Lapauze, née Loiseau. She was a figure of literary significance who operated under the pen name Daniel Lesueur.
Paul Émile Chabas executed this portrait of Paul Bourget in 1895. The work captures the subject in a bust-length composition, presenting a formal study of the man. Chabas, a French painter and illustrator, utilizes a muted palette to define the sitter's presence.
The gaze of the viewer meets the quiet presence of François Coppée in this intimate portrait by Paul Émile Chabas. Painted in 1895, the work captures a moment of stillness, freezing the subject in a contemplative state. Chabas, a French painter and illustrator, turns his attention to the man, presenting him in a way that feels both immediate and deeply personal.
Two Bathers is an oil painting by Paul Émile Chabas, created about 1898. The work captures two nude female figures resting within a natural landscape. They sit amidst the rugged edges of rocks, framed by a view of calm water and distant mountains. The scene is quiet, anchored by the presence of the human form against the stillness of the earth.
In The first bath, Paul Émile Chabas captures a quiet moment of communal bathing. A group of nude women gathers within the calm expanse of a lake or a bay. They move through the water at varying depths, some seated near the edge and others partially submerged. The figures exist in a state of natural repose, their bodies appearing soft against the liquid surface. This scene, painted about 1907, focuses…
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Paul Chabas | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Parigi | 2 | Al crepuscolo, Paul Chabas - Ritratto della moglie dell'artista |
 Museo Carnavalet |
Parigi | 2 | Portrait of Daniel Lesueur (Jeanne Loiseau, 1860-1921, said), woman of letters, Portrait of Daniel Lesueur (Jeanne Loiseau, 1860-1921, said), woman of letters |
 Opera House |
Versailles | 2 | Paul Bourget, François Coppée |
 Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand |
San Paolo | 2 | Blonde Nymph, Portrait of a Lady |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Mattinata di Settembre |
 Petit Palais |
Parigi | 1 | The first bath |
 Museo del Prado |
Madrid | 1 | Dolores de Pedroso y Sturdza at the beach of Biarritz |
 Musée d'Arts de Nantes |
Nantes | 1 | Gioiose Svaghi |
Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.
In Paul Chabas - Portrait de la femme de l'artiste, l'artista Paul Chabas presenta un ritratto verticale a tre quarti che appare allo stesso tempo composto e vibrante di vita. Il soggetto è seduto leggermente fuori centro, una scelta che introduce un'energia sottile e dinamica in una composizione altrimenti equilibrata e calma. La donna indossa un raffinato abito da sera, con le mani che stringono un piccolo oggetto — forse…
Una solitaria figura femminile nuda si muove nell'acqua scura al confine tra il giorno e la notte. La composizione si sviluppa verticalmente, ponendo al centro la pelle luminosa e pallida del soggetto, che risalta contro uno sfondo profondo e atmosferico. Tonalità calde di terra d'ombra bruciata e marroni intensi dominano l'acqua e l'ambiente circostante, creando un contrasto netto con le sfumature perlacee del corpo. La luce emana da una fonte…
Il dipinto, intitolato September Morn o Matinée de Septembre, fu realizzato dal pittore francese Paul Émile Chabas intorno al 1912. L'opera cattura una giovane donna nuda immersa in un suggestivo scenario naturale, in una scena ambientata tra le acque gelide del mattino del Lago di Annecy, nell'Alta Savoia.
Mattinata di Settembre (1912), Metropolitan Museum of Art, New York. Seguono Al crepuscolo (1905) e Paul Chabas - Ritratto della moglie dell'artista (1895).
43 anni: Mattinata di Settembre risale al 1912, e Paul Chabas è nato/a nel 1869.
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Il nostro catalogo comprende 17 opere di Paul Chabas, datate da 1895 a 1912.
Principalmente in Musée d'Orsay (Parigi), Museo Carnavalet (Parigi) e Opera House (Versailles). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1890s: 7 delle 17 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Paul Chabas - Ritratto della moglie dell'artista.
In questa pagina, il più antico risale al Paul Chabas - Ritratto della moglie dell'artista (1895) e il più recente al Mattinata di Settembre (1912).
Donna (3), Acqua (3) e Nudo (2), tra le 17 opere in questa pagina.
Olio su tela, per 4 delle 17 opere in questa pagina.
Al crepuscolo e Paul Chabas - Ritratto della moglie dell'artista: il Musée d'Orsay, Parigi custodisce 2 delle opere presenti in questa pagina.
Henri Matisse, nato il 31 dicembre 1869 a Le Cateau, in Francia, non era inizialmente destinato a una vita immersa nell'arte. I suoi primi anni furono segnati da un'educazione pragmatica all'interno di una famiglia dedita alla produzione di cereali, e intraprese studi giuridici prima di scoprire la sua vera vocazione tra le vibranti correnti artistiche di Parigi. Questo inaspettato cambiamento — dal diritto alle pennellate — avrebbe alterato irrevocabilmente il corso dell'arte del XX secolo, consacrando Matisse come una delle sue figure più influenti al pari di Pablo Picasso. La sua eredità non è definita semplicemente da una collezione di splendidi dipinti; risiede nella sua radicale esplorazione del colore e della forma, nel superamento dei confini e nell'ispirazione rivolta a intere generazioni di artisti.
Il viaggio artistico di Matisse ebbe inizio con una cauta incursione nelle classi di disegno verso la fine degli anni 1880. Inizialmente, cercò il riconoscimento all'interno del consolidato quadro accademico dell'École des Beaux-lets di Parigi, studiando sotto la guida di Gustave Moreau, un pittore simbolista noto per le sue immagini opulente e spesso inquietanti. Tuttavia, Matisse si sentì presto insoddisfatto delle rigide convenzioni di questo approccio tradizionale. Sperimentò vari stili — Neoclassicismo, Impressionismo e persino Neo-impressionismo — assorbendo le influenze di maestri come Manet e Cézanne, mentre cercava simultaneamente un'espressione più personale. Questo periodo fu caratterizzato da un deliberato tentativo di padroneggiare la tecnica, ma rivelò anche un crescente desiderio di liberarsi dai vincoli della rappresentazione tradizionale.
Intorno al 1900, la traiettoria artistica di Matisse compì una svolta drammatica. Ispirato da Paul Gauguin e Vincent van Gogh, iniziò a dare priorità al colore sopra ogni altra cosa, rifiutando le tonalità smorzate e le raffigurazioni realistiche predilette dai suoi contemporanei. Ciò segnò la nascita del Fauvismo — "belva selvaggia" in francese — un movimento caratterizzato da colori intensi e non naturalistici, applicati con pennellate ampie e arbitrarie. Opere come Donna con cappello (1905) e Lo studio rosso (1911) esemplificano questo approccio rivoluzionario, mostrando rossi, blu, gialli e verdi vibranti usati non per rappresentare la realtà, ma per evocare emozioni e creare un impatto visivo. Il Salon des Indépendants di Parigi fornì una piattaforma cruciale per queste opere audaci, attirando sia l'acclamazione della critica che notevoli controversie.
Dopo il fervore iniziale del Fauvismo, Matisse continuò a sperimentare con il colore e la forma. Trascorse del tempo a Collioure, in Francia, collaborando con André Derain, affinando ulteriormente la sua tavolozza espressiva ed esplorando nuove tecniche compositive. Nel 1917, si trasferì a Nizza, sulla Costa Azzurra, dove avvenne un cambiamento: uno spostamento verso una maggiore semplificazione e una sensibilità più classica. Questo periodo lo vide abbracciare forme più piatte, motivi decorativi e un senso di equilibrio che ricordava i maestri del Rinascimento. Nonostante questo apparente ritorno alla tradizione, Matisse non abbandonò mai i suoi principi fondamentali; al contrario, li integrò in uno stile unicamente personale.
Con l'avanzare dell'età, la pratica artistica di Matisse subì un'altra trasformazione. In seguito a una malattia debilitante nel 1942, smise quasi del tutto di dipingere, rivolgendo la sua attenzione alla tecnica dei ritagli di carta. Queste composizioni intricate, create tagliando forme da carta colorata e disponendole su tele, rappresentano una testimonianzza straordinaria della sua incrollabile creatività e acuità visiva. La serie Fagotti tahitiani (1937), prodotta durante i suoi ultimi anni in Corsica, sono esempi particolarmente toccanti di questo lavoro tardo. Henri Matisse morì il 3 novembre 1954, lasciando dietro di sé un corpus di opere senza pari che continua a affascinare e ispirare il pubblico di tutto il mondo. La sua influenza si estende ben oltre l'ambito della pittura, plasmando il design moderno, le arti grafiche e la nostra stessa percezione del colore. Egli rimane una figura cardine nella storia dell'arte, un rivoluzionario che osò dare priorità al sentimento rispetto alla rappresentazione, cambiando per sempre il modo in cui guardiamo il mondo.
