Ritratto di Ottilie Roederstein

Dipinti di Ottilie Roederstein: i 10 più famosi, attraverso lo sguardo di una galleria

Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 10 opere di Ottilie Roederstein nel nostro catalogo

In breve

Per la critica, il dipinto più famoso di Ottilie Roederstein è Portrait of a Painter in a Parisian Studio (1887), l'originale del quale è esposto al Städel Museum, Francoforte sul Meno. Self-Portrait with a Hat (1904) e Le Mois de Marie (1905) completano il trio che ogni occhio riconosce. Dei 10 lavori di Ottilie Roederstein nel nostro catalogo, la galleria presenta di seguito i 10 più famosi, ognuno originale con il proprio anno, il proprio museo e ciò che lo rende unico.

1859 – 1937, Zurigo Più opere: Städel Museum

I 10 migliori dipinti di Ottilie Roederstein nella galleria

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Albert Clifford Barney (1900) di Ottilie Roederstein

Albert Clifford Barney

1900 · Olio su tela · Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Questo ritratto a olio su tela raffigura Albert Clifford Barney, un soggetto maschile presentato in una composizione a mezzo busto. L'opera fu realizzata dalla pittrice franco-svizzera Ottilie Wilhelmina Roederstein intorno al 1900. Il soggetto è posizionato centralmente, rivolto verso lo spettatore con uno sguardo fermo e deciso. Indossa un pesante cappotto scuro caratterizzato da un voluminoso bordo in pelliccia, con il colletto di una camicia formale bianca che emerge con…

I soggetti che hanno catturato lo sguardo di Ottilie Roederstein

I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.

I musei che conservano gli originali di Ottilie Roederstein

I 3 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Musei Città Opere di Ottilie Roederstein Dipinti di questo elenco
Städel Museum, Francoforte sul MenoStädel Museum Francoforte sul Meno 5 Portrait of a Painter in a Parisian Studio, Self-Portrait with a Hat, Portrait of the Painter Jakob Nussbaum
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. 2 Vecchio con la pipa, Albert Clifford Barney
Kunsthaus Zürich, ZurigoKunsthaus Zürich Zurigo 1 Self-Portrait with Brushes

Ottilie Roederstein, un dipinto iconico per ogni decennio

Opere per decennio

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I dipinti di Ottilie Roederstein: le risposte della galleria

Quale dipinto di Ottilie Roederstein è il più famoso di tutti?Scopri la risposta

Portrait of a Painter in a Parisian Studio (1887), Städel Museum, Francoforte sul Meno. Seguono Self-Portrait with a Hat (1904) e Le Mois de Marie (1905).

Che età aveva Ottilie Roederstein quando ha completato Portrait of a Painter in a Parisian Studio?Scopri la risposta

28 anni: Portrait of a Painter in a Parisian Studio risale al 1887, e Ottilie Roederstein è nato/a nel 1859.

Quali sono i 10 dipinti più famosi di Ottilie Roederstein?Scopri la risposta

Portrait of a Painter in a Parisian Studio, Self-Portrait with a Hat, Le Mois de Marie, Their Daily Bread, Portrait of the Painter Jakob Nussbaum, Self-portrait with Folded Arms, Vecchio con la pipa, Self-portrait with keys, Albert Clifford Barney e Self-Portrait with Brushes. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.

Quante opere ha creato Ottilie Roederstein?Scopri la risposta

Il nostro catalogo comprende 10 opere di Ottilie Roederstein, datate da 1887 a 1936.

Dove sono esposti gli originali più famosi di Ottilie Roederstein?Scopri la risposta

Principalmente in Städel Museum (Francoforte sul Meno), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) e Kunsthaus Zürich (Zurigo). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.

Quando ha realizzato i suoi dipinti più famosi Ottilie Roederstein?Scopri la risposta

In 1900s: 5 delle 10 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Self-Portrait with a Hat.

Quali sono le prime e le ultime opere celebri di Ottilie Roederstein?Scopri la risposta

In questa pagina, il più antico risale al Portrait of a Painter in a Parisian Studio (1887) e il più recente al Self-portrait with keys (1936).

Quali soggetti ha trattato più spesso Ottilie Roederstein?Scopri la risposta

Uomo (2) e Ritratto (2), tra le 10 opere in questa pagina.

Qual è la tecnica che Ottilie Roederstein ha utilizzato più spesso?Scopri la risposta

Olio su tela, per 2 delle 10 opere in questa pagina.

Quali opere originali di Ottilie Roederstein sono conservate al Städel Museum?Scopri la risposta

Portrait of a Painter in a Parisian Studio, Self-Portrait with a Hat e Portrait of the Painter Jakob Nussbaum: il Städel Museum, Francoforte sul Meno custodisce 5 delle opere presenti in questa pagina.

Ottilie Roederstein: l'artista

Ottilie Wilhelmine Roederstein

Ottilie Wilhelmine Roederstein (Zurigo, 22 aprile 1859 – Hofheim am Taunus, 26 novembre 1937) è stata una pittrice svizzera. È stata la compagna della ginecologa tedesca Elisabeth Winterhalter. È considerata una delle artiste più importanti della Svizzera del suo tempo e una delle poche donne a raggiungere il successo professionale nel mondo dell'arte, aprendo la strada alle generazioni successive di artisti femminili.

Vita

Roederstein nacque in Svizzera ed era figlia unica di un uomo d’affari tedesco che si trasferì per lavorare come rappresentante di una società tessile svizzera. La sua passione per la pittura iniziò quando il pittore Eduard Pfyffer (1836–1899) venne a casa loro per dipingere ritratti familiari e questo interesse fu alimentato dalle visite ai musei locali. Per una donna dell'epoca, intraprendere una carriera artistica rappresentava una sfida significativa alle norme sociali dominanti. La madre era particolarmente contraria ai suoi desideri, tuttavia Roederstein dimostrò determinazione e perseveranza ottenendo infine il sostegno del padre che le permise di studiare con Pfyffer, il pittore citato in precedenza nel 1876. Questo incontro fu fondamentale per lo sviluppo della sua arte e influenzò profondamente la sua visione artistica. Il suo talento per la ritrattistica divenne evidente rapidamente e superò presto gli altri artisti sotto la guida di Pfyffer. L'opportunità di crescita professionale arrivò quando la sorella Johanna sposò un uomo d’affari berlinese. Johanna e il marito accettarono di farla vivere con loro a Berlino, dove Roederstein trovò posto come studentessa in una classe speciale per donne tenuta da Karl Gussow. Nel 1882 ebbe il suo primo successo artistico con una mostra presso un mercante d’arte zurichoese che attirò l'attenzione del pubblico e della critica. Questo evento segnò l'inizio della sua carriera professionale e le fornì importanti risorse finanziarie per proseguire gli studi e coltivare la propria arte. Nel 1887 Roederstein si trasferì a Parigi, dove entrò nello studio di Carolus Duran e Jean-Jacques Henner, entrambi artisti affermati nel campo della ritrattistica. Questi maestri le trasmisero conoscenze tecniche avanzate e stimolarono la sua creatività ispirandola a sperimentare nuove soluzioni espressive. Inoltre Roederstein coltivò amicizie importanti con altri artisti contemporanei come Louise Breslau e Ida Gerhardi, creando un ambiente culturale favorevole alla crescita artistica e allo scambio di idee. Nel corso della sua vita Roederstein si dedicò alla creazione di opere d'arte che riflettevano la sua visione del mondo e le sue esperienze personali. Tra le sue opere più significative spiccano numerosi ritratti femminili, alcuni dei quali rappresentano donne importanti della società svizzera dell’epoca. Questi quadri sono caratterizzati da una straordinaria capacità di catturare l'anima dei soggetti ritratti e dall'utilizzo sapiente delle tecniche pittoriche tradizionali. Roederstein fu una figura attiva nel movimento artistico internazionale del suo tempo, partecipando a importanti eventi culturali e promuovendo nuove tendenze artistiche.

Opere Principali

Roederstein è nota soprattutto per i suoi ritratti, che esprimono una profonda sensibilità emotiva e una maestria tecnica impeccabile. Tra le sue opere più celebri figurano: * "La lettera": un dipinto realizzato nel 1904 che rappresenta Elisabeth Winterhalter con grande attenzione ai dettagli anatomici e alla resa delle emozioni. Questo quadro è considerato uno dei suoi capolavori assoluti e testimonia la sua capacità di comunicare attraverso l'immagine una complessa gamma di sentimenti umani. * Autoritratto: un dipinto realizzato nel 1904 che offre uno sguardo intimo sulla personalità dell’artista, esprimendo una visione equilibrata della bellezza e della forza interiore. Questo autoretratto è considerato un simbolo della fiducia in sé stessi e dell'importanza dell'esperienza personale nello sviluppo creativo. * Ritratto di Elisabeth Winterhalter: un dipinto realizzato nel 1918 che celebra la figura femminile nella medicina e nell’attivismo sociale, esprimendo una visione ottimista del futuro della società svizzera. Questo quadro è considerato un esempio significativo dell'arte contemporanea e testimonia l'importanza delle relazioni umane nello sviluppo culturale e intellettuale.

Influenze

Roederstein fu influenzata dalle opere dei grandi artisti del passato, in particolare dai pittori italiani e tedeschi del Rinascimento e del periodo barocco. Questi artisti le ispirarono a ricercare nuove soluzioni espressive e ad approfondire la conoscenza delle tecniche pittoriche tradizionali. Inoltre Roederstein coltivò amicizie importanti con altri artisti contemporanei che condividevano i suoi interessi culturali e promuovevano nuove tendenze artistiche. Tra questi artisti spiccano Karl Gussow, Jean-Jacques Henner e Ludwig Piëntgen, tutti maestri riconosciuti nel campo della ritrattistica e dell’arte figurativa.

Riconoscimenti

Ottilie Roederstein ricevette numerosi riconoscimenti per il suo impegno artistico e la sua attività culturale. Tra questi spiccano: * Medaglia d'argento all'Esposizione Universale di Parigi del 1889: questo premio prestigioso attestò l’importanza della sua opera nel panorama artistico internazionale e consolidò la sua fama come pittrice talentuosa e innovativa. * Premio Ernst Ludwig Kirchner alla Biennale Internazionale di Venezia del 1903: questo riconoscimento celebrò il suo contributo alla promozione dell'arte contemporanea e sottolineò l'importanza delle relazioni tra artisti e istituzioni culturali. Ottilie Roederstein è stata una figura chiave nella storia dell’arte svizzera del XX secolo, lasciando un segno indelebile nel mondo dell’arte con le sue opere d’artista che esprimono una profonda sensibilità emotiva e una maestria tecnica impeccabile. La sua vita e la sua attività culturale rappresentano un esempio significativo di impegno artistico e sociale volto a promuovere nuovi valori estetici e culturali.