In breve
Tra tutti gli originali lasciati da Julie Mathilde Morrow, il più famoso è Golden Mules, nella collezione del Cincinnati Art Museum, Cincinnati. Il nostro catalogo contiene 2 opere di Julie Mathilde Morrow; la galleria ha conservato le 2 che il mondo ammira di più, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e la sua storia.
I 10 migliori dipinti di Julie Mathilde Morrow: la scelta della galleria
I musei che conservano gli originali di Julie Mathilde Morrow
Il museo che custodisce la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Julie Mathilde Morrow | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
| Cincinnati | 2 | Golden Mules, Mooring Reflections, Rockport |
Domande dei collezionisti sulle opere di Julie Mathilde Morrow
Per quale opera è più famoso Julie Mathilde Morrow?Scopri la risposta
Golden Mules
Quante opere ha lasciato Julie Mathilde Morrow?Scopri la risposta
Il nostro catalogo contiene 2 opere di Julie Mathilde Morrow.
In quali musei sono esposti i capolavori di Julie Mathilde Morrow?Scopri la risposta
Principalmente in Cincinnati Art Museum (Cincinnati). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
Quali opere di Julie Mathilde Morrow sono esposte al Cincinnati Art Museum?Scopri la risposta
Golden Mules e Mooring Reflections, Rockport: il Cincinnati Art Museum, Cincinnati custodisce 2 delle opere presenti in questa pagina.
Julie Mathilde Morrow: vita e opera
Una vita tra colore e parole
Julie Mathilde Morrow Deforest ha iniziato il suo percorso a New York City, figlia del Reverendo Cornelius Wortendyke Morrow e di Rosalie Lippmann Morrow. I suoi primi anni furono plasmati da intense ambizioni accademiche, che la portarono a conseguire una laurea in inglese presso il Wellesley College nel 1904 e, successivamente, un master in letteratura presso la Columbia University nel 1906. Per due decenni, le sue giornate sono state dedicate all'insegnamento dell'inglese presso la Irving High School e la Wadleigh High School di New York. In questo lungo periodo, la pittura è rimasta una compagna silenziosa, un rifugio discreto accanto ai suoi impegni in aula.
Nel 1929, la sua vita ha subito una profonda trasformazione con il matrimonio con Cornelius Wortendyke DeForest. Questa unione la condusse a Cincinnati, in Ohio, dove poté finalmente lasciare alle spalle le fatiche dell'insegnamento. In questo nuovo scenario, trovò lo spazio necessario per dedicarsi interamente ai pennelli e ai pigmenti, permettendo alla sua opera di assumere un focus specifico, rivolto verso la luce e i colori vibranti dei paesaggi.
Il pennello e il paesaggio
La sua sensibilità artistica sulla tela fu forgiata dalla guida di illustri maestri, tra cui Jonas Lie, Charles Webster Hawthorne e John F. Carlson. Sotto la loro influenza, sviluppò uno stile impressionista caratterizzato da una predilezione per i colori luminosi. Spesso cercava l'ispirazione nei vasti territori dell'Ovest degli Stati Uniti; dopo aver viaggiato attraverso la California e il Colorado, le sue tele degli anni '30 iniziarono a catturare con maestria la natura selvaggia delle Montagne Rocciose.
Le trame della sua opera riflettevano un'osservazione profonda del mondo naturale:
- Paesaggi impressionisti dai colori brillanti.
- Studi accurati del terreno dell'Ovest americano.
- Rappresentazioni dettagliate delle Montagne Rocciose.
Gli anni della maturità e la parola scritta
Con il passare del tempo, la sua attenzione rimase sospesa tra l'elemento visivo e quello lirico. A Glendale, in Ohio, dove trascorse gli ultimi anni della sua vita, scoprì una nuova via espressiva attraverso la poesia. All'età di 92 anni, nel 1974, pubblicò un libro intitolato Belfry Chimes and Other Rimes. Questa raccolta poetica rappresentò la continuazione di quello spirito osservatore che aveva saputo applicare con tanta dedizione alle sue tele per tutta la vita.
