Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 33 opere di Johann Liss nel nostro catalogo
In breve
Ninfa e Pastore (1625) è il dipinto di Johann Liss che attira più sguardi; l'originale è conservato presso il Metropolitan Museum of Art, New York. Successivamente, lo sguardo si sposta su Tentazione di Sant'Antonio (1614) e L'apostolo Paolo (1614). Tra i 33 opere di Johann Liss nel nostro catalogo, queste 31 sono le più famose, ognuna un originale unico presentato con il suo anno, il suo museo e il motivo per cui è eterna.
Nel cuore pulsante di un bosco denso e ombroso, un dramma silenzioso si consuma sotto il peso di foglie pesanti e rami contorti. Una ninfa giace reclinata, la sua pelle pallida catturata da una luce morbida e direzionale che squarcia l'oscurità della foresta. Riposa in uno stato di profondo abbandono, ignara dello sguardo rivolto verso di lei. Dietro la corteccia rugosa di un albero, un pastore muscoloso si sporge nell'inquadratura.…
L'opera è intitolata Tentazione di Sant'Antonio, un capolavoro realizzato dal pittore Barocco tedesco Johann Liss. Questo specifico pezzo è conosciuto anche con il titolo alternativo di Antonio e la Lussuria. Il dipinto è stato creato tra il 1624 e il 1625.
L'Apostolo Paolo emerge dalle ombre della storia in questo ritratto sorprendente di Johann Liss. Realizzata intorno al 1614, l'opera cattura un momento di profonda intensità spirituale. Il soggetto è un uomo anziano, i cui lineamenti sono segnati dal tempo e lo spirito acceso dall'ispirazione divina. Egli è identificato come l'Apostolo Paolo, figura di immenso rilievo nella tradizione religiosa, che qui appare con un senso di presenza urgente e vibrante.
In "La maledizione di Caino" di Johann Liss, una tensione diagonale trascina lo sguardo verso l'alto. La composizione ha inizio con una figura muscolosa in primo piano, ancorata nell'ombra. Da questa base pesante, lo sguardo risale attraverso un cielo turbolento verso una presenza celeste celata tra le nubi. Questo movimento segue una prospettiva dal basso verso l'alto, costringendo lo spettatore a contemplare il dramma in atto del giudizio divino e…
La scena si svela in Un gioco di Morra, un dipinto dell'artista Barocco tedesco Johann Liss. Questa opera di pittura di genere cattura un momento vibrante di interazione umana, trascinando lo spettatore in un vivace incontro sociale. Le figure si radunano sotto una rustica pergola, con gesti ed espressioni che suggeriscono la tensione e il gioco stesso della partita. È un istante congelato nel tempo, in cui l'energia del gruppo…
Johann Liss ha creato Corteo nuziale in un villaggio, un'opera risalente all'incirca al 1616. Questo dipinto a olio cattura una scena di un matrimonio rurale, concentrandosi sull'attività comunitaria di una celebrazione di campagna. La composizione ruota attorno a un gruppo di figure immerse nelle festività di una processione villaggio.
Una figura pallida e luminosa giace tra le texture scure di un paesaggio cavernoso. Questa ninfa nuda e reclinata riposa su un letto di erba e drappeggi bianchi, il suo corpo colto da una luce morbida e direzionale che la distacca dal buio circostante. Volge le spalle all'osservatore, con una postura rilassata e appesantita dal sonno. Attorno a lei, il mondo è composto da masse rocciose aspre e scure e…
In questo drammatico dipinto a olio del 1622, ci troviamo immersi in una scena notturna di sfarzo e dissolutezza. La composizione è densa, capace di generare un senso di movimento caotico all'interno di uno spazio poco profondo, quasi teatrale. Un gruppo di figure è colto in un momento di intensa interazione sociale, con le proprie vite apparentemente consumate dalle immediate pulsioni del bere e del piacere carnale. Il soggetto attinge…
Una figura giovanile emerge da un vuoto denso e oscuro. Questo è Cupido, il dio del desiderio, colto in un momento di quieta tensione. La sua pelle possiede una qualità luminosa e carnale che sembra emanare una luce propria contro l'oscurità circostante. Tiene una singola freccia in diagonale sul petto, uno strumento tagliente del destino sostenuto con una grazia morbida e naturale. La composizione trascina lo spettatore in uno spazio…
The painting presents a tight, triangular arrangement of figures that creates a sense of intimacy and tension. A seated saint occupies the center of the frame, his form illuminated by a strong directional light source from the upper left. This light falls upon his face and a golden bowl held by an approaching woman, leaving the background in deep shadow. The woman is draped in crimson fabric, which provides a…
Tentazione di Sant'Antonio1660 · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
12
L'estasi di San Paolo1628 · Staatliche Museen zu Berlin
13
Il Figlio Prodigo1625 · Accademia delle Arti Visive di Vienna
14
Senza titolo (D2X6GG)1626 · Metropolitan Museum of Art
15
Un banchetto bacchanale1617 · Fitzwilliam College
16
Giuditta nella tenda di Oloferne1622 · National Gallery
17
La caduta di Fetonte1624 · National Gallery
18
Adamo ed Eva in lutto per Abele1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
19
La visione di San Girolamo1627 · San Nicola da Tolentino
20
Franciscan MonkStatens Museum for Kunst
21
A lute player
22
MOISE SAUVE DES EAUXPalais des Beaux-Arts
23
E Dirck van der Blind Mans Buff
24
Abel mourned by his parents
25
The Satyr and the Peasant1626 · National Gallery of Art
26
Venere e Adone1625 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
27
La morte di Cleopatra1622 · Alte Pinakothek
28
Il sacrificio di Isaac1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
29
Giuditta e Oloferne1628 · Kunsthistorisches Museum
30
Apollo e Marsia1627 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
31
Venere davanti allo specchio1625 · Galleria degli Uffizi
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Johann Liss | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera |
Monaco | 4 | Tentazione di Sant'Antonio, L'apostolo Paolo, Tentazione di Sant'Antonio |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Venezia | 3 | Adamo ed Eva in lutto per Abele, Il sacrificio di Isaac, Apollo e Marsia |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Ninfa e Pastore, Senza titolo (D2X6GG) |
 Statens Museum for Kunst |
Copenaghen | 2 | Ninfa addormentata, Franciscan Monk |
 National Gallery |
Londra | 2 | Giuditta nella tenda di Oloferne, La caduta di Fetonte |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 1 | Un gioco di Morra |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 1 | Corteo nuziale in un villaggio |
 Germanisches Nationalmuseum |
Norimberga | 1 | Il figliol prodigo tra le prostitute |
15 anni separano i primi e gli ultimi originali datati di Johann Liss mostrati qui, 1614 e 1628: ogni anno ha il suo posto qui sotto.
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L'opera è intitolata Tentazione di Sant'Antonio, un capolavoro realizzato dal pittore Barocco tedesco Johann Liss. Questo specifico pezzo è conosciuto anche con il titolo alternativo di Antonio e la Lussuria. Il dipinto è stato creato tra il 1624 e il 1625.
Altro da 1614
In "La maledizione di Caino" di Johann Liss, una tensione diagonale trascina lo sguardo verso l'alto. La composizione ha inizio con una figura muscolosa in primo piano, ancorata nell'ombra. Da questa base pesante, lo sguardo risale attraverso un cielo turbolento verso una presenza celeste celata tra le nubi. Questo movimento segue una prospettiva dal basso verso l'alto, costringendo lo spettatore a contemplare il dramma in atto del giudizio divino e…
Johann Liss ha creato Corteo nuziale in un villaggio, un'opera risalente all'incirca al 1616. Questo dipinto a olio cattura una scena di un matrimonio rurale, concentrandosi sull'attività comunitaria di una celebrazione di campagna. La composizione ruota attorno a un gruppo di figure immerse nelle festività di una processione villaggio.
Una grande tavola imbandita, drappeggiata con un tessuto bianco, ancora la scena, simile a un'isola pallida in un mare di movimento. Le figure si raggruppano attorno a questo fulcro, i loro corpi colti in vari stati di riposo e di azione. Alcuni siedono, ancorati dal peso del banchetto, mentre altri stanno in piedi, con le membra che tracciano archi nell'aria. L'atmosfera appare densa dell'energia di una celebrazione comunitaria, un momento…
La scena si svela in Un gioco di Morra, un dipinto dell'artista Barocco tedesco Johann Liss. Questa opera di pittura di genere cattura un momento vibrante di interazione umana, trascinando lo spettatore in un vivace incontro sociale. Le figure si radunano sotto una rustica pergola, con gesti ed espressioni che suggeriscono la tensione e il gioco stesso della partita. È un istante congelato nel tempo, in cui l'energia del gruppo…
Altro da 1620
In questo drammatico dipinto a olio del 1622, ci troviamo immersi in una scena notturna di sfarzo e dissolutezza. La composizione è densa, capace di generare un senso di movimento caotico all'interno di uno spazio poco profondo, quasi teatrale. Un gruppo di figure è colto in un momento di intensa interazione sociale, con le proprie vite apparentemente consumate dalle immediate pulsioni del bere e del piacere carnale. Il soggetto attinge…
Altro da 1622
The painting presents a tight, triangular arrangement of figures that creates a sense of intimacy and tension. A seated saint occupies the center of the frame, his form illuminated by a strong directional light source from the upper left. This light falls upon his face and a golden bowl held by an approaching woman, leaving the background in deep shadow. The woman is draped in crimson fabric, which provides a…
Altro da 1624
Nel cuore pulsante di un bosco denso e ombroso, un dramma silenzioso si consuma sotto il peso di foglie pesanti e rami contorti. Una ninfa giace reclinata, la sua pelle pallida catturata da una luce morbida e direzionale che squarcia l'oscurità della foresta. Riposa in uno stato di profondo abbandono, ignara dello sguardo rivolto verso di lei. Dietro la corteccia rugosa di un albero, un pastore muscoloso si sporge nell'inquadratura.…
Altro da 1625
Nel vasto arazzo dell'epoca barocca del XVII secolo, dove le ombre teatrali di Caravaggio e gli interni luminosi di Vermeer spesso dominano la scena, esiste una forma di narrazione più intima e sussurrata. La “Tentazione di Santa Maria Maddalena” di Johann Liss, completata intorno al 1626, funge da profondo testamento di questa sottile maestria. Il dipinto cattura un momento cruciale di tensione spirituale e psicologica, invitando lo spettatore in uno…
Altro da 1626
L'aria nella stanza appare densa, gravata dal peso di una improvvisa, celeste intrusione. San Girolamo siede immerso nella quiete della sua devozione, un uomo anziano la cui barba bianca cattura la luce, rivelando un'anima segnata da anni di studio e solitudine. Non è solo. La quiete viene infranta dalla presenza di angeli, le cui forme sembrano appena scese attraverso il velo tra il cielo e la terra. Un angelo si…
Altro da 1627
Sguardo fisso su L'estasi di San Paolo significa lasciarsi avvolgere da un momento così trascendente da sembrare strappato direttamente dagli annali della rivelazione divina. Questo dipinto non si limita a raffigurare un evento; esso cattura il respiro stesso del rapimento spirituale. Al centro dell'opera, San Paolo è sospeso, con le braccia protese non solo verso i cieli, ma verso un'emanazione palpabile di grazia. La composizione ruota attorno a questa figura,…
Altro da 1628
Ninfa e Pastore (1625), Metropolitan Museum of Art, New York. Seguono Tentazione di Sant'Antonio (1614) e L'apostolo Paolo (1614).
28 anni: Ninfa e Pastore risale al 1625, e Johann Liss è nato/a nel 1597.
Ninfa e Pastore, Tentazione di Sant'Antonio, L'apostolo Paolo, La maledizione di Caino, Un gioco di Morra, Corteo nuziale in un villaggio, Ninfa addormentata, Il figliol prodigo tra le prostitute, Cupido (Amor) e Tentazione di Sant'Antonio. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 33 opere di Johann Liss, datate da 1614 a 1628.
Principalmente in Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera (Monaco), Gallerie dell'Accademia di Venezia (Venezia) e Metropolitan Museum of Art (New York). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1624: 4 delle 31 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Tentazione di Sant'Antonio.
In questa pagina, il più antico risale al Tentazione di Sant'Antonio (1614) e il più recente al L'estasi di San Paolo (1628).
Uomo (10), Donna (9) e Persone (7), tra le 31 opere in questa pagina.
Olio su tela, per 15 delle 31 opere in questa pagina.
Ritorno al barocco, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
Tentazione di Sant'Antonio, L'apostolo Paolo e Tentazione di Sant'Antonio: il Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco custodisce 4 delle opere presenti in questa pagina.
Johann Liss, noto anche come Jan Lys, si staglia come una figura luminosa all'interno del movimento barocco tedesco del XVII secolo, un pittore il cui viaggio attraverso l'Europa rispecchiava le correnti vibranti e mutevoli della sua epoca. Nato nello Schleswig-Holstein, in Germania, precisamente a Oldenburg, la giovinezza di Liss fu plasmata dalle rigorose tradizioni artistiche della sua terra d'origine. Il suo percorso di artista fu caratterizzato da un movimento costante e da una profonda trasformazione, spostandosi dalle regioni settentrionali della Germania ai grandi centri artistici del continente. Attraverso gli studi con Hendrick Goltzius a Haarlem e Amsterdam, assorbì la maestria tecnica della tradizione olandese prima di intraprendere viaggi che lo avrebbero infine condotto attraverso Parigi fino nel cuore dell'Italia.
L'evoluzione dello stile di Liss è uno studio affascinante di adattamento artistico. Il suo primo periodo, segnato dal soggiorno a Roma intorno al 1620–1622, rivela un profondo coinvolgimento con la tensione drammatica di Caravaggio. Durante questi anni formativi, le sue tele erano definite dai contrasti netti e potenti di luce e ombra, una tecnica che infondeva ai suoi soggetti religiosi e mitologici una presenza immediata e viscerale. Tuttavia, con la sua migrazione verso Venezia, la sua tavolozza subì una magnifica metamorfosi. Le profondità cupe del suo periodo romano cedettero il passo a un trattamento vivace della superficie pittorica, caratterizzato da colori brillanti e una pennellata libera ed energica che sembrava respirare di vita propria.
Liss possedeva una rara capacità di navigare tra i dualismi del sacro e del profano, trattando le narrazioni bibliche e i miti classici con uguale intensità emotiva. Nelle sue opere religiose, come Il Sacrificio di Isacco, utilizzò l'estetica barocca per esplorare temi profondi come la fede, l'obbedienza e l'intervento divino. Spesso ambientava questi densi momenti teologici contro paesaggi vasti e meticolosamente resi, creando una tensione tra il peso monumentale delle Scritture e il mondo naturale. Le sue raffigurazioni del divino non furono mai meramente statiche; pulsavano di un senso di movimento e di profondità psicologica che catturava il fervore religioso del XVII secolo.
Al contrario, le sue opere mitologiche permettevano un'esplorazione più sensuale della forma umana e della leggenda classica. In opere come Venere e Adone, Liss abbracciò un'estetica nascente di bellezza e desiderio, utilizzando l'olio su rame per ottenere sottili variazioni tonali che esaltavano la posta in gioco emotiva della tragedia ovidiana. Che stesse catturando la tragica fine di Cleopatra o il giudizio divino in Apollo e Marsia, il suo lavoro cercava costantemente di trascendere la semplice narrazione. Egli guardava alla forza pura dell'emozione, utilizzando un impasto spesso e composizioni dinamiche per garantire che ogni incontro mitologico sembrasse allo stesso tempo antico e urgentemente vivo.
L'importanza di Johann Liss si estende ben oltre le sue singole tele, poiché le sue innovazioni stilistiche aiutarono a spianare la strada alle generazioni future di pittori. Il suo stile veneziano tardo, con il suo accento sulla luce, sul colore e su una certa fluida spontaneità, agì da precursore del movimento Rococò. Le pennellate energiche presenti nella sua opera possono essere viste come un'influenza precoce sui grandi fratelli Guardi, e la sua capacità di integrare influenze straniere nella tradizione veneziana lasciò un segno indelebile nel panorama artistico della Repubblica.
Il suo impatto si avverte con maggiore chiarezza nella stirpe dei maestri del XVIII secolo. Le opere di Sebastiano Ricci, Giovanni Battista Tiepolo e Giovanni Piazzetta portano tutte echi della brillantezza e del movimento inaugurati da Liss. Sebbene la sua vita sia stata interrotta dalla peste a Verona, lasciando un'eredità fatta sia di devoti soggetti biblici che di sensuali racconti mitologici, egli rimane un anello vitale nella catena dell'eccellenza barocca. Fu un pittore che padroneggiò l'arte della trasformazione, convertendo le ombre di Roma nella luce radiosa di Venezia.
