Aggiornato Ottobre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 18 opere di Lo Spagna nel nostro catalogo
In breve
Santa Caterina da Siena (1512) è il dipinto di Lo Spagna che attira più sguardi; l'originale è conservato presso il Art Institute of Chicago, Chicago. Successivamente, lo sguardo si sposta su L'agonia nell'orto (1502) e The Dead Christ Supported by Two Angels (1487). Tra i 18 opere di Lo Spagna nel nostro catalogo, queste 18 sono le più famose, ognuna un originale unico presentato con il suo anno, il suo museo e il motivo per cui è eterna.
In questo ritratto, Lo Spagna ci presenta Santa Caterina da Siena. La figura che si staglia dinanzi a noi è Caterina Benincasa da Siena, una donna la cui vita spirituale fu definita dall'appartenenza all'ordine domenicano. Ella si muove nella scena come una mistica, un'anima la cui esistenza è stata segnata da visioni profonde. La storia la ricorda come una delle uniche due Dottore della Chiesa, una distinzione che conferisce alla…
è un dipinto di Lo Spagna. Quest'opera è un olio su tavola, con dimensioni di 60,3 × 67,3 cm. Il tema trattato dall'opera si ispira al Vangelo di Marco (14: 32–43), e la composizione mette in scena una specifica scena biblica attraverso la maestria dell'olio su supporto ligneo.
In questa pacata opera di arte religiosa, intitolata Cristo incoronato di spine, incontriamo una rappresentazione profonda di Gesù Cristo. L'opera è attribuita alla mano di Lo Spagna, un artista che attraversò i paesaggi dell'Umbria e delle Marche. La sua presenza a Perugia e il suo successivo legame con la bottega del Perugino hanno contribuito a plasmare la sottile qualità scultorea che si respira in questo ritratto. È un'opera che esige…
The Ecstasy of Saint Mary Magdalene1520 · Wallace Collection
12
Altarpiece of the Virgin with Saints Agatha, Stephen, Francis and a Martyr SaintMuseo Nazionale d'Arte della Catalogna
13
The Virgin and Child with Saints Nicholas of Tolentino and Catherine of SienaNational Gallery of Ireland
14
Sienese Government Officials Receiving an EmbassyBarnes Foundation
15
The Agony in the GardenIndianapolis Museum of Art
16
Saint Francis Receiving the StigmataMetropolitan Museum of Art
17
Virgin and ChildMusée de Tessé
18
Madonna col Bambino1515 · Museo dell'Ermitage
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Lo Spagna | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londra | 3 | L'agonia nell'orto, Christ at Gethsemane, Cristo incoronato di spine |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Santa Caterina da Siena |
 Wallace Collection |
Londra | 1 | The Ecstasy of Saint Mary Magdalene |
 Museo Nazionale d'Arte della Catalogna |
Barcellona | 1 | Altarpiece of the Virgin with Saints Agatha, Stephen, Francis and a Martyr Saint |
 National Gallery of Ireland |
Dublino | 1 | The Virgin and Child with Saints Nicholas of Tolentino and Catherine of Siena |
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 1 | Sienese Government Officials Receiving an Embassy |
 Indianapolis Museum of Art |
Indianapolis | 1 | The Agony in the Garden |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Saint Francis Receiving the Stigmata |
Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.
è un dipinto di Lo Spagna. Quest'opera è un olio su tavola, con dimensioni di 60,3 × 67,3 cm. Il tema trattato dall'opera si ispira al Vangelo di Marco (14: 32–43), e la composizione mette in scena una specifica scena biblica attraverso la maestria dell'olio su supporto ligneo.
In questo ritratto, Lo Spagna ci presenta Santa Caterina da Siena. La figura che si staglia dinanzi a noi è Caterina Benincasa da Siena, una donna la cui vita spirituale fu definita dall'appartenenza all'ordine domenicano. Ella si muove nella scena come una mistica, un'anima la cui esistenza è stata segnata da visioni profonde. La storia la ricorda come una delle uniche due Dottore della Chiesa, una distinzione che conferisce alla…
Santa Caterina da Siena (1512), Art Institute of Chicago, Chicago. Seguono L'agonia nell'orto (1502) e The Dead Christ Supported by Two Angels (1487).
62 anni: Santa Caterina da Siena risale al 1512, e Lo Spagna è nato/a nel 1450.
Santa Caterina da Siena, L'agonia nell'orto, The Dead Christ Supported by Two Angels, The Virgin and Child, The Nativity, Saint Francis Receiving the Stigmata, The Dead Christ Supported by the Virgin and Saint John, Saint Jerome dans le desert, Christ at Gethsemane e Cristo incoronato di spine. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 18 opere di Lo Spagna, datate da 1487 a 1520.
Principalmente in National Gallery (Londra), Art Institute of Chicago (Chicago) e Wallace Collection (Londra). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1510s: 6 delle 18 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Santa Caterina da Siena.
In questa pagina, il più antico risale al The Dead Christ Supported by Two Angels (1487) e il più recente al The Ecstasy of Saint Mary Magdalene (1520).
Cielo (3), Donna (2) e Paesaggio (2), tra le 18 opere in questa pagina.
Tempera su tavola, per 2 delle 18 opere in questa pagina.
Alto rinascimento, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
L'agonia nell'orto, Christ at Gethsemane e Cristo incoronato di spine: il National Gallery, Londra custodisce 3 delle opere presenti in questa pagina.
Il nome Lo Spagna porta con sé il peso dell'identità di un viaggiatore, un omaggio alle origini spagnole incise nella sua vita italiana. Nato come Giovanni di Pietro, attraversò i paesaggi dell'Umbria e delle Marche, lasciando le tracce del suo pennello in luoghi quali Perugia, Todi, Trevi e Spoleto. La sua presenza a Perugia è attestata già nel 1470, sebbene entro il 1492 fosse un membro riconosciuto della bottega del Perugino. Questo legame plasmò gran parte della sua produzione. Egli lavorò con la stessa quieta precisione tipica degli studi dei suoi contemporanei, assorbendo le linee morbide e le composizioni equilibrate che definirono l'epoca.
La sua vita seguì i ritmi delle corporazioni locali e dei doveri civici. Nel 1516, gli fu concessa la cittadinanza a Spoleto, città dove avrebbe infine trovato dimora e prestigio professionale. Raggiunse persino la carica di Capitano delle Arti dei Pittori e degli Orefici nel 1517. La sua vita privata era intrecciata al tessuto locale attraverso il matrimonio con la famiglia Martorelli. La fine della sua opera giunse in modo brusco; mentre lavorava a un ciclo di affreschi per San Giacomo di Spoleto, la peste lo portò via nel 1528, lasciando ai suoi assistenti, Dono Doni e Cecco di Bernardino d'Assisi, l'incarico di completare il compito che aveva iniziato.
Osservare da vicino le sue tavole significa scorgere un modo specifico di trattare il tessuto e la carne. Sebbene l'influenza del Perugino sia visibile nelle sue prime opere, certi tratti appartengono esclusivamente a lui. Utilizzava un vigore calligrafico nei suoi panneggi, creando pieghe che a volte sembrano seguire una propria logica piuttosto che la forma del corpo sottostante. Vi è una qualità scultorea nei volti che dipingeva, in particolare nel modo in cui modellava un viso ovale o rendeva labbra carnose e sopracciglia sottili e arcuate. Persino le piccole articolazioni di dita e piedi portano un tocco distinto e accurato.
Le sue composizioni collocavano spesso le figure contro paesaggi montuosi e silenziosi. In questi scenari, gli alberi e gli orizzonti recano la sua mano specifica, differenziandosi dagli approcci più standard dei suoi maestri. Trasse anche una sottile ispirazione da Raffaello, pur rimanendo radicato nelle tradizioni della bottega del Perugino. La sua opera rimane uno studio di questi segni fini e deliberati:
