Un'esplorazione collaborativa di corpo, spazio e tempo: il mondo di Grossi Maglioni
Francesca Grossi e Vera Maglioni, un duo dinamico proveniente da Roma, stanno tracciando un percorso unico nel panorama dell'arte contemporanea sin dall'inizio della loro collaborazione nel 2006. La loro opera non è facilmente categorizzabile; esiste come un fluido intreccio tra performance, fotografia, installazione e pratiche basate sul workshop, una testimonianza della loro instancabile curiosità e dell'impegno nell'esplorare le relazioni fondamentali tra corpo, spazio e tempo. Nate nel 1982, entrambe le artiste portano con sé punti di forza individuali che si fondono in una visione artistica singolare, profondamente radicata nella ricerca e spesso intrisa di una sottile ma potente coscienza politica. Non si limitano a
creare arte; esse iniziano esperienze, invitando il pubblico a mettere in discussione le proprie percezione della fisicità, dell'ambiente e del passaggio del tempo stesso.
Influenze primordiali e sviluppo artistico
Le fondamenta della pratica di Grossi Maglioni risiedono in una comune fascinazione per l'antropologia e l'educazione, discipline che informano i loro progetti a lungo termine e il loro approccio partecipativo. Il loro lavoro iniziale si è concentrato su come gli spazi pubblici e privati vengono occupati, non solo fisicamente, ma anche emotivamente e psicologicamente. Questa indagine iniziale, iniziata intorno al 2014, si è evoluta in un'esplorazione dell'atto stesso di occupazione e del suo potere di generare nuovi tipi di spazio, rivelando narrazioni sull'abitare e sul senso di appartenenza. È un processo che sfida intrinsecamente le nozioni tradizionali di autorialità artistica, poiché il loro lavoro si affida spesso alla collaborazione con comunità ed esperti di diversi campi: storici, sociologi, poeti, persino madri e bambini locali. Questo spirito collaborativo non è una semplice scelta stilistica; è parte integrante della loro metodologia, riflettendo una fede nel potere dell'esperienza condivisa e della narrazione collettiva. Il nome “Grossi Maglioni” stesso – che letteralmente si traduce come "maglioni caldi" – accenna a questo desiderio di connessione e conforto, suggerendo una pratica artistica che cerca di avvolgere e coinvolgere piuttosto che distanziare o alienare.
Performance, installazione e il corpo come medium
Elemento centrale dell'opera di Grossi Maglioni è l'uso dei propri corpi come medium primario. Non si tratta di espressione personale in senso convenzionale; è un atto deliberato di indagine, un modo per esplorare i limiti e le possibilità della fisicità all'interno di spazi e contesti specifici. Le loro performance sono spesso minimaliste, facendo affidamento su gesti e interazioni sottili per creare momenti di accresciuta consapevolezza. Le installazioni incorporano frequentemente oggetti manipolabili che invitano alla partecipazione, promuovendo workshop ed eventi pubblici progettati per abbattere le barriere tra artista e pubblico. Un tema chiave emerso nel loro lavoro recente è la relazione con “l'altro”, in particolare la dinamica dell'interazione tra due persone. Questa esplorazione si estende a una profonda considerazione della rappresentazione: come i gesti vengono percepiti, interpretati e, in ultima analisi, incarnati. La mostra del 2017 "Campo Grossi Maglioni" presso AlbumArte a Roma ha segnato un punto di svolta, introducendo il concetto di una “tenda per l'allattamento” – uno spazio che non solo riconosceva le necessità pratiche delle artiste madri, ma diventava anche un luogo di scambio performativo e costruzione comunitaria.
Temi della cura, della maternità e della politica di genere
Le esperienze personali delle artiste — la maternità di Francesca Grossi nel 2015 e le gravidanze successive — hanno profondamente plasmato la loro traiettoria artistica. Ciò ha portato a un'aperta esplorazione della cura e della maternità, culminata nella potente lettera “Siamo noi le vere mostre!”, co-scritta con Sara Basta in risposta al divario di genere vissuto dalle artiste madri in Italia. Quest'opera non è semplicemente autobiografica; è una critica mirata alle strutture sociali che spesso marginalizzano le artiste donne e svalutano il lavoro di cura. Le loro installazioni hanno iniziato a incorporare "nidi" e "rifugi", fornendo spazi fisici per la cura dei bambini e, contemporaneamente, sfidando le nozioni convenzionali di produttività artistica. La residenza del 2018 presso “Magic Carpets” in Serbia ha approfondito ulteriormente questa esplorazione, coinvolgendo workshop con donne locali per creare una narrazione centrata su una “Madre Bestia”, una figura che sovvertiva le rappresentazioni tradizionali della maternità e della guerra, offrendo un'immagine eroica distinta dai tropi seduttivi o animaleschi spesso presenti nella cultura serba.
Significato storico e rilevanza contemporanea
L'opera di Grossi Maglioni occupa uno spazio unico nell'arte contemporanea, capace di congiungere performance art, installazione, pratica sociale e teoria femminista. Il loro impegno verso progetti a lungo termine, metodologie partecipative ed esplorazione di temi politicamente carichi le distingue nettamente. Non si limitano a commentare questioni sociali; creano attivamente spazi per il dialogo, sfidando le norme stabilite e promuovendo un senso di agenzia collettiva.
- Estetica Minimalista: Il loro lavoro impiega spesso un linguaggio visivo contenuto, focalizzando l'attenzione su gesti e interazioni sottili.
- Approccio Partecipativo: La collaborazione con le comunità è centrale nel loro processo, sfumando i confini tra artista e pubblico.
- Focus su Corpo e Spazio: Il corpo funge da medium primario per esplorare la fisicità, l'ambiente e il tempo.
- Prospettiva Femminista: La loro opera affronta questioni di cura, maternità e il divario di genere nel mondo dell'arte.
Mentre la loro pratica continua a evolversi, Grossi Maglioni rimangono impegnate nella creazione di esperienze che siano sia intellettualmente stimolanti che emotivamente risonanti — una testimonianza del potere dell'arte di sfidare le percezioni, favorire la connessione e, in ultima analisi, trasformare la nostra comprensione del mondo che ci circonda.
Il loro lavoro è un promemoria del fatto che l'arte non riguarda solo ciò che vediamo; riguarda il modo in cui lo viviamo, insieme.
