Johann Sebastian Bach

L'Eredità Divina di Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (31 marzo [stile antico 21 marzo] 1685 – 28 luglio 1750) è stato un compositore e musicista tedesco del tardo periodo barocco, una figura la cui maestria ha plasmato il destino della musica occidentale. La sua produzione, straordinariamente prolifica, abbraccia una varietà infinita di strumenti e forme: dalla magnificenza orchestrale dei Concerti Brandenburgo alla profondità intima delle Suite per violoncello e delle Sonate e Partite per violino solo; dalle meraviglie per tastiera come le Variazioni Goldberg e il Il clavicembalo ben temperato, alla solennità dell'organo presente nei Corali di Schütz e nella celebre Toccata e Fuga in Re minore, fino al sublime fervore corale della Passione secondo Matteo e della Messa in Si minore. Dalla rinascita bachiana del XIX secolo, è stato universalmente riconosciuto come uno dei più grandi compositori nella storia della musica occidentale. La sua storia affonda le radici in una stirpe di musicisti: la famiglia Bach contava già diversi compositori quando Johann Sebastian nacque a Eisenach, come ultimo figlio del musicista cittadino Johann Ambrosius. Segnato dalla tragedia dell'orfanezza all'età di soli dieci anni, trascorse cinque anni con il fratello maggiore, Johann Christoph, per poi proseguire il suo percorso formativo a Lüneburg. Nel 1703 tornò in Turingia, dedicandosi alla musica per le chiese protestanti di Arnstadt e Mühlhausen e lavorando, per periodi più lunghi, presso le corti di Weimar, dove arricchì il suo repertorio d'organo, e di Köthen, dove si dedicò prevalentamente alla musica da camera. Nel 1723, la sua carriera prese una svolta decisiva con la nomina a Thomaskantor (cantore presso San Tommaso) a Lipsia. In questa sede, compose musica per le principali chiese luterane della città e per il Collegium Musicum, l'ensemble studentesco dell'università. Sebbene nel 1726 iniziò a pubblicare la sua musica per tastiera e organo, il suo rapporto con i datori di lavoro a Lipsia fu spesso segnato da tensioni, una situazione che trovò un parziale sollievo solo nel 1736, quando il sovrano Augusto III di Polonia gli conferì il titolo di compositore di corte. Negli ultimi decenni della sua vita, Bach si dedicò al rifacimento e all'ampliamento di molte delle sue opere giovanili, fino a quando, nel 1750, la morte lo colse all'età di 65 anni a causa delle complicazioni derivanti da un fallimentare intervento chirurgico agli occhi. Il genio di Bach risiede nell'aver arricchito gli stili tedeschi consolidati attraverso una padronanza assoluta del contrappunto, dell'organizzazione armonica e motivica, e nella sua capacità di assorbire e adattare ritmi, forme e trame provenienti dall'estero, in particolare dall'Italia e dalla Francia. La sua opera comprende centinaia di cantate, sia sacre che profane, oltre a musica sacra latina, passioni, oratori e motetti. Spesso integrava gli inni luterani non solo nelle grandi opere vocali, ma anche nei suoi corali a quattro voci e nei canti sacri. La sua scrittura per organo e altri strumenti a tastiera è monumentale, spaziando dai concerti per violino e clavicembalo alle suite orchestrali e da camera, dove le tecniche contrappuntistiche come il canone e la fuga raggiungono vette ineguagliabili. Se nel XVIII secolo Bach era valorizzato principalmente come organista e la sua musica per tastiera era apprezzata per scopi didattici, il XIX secolo ha portato alla luce la portata universale del suo genio attraverso biografie fondamentali e la stampa integrale delle sue opere. Oggi, la diffusione della sua eredità continua attraverso studi accademici, cataloghi scientifici come il Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) e una mirabile varietà di arrangiamenti — che spaziano dall'Air sulla quarta corda a Jesu, gioia del desiderio dell'uomo — rendendo la sua musica un linguaggio eterno che continua a emozionare il mondo intero.