Aggiornato Ottobre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 211 opere di Michail Aleksandrovič Vrubel' nel nostro catalogo
In breve
Tra tutti gli originali lasciati da Michail Aleksandrovič Vrubel', il più famoso è La principessa cigno, nella collezione del Galleria Tretyakov, Mosca. Subito dopo troviamo Il Demone Seduto e Principessa Cigno (1904). Il nostro catalogo contiene 211 opere di Michail Aleksandrovič Vrubel'; la galleria ha conservato le 100 che il mondo ammira di più, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e la sua storia.
La principessa cigno (Царевна-Лебедь) è un'opera significativa dell'artista russo Mikhail Vrubel. Creata nel 1900, questo olio su tela cattura un momento di profonda metamorfosi. Il soggetto affonda le sue radici nel folklore di Alexander Pushkin, tratto specificamente dalla fiaba Il racconto del Tsar Saltan. Si tratta di un'opera che colma il divario tra il mito letterario e il palcoscenico teatrale.
Nel capolavoro di una bellezza inquietante Il Demone Seduto, creato nel 1890, Mikhail Vrubel ci invita in un regno dove i confini tra realtà e soprannaturale si dissolvono. Quest'opera quintessenziale del movimento Simbolista cattura un momento di profonda introspezione, presentando una figura demoniaca non come una creatura di pura malvagità, ma come l'incarnazione di un anelito spirituale e di un dolore cosmico. Il soggetto siede in una posa contemplativa, quasi…
Sguardo fisso sulla Swan-Princess di Mikhail Vrubel significa varcare una soglia verso un regno tessuto di mito, chiar di luna e profonda introspezione. Questa affascinante olio su tela, risalente al 1904, non è una semplice raffigurazione di una donna presso un fiume; è l'incarnazione stessa dello spirito Simbolista. L'aria attorno alla figura appare densa di narrazioni non dette—un delicato equilibrio tra bellezza eterea e un mistero profondo e sommerso. Vrubel,…
Un uomo siede avvolto nel rosso, la sua presenza carica del peso di una storia silenziosa. Indossa un turbante, una corona di tessuto ripiegato, e una cintura d'oro gli stringe la vita come un raggio di luce solare. Un braccio riposa sulla spalla, un gesto di autorità naturale o forse di una stanca immobilità. Nella mano stringe un grande libro o un pesante rotolo, un vascello di parole e leggi.…
Nelle profondità silenziose ed evocative dell'acquerello del 1883 di Mikhail Vrubel, Amleto e Ofelia, siamo invitati in un mondo che trascende i confini della semplice illustrazione. Questo capolavoro non si limita a ritrarre una scena della tragedia più celebre di William Shakespeare; piuttosto, cattura l'essenza stessa del movimento Simbolista attraverso una lente di profonda intimità. Il dipinto presenta due donne sedute in un interno d'altri tempi, forse senza tempo, che…
In Sirena, Mikhail Vrubel presenta una creatura mitologica alla deriva in un ambiente naturale. La figura si adagia nell'acqua, un'ombra pallida immersa tra un gruppo di ninfee e canne. Questa scena, dipinta intorno al 1891, cattura un momento di profonda quiete. La sirena riposa dove la superficie incontra gli abissi, circondata dalla geometria organica della flora acquatica.
L'aria si fa densa, carica del profumo di polvere antica e magia mentre la scena si svela. In alto, sopra una città addormentata, il confine tra il fisico e il soprannaturale si assottiglia fino a farsi un velo traslucido. Un uomo cavalca un cavallo attraverso il cielo, la sua figura colta in un momento di frenetica e ascendente evoluzione. Accanto a lui, la presenza di Mephistopheles incombe, un'ombra proiettata contro…
L'aria appare densa, carica del peso di un'antica melodia, mentre Sadko si erge al centro di un vortice umano. Egli è un mercante di Novgorod, eppure qui appare più come un tramite per qualcosa di soprannaturale che come un uomo d'affari. Attorno a lui, amici e musicisti si protendono verso l'interno, con i loro strumenti pronti a cogliere le note che sembrano increspare l'atmosfera stessa. La scena pulsa di un'energia…
Nell'intimità silenziosa del suo studio, Mikhail Vrubel si è avvicinato alla delicata tecnica dell' acquerello per comporre Azalee Rosse. Realizzata intorno al 1886, quest'opera cattura un momento specifico nello sviluppo dell'artista. In questa fase, Vrubel stava affinando un modo di vedere che si allontanava dai rigidi vincoli del realismo accademico, cercando invece un linguaggio più personale e idiosincratico attraverso la forma e la linea.
Gli occhi sono la prima cosa che ti incontra. Sono penetranti, carichi di un'intensità inquietante che sembra trascinare lo spettatore in un incontro privato e oscuro. Questo ritratto ravvicinato si concentra strettamente sulla testa e sulle spalle di una figura demoniaca, creando un senso di intimità immediata, quasi claustrofobica. Il volto è definito da tratti marcati e da uno sguardo che trasmette sia potere che minaccia. Attorno a questa presenza…
Demon and Angel with Tamara's Soul1891
12
Eastern dance1887
13
Catania. Sicily.1894
14
Head of Demon
15
Anna Karenina meets her son1878
16
Self Portrait1880
17
Lady in furs1880
18
Salieri pours poison into a Mozart's glass1884
19
Hamlet and Ophelia1884
20
Karibeevich1891
21
The Flying Demon1890
22
Demon looking to the valley1891
23
Demon by the walls of monastery1891
24
Demon looking1891
25
Tamara Dancing1891
26
Resurrection1887
27
Walking on Water1891
28
Christ in Gethsemane1888
29
Bogatyr1898 · Museo Russo Statale
30
Portrait of a T. Lyubatovich in role of Carmen1895
31
Captured Pechenegs (Costume design for the opera "Rogneda")1896
32
The Demon Flying1899 · Museo Russo Statale
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Galleria Tretyakov
34
Night1900
35
Portrait of a young man1903
36
A bed1904
37
Self Portrait1904
38
Portrait of Doctor Fiodor Usoltsev1904
39
Princess Volhova1900
40
Pearl oister1904
41
Portrait of Savva Vrubel , the Artist's Son1901
42
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
43
Fallen Demon1901
44
Portrait of Nadezhda Zabela-Vrubel1903
45
The Six Winged Seraph1904
46
Nadezhda Zabela-Vrubel as Princess Volkhova1898
47
The Virgin and Child
48
The Rose
49
Pearl Oyster
50
Lilac
51
Primavera1900 · Museo d'Arte Riga Bourse
52
The left artist's hand1882
53
Two gondolas on the quay1885
54
Odessa harbour1885 · Museo di Amsterdam
55
Field flowers1884
56
Archangel Gabriel1885
57
Briar1884
58
Moses1884
59
Male nude1882
60
A model with eastern dress1884
61
Italian fisherman1885
62
Virgin and Child1884
63
Portrait of student1882
64
Pieta1884
65
Still Life. Plaster mask, horn of chandelier.1885
66
Descent of Holy Spirit on the Apostles1885
67
Self Portrait1882
68
Sitter in the Renaissance Setting1883
69
Woman's Head (Emily L. Prahova)1884
70
Angel with Labara1884
71
Feasting Romans1883
72
Betrothal of Mary and Joseph1881
73
Horseman1890
74
Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
75
Italy. Scenes of ancient life. (Sketch for the curtain in Russian Private Opera)1891
76
Piet1887
77
Tamara Lying in State1891
78
Orchid1887
79
Hamlet and Ophelia1888
80
Flowers in a Blue Vase1886
81
Muse1890
82
Resurrection1887
83
Rider (''Is carried horse faster of fallow-deer...'')1891
84
Portrait of an Officer (Pechorin on a Sofa)1889
85
Farewell of Zara with Ismail1890
86
Portrait of M. V. Yakunchikova1887
87
Red Flowers and Leaves of Begonia in a Basket1887
88
A Man in a Russian Old Style Costume1886
89
Eastern Tale1886
90
Parting of the Sea King and Princess Volkhova1898
91
Playing naiads and tritons1897
92
Morning1897
93
Faust1896
94
Hansel and Gretel1896
95
Venice1893
96
Water Lilies1895
97
Knight1896
98
The Fortune Teller1895
99
Primavera1894
100
Viking Merchant (Costume design for the opera ''Sadko'')1897
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 5 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Michail Aleksandrovič Vrubel' | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Galleria Tretyakov |
Mosca | 15 | La principessa cigno, Principessa Cigno, After the Concert, at the Fireplace |
 Museo Russo Statale |
San Pietroburgo | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Museo Tereshchenko |
Kiev | 1 | Testa di demone con montagne |
 Museo d'Arte Riga Bourse |
Riga | 1 | Primavera |
 Museo di Amsterdam |
Amsterdam | 1 | Odessa harbour |
Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.
Un uomo siede avvolto nel rosso, la sua presenza carica del peso di una storia silenziosa. Indossa un turbante, una corona di tessuto ripiegato, e una cintura d'oro gli stringe la vita come un raggio di luce solare. Un braccio riposa sulla spalla, un gesto di autorità naturale o forse di una stanca immobilità. Nella mano stringe un grande libro o un pesante rotolo, un vascello di parole e leggi.…
In Sirena, Mikhail Vrubel presenta una creatura mitologica alla deriva in un ambiente naturale. La figura si adagia nell'acqua, un'ombra pallida immersa tra un gruppo di ninfee e canne. Questa scena, dipinta intorno al 1891, cattura un momento di profonda quiete. La sirena riposa dove la superficie incontra gli abissi, circondata dalla geometria organica della flora acquatica.
Sguardo fisso sulla Swan-Princess di Mikhail Vrubel significa varcare una soglia verso un regno tessuto di mito, chiar di luna e profonda introspezione. Questa affascinante olio su tela, risalente al 1904, non è una semplice raffigurazione di una donna presso un fiume; è l'incarnazione stessa dello spirito Simbolista. L'aria attorno alla figura appare densa di narrazioni non dette—un delicato equilibrio tra bellezza eterea e un mistero profondo e sommerso. Vrubel,…
La principessa cigno, Galleria Tretyakov, Mosca. Seguono Il Demone Seduto e Principessa Cigno (1904).
La principessa cigno, Il Demone Seduto, Principessa Cigno, Principe Persiano, Amleto e Ofelia, Sirena, Il volo di Faust e Mephisto, Sadko, Azalee Rosse e Testa di demone con montagne. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 211 opere di Michail Aleksandrovič Vrubel', datate da 1878 a 1905.
Principalmente in Galleria Tretyakov (Mosca), Museo Russo Statale (San Pietroburgo) e Museo Tereshchenko (Kiev). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1880s: 42 delle 100 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Principe Persiano.
In questa pagina, il più antico risale al Anna Karenina meets her son (1878) e il più recente al After the Concert, at the Fireplace (1905).
Characters (12), Men (10) e Portraits (8), tra le 100 opere in questa pagina.
Olio su tela, per 6 delle 100 opere in questa pagina.
Simbolismo, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
La principessa cigno, Principessa Cigno e After the Concert, at the Fireplace: il Galleria Tretyakov, Mosca custodisce 3 delle opere presenti in questa pagina.
Mikhail Aleksandrovich Vrubel nacque a Omsk, in Russia. La sua infanzia fu plasmata da una famiglia dalle radici nobili e da un padre in carriera militare. Sebbene si sia infine laureato alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo nel 1880, il suo sguardo rimase costantemente rivolto alla tela. Entrò nell'Accademia Imperiale delle Arti per studiare sotto la guida di Pavel Chistyakov, dove iniziò a delineare uno stile profondamente diverso dal realismo tradizionale dei suoi contemporanei. La sua formazione giovanile fu caratterizzata da una visione peculiare, capace di prediligere un approccio idiosincratico alla forma e alla linea.
Nel 1884, un cambiamento fondamentale avvenne quando gli fu commissionato il compito di ricreare gli affreschi e i mosaici del XII secolo nella Chiesa di San Cirillo a Kiev. Questo incarico lo spinse a un esame profondo dell'arte cristiana medievale. Il tempo trascorso a studiare queste opere antiche, inclusi i viaggi a Venezia, trasformò la sua tavolozza cromatica. Iniziò a utilizzare toni intensi e saturi che evocavano nei suoi osservatori la brillantezza delle pietre preziose, allontanandosi definitivamente dai colori smorzati della tradizione accademica.
L'opera di Mikhail Vrubel occupava spesso lo spazio liminale tra il mondo fisico e il regno del mito. Egli era affascinato dalle trame dei tappeti persiani e dai motivi dell'arte orientale, elementi che traspose nei suoi dipinti attraverso una tecnica che imitava l'aspetto delle tessere musive. Questo metodo prevedeva l'uso della spatola per applicare pennellate audaci e piatte, creando bordi netti e sfaccettati. Tale approccio conferì alle sue superfici una qualità cristallina, come se il colore a olio stesso fosse composto da vetrate colorate o gemme preziose.
Il suo interesse per il folklore e il soprannaturale emerge con massima chiarezza nelle sue rappresentazioni di figure mitiche. I suoi dipinti esploravano spesso temi legati all'isolamento e al desiderio. Tra le sue opere più discusse figurano:
In queste composizioni, l'artista non perseguiva un realismo rigoroso; al contrario, utilizzava lo spazio decorativo e forme insolite per catturare un senso di profondità spirituale e psicologica. Anche la collaborazione con la cantante lirica Nadezhda Zabela-Vrubel influenzò la sua produzione, portandolo a progettare scenografie e costumi che ampliarono il suo raggio d'azione fino alle arti teatrali.
Gli ultimi anni della vita di Mikhail Vrubel furono segnati da una profonda lotta personale. Un grave esaurimento nervoso nel 1906, complicato dalla malattia, lo costrinse a smettere di dipingere. Trascorse i suoi ultimi anni in una clinica psichiatrica prima di morire nel 1910. Nonostante le difficoltà vissute nell'ultimo decennio, la sua influenza sul Simbolismo russo e sull'Art Nouveau rimane un pilastro fondamentale nella storia dell'arte moderna. Egli contribuì ad aprire la strada ai movimenti d'avanguardia successivi, spostando l'asse della pittura russa verso un linguaggio più espressivo e modernista.
