Dipinti di Margaret Morris: i 28 più famosi, attraverso lo sguardo di una galleria

Una pioniera del movimento

Margaret Morris è stata una figura poliedrica e rivoluzionaria: ballerina, coreografa, insegnante e artista britannica. Nata a Kensington, nel Regno Unito, trascorse i suoi primi anni di vita in Francia, un'esperienza che ne avrebbe influenzato profondamente la sensibilità. Il suo percorso professionale ebbe inizio precocemente, nel 1894, quando recitava in francese e successivamente in inglese durante vari incontri sociali e salotti di corte. Già nel 1899, Margaret Morris debuttò sul palcoscenico con una produzione pantomimica di Cappuccetto Rosso presso il Theatre Royal di Plymouth. La sua giovane carriera fu caratterizzata da ruoli in compagnie shakespeariane e in svariati melodrammi, tra cui spicca I bambini del fiume al Garrick Theatre.

Morris si distinse per la sua ferma volontà di reagire ai limiti imposti dalla tecnica del balletto classico italiano, cercando invece di concepire esercizi più naturali e fluidi. Questa ricerca incessua la portò a sviluppare un proprio sistema di movimento, che col tempo codificò attraverso un metodo di notazione pubblicato per la prima volta nel 1928. La sua influenza fu tale da dare vita al Margaret Morris Movement e a diverse compagnie di danza, tra cui il Celtic Ballet e due balletti nazionali scozzesi, situati rispettivamente a Glasgow e Pitlochry.

Contributi artistici ed educativi

Oltre alla sua dedizione alla danza, Morris fu una pittrice e una designer di straordinario talento. Era convinta della necessità fondamentale di intrecciare il movimento con la forma e il colore, una consapevolezza raggiunta durante i suoi studi sul movimento moderno a Parigi nel 1913. Questa filosofia venne integrata nelle sue scuole, dove pittura, design e scultura facevano parte del percorso formativo, affiancandosi alla composizione e all'improvvisazione nella danza.

Il suo operato come educatrice fu caratterizzato da un approccio olistico, capace di fondere le discipline accademiche tradizionali con l'addestramento nell'arte drammatica, nella musica e nella notazione del movimento. Accanto alla coreografia e all'insegnamento, si rivelò un'artista completa, capace di progettare costumi e scenografie per numerose produzioni teatrali. La sua eredità artistica vive ancora oggi attraverso i suoi scritti, tra cui The Notation of Movement, e i suoi inestimabili contributi allo sviluppo della danza moderna e della cultura fisica.