Ritratto di Nan Goldin

I 14 dipinti più famosi di Nan Goldin, ognuno unico nel suo genere

Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 14 opere di Nan Goldin nel nostro catalogo

In breve

Rise and Monty Kissing, New York City (1980) è il dipinto di Nan Goldin che attira più sguardi; l'originale è conservato presso il Museum of Modern Art, New York City. Successivamente, lo sguardo si sposta su Nan e Brian a letto, New York City (1983) e Philippe H. e Suzanne si baciano all'Euthanasia, New York City (1981). Tra i 14 opere di Nan Goldin nel nostro catalogo, queste 14 sono le più famose, ognuna un originale unico presentato con il suo anno, il suo museo e il motivo per cui è eterna.

nato nel 1953, Washington, D.C. Più opere: Museum of Modern Art

Le 10 migliori opere di Nan Goldin, attraverso lo sguardo della galleria

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Rise and Monty Kissing, New York City (1980) di Nan Goldin

Rise and Monty Kissing, New York City

1980 · Stampa all'argento gelatina · Museum of Modern Art, New York City

Un frammento di intimità catturato nella grana Negli angoli silenziosi e ombrosi della New York degli anni '80, Nan Goldin ha catturato molto più di una semplice fotografia; ha catturato un battito cardiaco. Rise and Monty Kissing, New York City funge da finestra viscerale su un mondo definito dalla sua verità cruda e senza filtri. L'immagine ci presenta un incontro intimo tra due uomini, le cui forme sono intrecciate in…

2
Nan e Brian a letto, New York City (1983) di Nan Goldin

Nan e Brian a letto, New York City

1983 · Museum of Modern Art, New York City

“Nan and Brian in Bed, New York City”, creata nel 1983, non è una semplice fotografia; è un momento di vulnerabilità accuratamente costruito, uno sguardo crudo nel cuore di una vibrante sottocultura e una testimonianza del potere dell'osservazione intima. Questa immagine iconica, oggi conservata nella collezione del Metropolitan Museum of Art, trascende il suo semplice soggetto – due figure che condividono un letto in una stanza scarsamente illuminata – per…

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Philippe H. e Suzanne si baciano all'Euthanasia, New York City (1981) di Nan Goldin

Philippe H. e Suzanne si baciano all'Euthanasia, New York City

1981 · Fotografia in bianco e nero · Museum of Modern Art, New York City

Nell'atmosfera scarsamente illuminata e carica di grana della New York del 1981, Nan Goldin ha catturato molto più di una semplice fotografia; ha catturato un battito cardiaco. "Philippe H. e Suzanne si baciano all'Euthanasia, New York City" funge da profonda finestra su un'era scomparsa, offrendo uno sguardo impietoso sull'intersezione tra passione e vulnerabilità. L'immagine presenta un primo piano, un momento strettamente inquadrato in cui due figure si perdono in un…

4
Joey nel mio specchio. (1992) di Nan Goldin

Joey nel mio specchio.

1992 · Fotografia in bianco e nero · Fondazione Luciana Matalon, Milano

Joey nel mio specchio. emerge dall'atmosfera silenziosa e privata di Berlino, catturata nel 1992. L'opera è un pezzo di Nan Goldin, un'artista che documenta gli intimi dettagli della vita con uno sguardo implacabile. Questa immagine specifica trova la sua origine in un momento di stasi, congelato nel tempo all'interno di una stanza che appare vissuta e profondamente personale.

I dipinti più famosi di Nan Goldin, dal numero 11 al 14

I soggetti che hanno catturato lo sguardo di Nan Goldin

I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.

I musei che conservano gli originali di Nan Goldin

I 3 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Musei Città Opere di Nan Goldin Dipinti di questo elenco
Museum of Modern Art, New York CityMuseum of Modern Art New York City 3 Rise and Monty Kissing, New York City, Nan e Brian a letto, New York City, Philippe H. e Suzanne si baciano all'Euthanasia, New York City
Fondazione Luciana Matalon, MilanoFondazione Luciana Matalon Milano 1 Joey nel mio specchio.
Elgiz Museo d'Arte Contemporanea, İstanbulElgiz Museo d'Arte Contemporanea İstanbul 1 Red Sky From my Window, NYC

Nan Goldin attraverso i decenni: un originale unico per ognuno

Opere per decennio

Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.

I dipinti di Nan Goldin: domande per la galleria

Qual è l'opera più famosa di Nan Goldin?Scopri la risposta

Rise and Monty Kissing, New York City (1980), Museum of Modern Art, New York City. Seguono Nan e Brian a letto, New York City (1983) e Philippe H. e Suzanne si baciano all'Euthanasia, New York City (1981).

A che età Nan Goldin ha creato Rise and Monty Kissing, New York City?Scopri la risposta

27 anni: Rise and Monty Kissing, New York City risale al 1980, e Nan Goldin è nato/a nel 1953.

Quali sono i dieci dipinti più famosi di Nan Goldin?Scopri la risposta

Rise and Monty Kissing, New York City, Nan e Brian a letto, New York City, Philippe H. e Suzanne si baciano all'Euthanasia, New York City, Joey nel mio specchio., Nan one month after being battered, C.Z. and Max on the Beach, Truro, Massachusetts, Vivienne in the green dress, NYC, Max and Richard, New York City, Greer and Robert on the bed, NYC e Self Portrait on the train, Germany. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.

Quante opere di Nan Goldin sono conosciute?Scopri la risposta

Il nostro catalogo comprende 14 opere di Nan Goldin, datate da 1976 a 1999.

Dove si possono ammirare gli originali più famosi di Nan Goldin?Scopri la risposta

Principalmente in Museum of Modern Art (New York City), Fondazione Luciana Matalon (Milano) e Elgiz Museo d'Arte Contemporanea (İstanbul). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.

In quale periodo Nan Goldin ha realizzato i suoi dipinti più famosi?Scopri la risposta

In 1980s: 7 delle 14 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Rise and Monty Kissing, New York City.

Qual è il dipinto più antico di Nan Goldin e quale il più recente?Scopri la risposta

In questa pagina, il più antico risale al C.Z. and Max on the Beach, Truro, Massachusetts (1976) e il più recente al Lambs Ears (for Parkett no. 57) (1999).

Quali soggetti preferiva Nan Goldin?Scopri la risposta

Intimità (3), Fotografia (2) e Sessualità (2), tra le 14 opere in questa pagina.

Con quali materiali ha dipinto più spesso Nan Goldin?Scopri la risposta

Fotografia in bianco e nero, per 2 delle 14 opere in questa pagina.

Quali opere originali di Nan Goldin posso vedere al Museum of Modern Art?Scopri la risposta

Rise and Monty Kissing, New York City, Nan e Brian a letto, New York City e Philippe H. e Suzanne si baciano all'Euthanasia, New York City: il Museum of Modern Art, New York City custodisce 3 delle opere presenti in questa pagina.

Nan Goldin: un ritratto dell'artista

Nan Goldin: Una Vita nella Fotografia

  • Nata: Washington, D.C., Stati Uniti d'America (1953)
  • Status: Vive

Nancy "Nan" Goldin è una rinomata fotografa americana celebrata per le sue raffigurazioni intime e spesso crude dei corpi LGBTQ+, momenti di intimità, la crisi dell’HIV e, più recentemente, l'epidemia di oppioidi. Il suo lavoro offre un toccante resoconto delle comunità marginalizzate e delle lotte personali, stabilendola come una voce vitale nell'arte contemporanea.

Primi Anni e Influenze

  • Background Familiare: Goldin è nata in una famiglia ebraica della classe media a Washington, D.C., per poi trasferirsi nei sobborghi di Boston. Il lavoro del padre presso la Federal Communications Commission l'ha esposta a complesse dinamiche familiari.
  • Suicidio della Sorella: Un evento cruciale nella vita di Goldin fu il suicidio della sua sorella maggiore, Barbara, quando aveva undici anni. Questa esperienza traumatica ha profondamente plasmato la sua prospettiva sulla sessualità, la repressione e la perdita, temi che sarebbero poi permeati del suo lavoro.
  • Prime Esplorazioni Artistiche: Lasciando casa in giovane età, Goldin frequentò la Satya Community School a Lincoln, Massachusetts, dove fu introdotta alla fotografia nel 1968. Inizialmente usò la macchina fotografica come mezzo per custodire le relazioni e documentare la sua vita.
  • Influenze: Le prime influenze artistiche includevano i film di Andy Warhol, Federico Fellini, Jack Smith, French and Italian Vogue, Guy Bourdin e Helmut Newton. Queste diverse ispirazioni contribuirono al suo stile visivo unico.

The Ballad of Sexual Dependency e Sviluppo Artistico

  • Comunità Gay di Boston: Il lavoro iniziale di Goldin si concentrò sulle comunità gay e transgender della città, portando alla sua prima mostra personale a Boston nel 1973. Sviluppò un profondo rispetto per questi individui, ritraendoli con dignità e celebrando la loro autoespressione.
  • Trasferimento a New York City: Nel 1978, Goldin si trasferì a New York City, immergendosi nella vibrante scena musicale post-punk e new wave.
  • The Ballad of Sexual Dependency (1986): Questa opera fondamentale documenta la sottocultura gay del dopostone, la sua famiglia e i suoi amici. È caratterizzata da un'estetica da istantanea, che raffigura l'uso di droghe, le relazioni intime e i momenti autobiografici. Il titolo è tratto da una canzone dell’Opera dei tre pence di Bertolt Brecht.
  • Evoluzione dello Stile: Goldin passò dalla fotografia in bianco e nero alle stampe Cibachrome, aggiungendo vivacità e intensità alle sue immagini. Il suo lavoro si evolse oltre la documentazione della sottocultura del Bowery per abbracciare temi più ampi di amore, perdita e identità.

Temi, Significato e Attivismo

  • Cronaca delle Comunità Marginalizzate: La fotografia di Goldin fornisce un potente resoconto visivo delle comunità marginalizzate spesso trascurate dai media mainstream. Il suo lavoro umanizza gli individui che lottano contro la dipendenza, l’HIV/AIDS e altre sfide.
  • Intimità e Vulnerabilità: Una caratteristica distintiva dello stile di Goldin è la sua rappresentazione senza compromessi dell'intimità e della vulnerabilità. Cattura emozioni grezze e momenti scoperti, creando un senso di immediatezza e connessione con lo spettatore.
  • Attivismo: Negli ultimi anni, Goldin è diventata un’attivista di spicco, fondando P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) per sostenere cambiamenti politici relativi alla crisi degli oppioidi. Il suo attivismo è profondamente intrecciato con la sua pratica artistica, riflettendo il suo impegno per la giustizia sociale.
  • Significato Storico: Il lavoro di Nan Goldin ha avuto un profondo impatto sulla fotografia e sull'arte contemporanea. Ha forgiato un genere noto per la sua intimità e onestà, influenzando innumerevoli artisti e sfidando le nozioni convenzionali di bellezza e rappresentazione. La sua capacità di documentare esperienze personali con tale profondità emotiva e abilità artistica consolida il suo posto come una delle fotografe più importanti del nostro tempo.

Premi e Riconoscimenti Principali

  • Mostre: Goldin è stata presentata in numerose mostre personali presso prestigiose istituzioni in tutto il mondo, tra cui il Whitney Museum of American Art e il Centre Georges Pompidou.
  • Premi: Ha ricevuto numerosi premi significativi, tra cui l'Englehard Award dall'Institute of Contemporary Art di Boston, il Photographic Book Prize of the Year da Les Rencontres d’Arles e il Hasselblad Award.
  • Pubblicazioni: Il suo lavoro è stato pubblicato in numerosi libri e monografie, consolidando ulteriormente la sua eredità come fotografa rivoluzionaria.