Ritratto di Florine Stettheimer

Dipinti di Florine Stettheimer: i 33 più famosi, attraverso lo sguardo di una galleria

Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 33 opere di Florine Stettheimer nel nostro catalogo

In breve

Per la galleria, il dipinto più famoso di Florine Stettheimer è Jenny and Genevieve (1915). La Fete a Duchamp (1917) e A Model (Nude Self-Portrait) (1915) completano il trio che ogni occhio riconosce. Dei 33 lavori di Florine Stettheimer nel nostro catalogo, la galleria presenta di seguito i 33 più famosi, ognuno originale con il proprio anno, il proprio museo e ciò che lo rende unico.

1871 – 1944, Rochester Più opere: Metropolitan Museum of Art

I 10 migliori dipinti di Florine Stettheimer nella galleria

1
Jenny and Genevieve (1915) di Florine Stettheimer

Jenny and Genevieve

1915 · Oil

In Florine Stettheimer's Jenny and Genevieve, about 1915, the scene unfolds through a division of two central figures. On the left, a Black woman appears in profile, her presence defined by a white dress featuring a scalloped collar. She holds a tray of fruit, the colors of which catch the eye against the deep tones of the space. To the right, a blonde woman leans her chin upon her hands,…

2
La Fete a Duchamp (1917) di Florine Stettheimer

La Fete a Duchamp

1917 · Tempera

La Fete a Duchamp is a work by Florine Stettheimer, executed in 1917. The painting presents a whimsical picnic scene, capturing a social gathering within a stylized setting. The composition centers on the figure of Henry McBride.

3
A Model (Nude Self-Portrait) (1915) di Florine Stettheimer

A Model (Nude Self-Portrait)

1915 · Oil

Florine Stettheimer painted A Model (Nude Self-Portrait) in 1915. This naked, over life-size self-portrait represents a significant departure from traditional portraiture. It occupies a unique position in Western art history as one of the earliest nude self-portraits produced by a woman.

4
Sunday Afternoon in the Country (1917) di Florine Stettheimer

Sunday Afternoon in the Country

1917 · Oil On Canvas · Cleveland Museum of Art, Cleveland

We are looking at Sunday Afternoon in the Country, a work from 1917 by the American modernist painter Florine Stettheimer. This piece captures a specific, social atmosphere, rendered with a particular sense of lightness and movement. It belongs to a period in the artist's development where her unique visual language began to coalesce, moving away from more conventional landscape traditions toward something far more personal and stylized.

5
Music (1920) di Florine Stettheimer

Music

1920 · Oil On Canvas · Rose Art Museum, Middlesex County

is a painting by Florine Stettheimer, executed in 1920. The work emerged during a period when the artist was establishing a unique visual language within the American modernist movement.

6
Asbury Park South (1920) di Florine Stettheimer

Asbury Park South

1920 · Oil On Canvas

Asbury Park South is a painting by Florine Stettheimer, executed about 1920. The work captures a specific social landscape at a segregated New Jersey beach. It focuses on African-Americans enjoying the leisure of the Asbury Park coastline.

7
Heat (1919) di Florine Stettheimer

Heat

1919 · Oil · Brooklyn Museum, Brooklyn

In the painting Heat by Florine Stettheimer, the composition is organized into distinct horizontal zones that structure the abstract landscape. The upper register is a dark green area containing a pale moon and a tree with thin, drooping branches reminiscent of a weeping willow. Below this, a large, luminous golden-orange middle ground occupies the center of the work. This central zone is populated by several stylized female figures. One figure…

8
Spring Sale at Bendel's (1921) di Florine Stettheimer

Spring Sale at Bendel's

1921 · Gouache · Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

In Spring Sale at Bendel's, Florine Stettheimer captures a bustling, fashionable social scene that feels alive with the energy of a high-end department store. Created about 1921, this monumental work places the viewer directly into a moment of luxury and movement. Wealthy women move through the space, their presence filling the scene with a sense of social spectacle. They gather in groups, browsing and interacting amidst the quiet hum of…

9
Lake Placid (1919) di Florine Stettheimer

Lake Placid

1919 · Oil On Canvas · Museum of Fine Arts, Boston

In 1919, Florine Stettheimer captures a lively summer scene in her painting, Lake Placid. The work unfolds during a season spent at a cottage on Moose Island, a retreat owned by the artist's cousins. Within this setting, the canvas records the leisure and social interactions of New York's leading luminaries. The scene is a gathering of the artist's inner circle, bringing together the private world of her family and the…

10
Henry McBride, Art Critic (1922) di Florine Stettheimer

Henry McBride, Art Critic

1922 · Oil On Canvas

Florine Stettheimer painted Henry McBride, Art Critic in 1922. The work focuses on the American art critic Henry McBride, a significant figure in the modernist circles of the early twentieth century. Rather than a formal likeness, the artist offers an affectionate satire of her subject.

Dipinti di Florine Stettheimer, classificati dal 11 all' 33

I soggetti che hanno catturato lo sguardo di Florine Stettheimer

I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.

I musei che conservano gli originali di Florine Stettheimer

I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Musei Città Opere di Florine Stettheimer Dipinti di questo elenco
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 4 The Cathedrals of Fifth Avenue, The Cathedrals of Broadway, The Cathedrals of Art
Museum of Modern Art, New York CityMuseum of Modern Art New York City 2 Euridice e il suo serpente, due ballerini di tango e San Francesco. Disegni per i costumi del balletto dell'artista "Orphée of the Quat'z Arts", Disegno del costume (Nijinsky) per il balletto dell'artista "Orfeo dei Quat-z-arts"
Cleveland Museum of Art, ClevelandCleveland Museum of Art Cleveland 1 Sunday Afternoon in the Country
Rose Art Museum, Middlesex CountyRose Art Museum Middlesex County 1 Music
Brooklyn Museum, BrooklynBrooklyn Museum Brooklyn 1 Heat
Philadelphia Museum of Art, PhiladelphiaPhiladelphia Museum of Art Philadelphia 1 Spring Sale at Bendel's
Museum of Fine Arts, BostonMuseum of Fine Arts Boston 1 Lake Placid
Museo d’arte Michele e Donald D’Amour, SpringfieldMuseo d’arte Michele e Donald D’Amour Springfield 1 Portrait of Marcel Duchamp

Florine Stettheimer, un dipinto iconico per ogni decennio

Opere per decennio

Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.

I dipinti di Florine Stettheimer: le risposte della galleria

Quale dipinto di Florine Stettheimer è il più famoso di tutti?Scopri la risposta

Jenny and Genevieve (1915). Seguono La Fete a Duchamp (1917) e A Model (Nude Self-Portrait) (1915).

Che età aveva Florine Stettheimer quando ha completato Jenny and Genevieve?Scopri la risposta

44 anni: Jenny and Genevieve risale al 1915, e Florine Stettheimer è nato/a nel 1871.

Quali sono i 10 dipinti più famosi di Florine Stettheimer?Scopri la risposta

Jenny and Genevieve, La Fete a Duchamp, A Model (Nude Self-Portrait), Sunday Afternoon in the Country, Music, Asbury Park South, Heat, Spring Sale at Bendel's, Lake Placid e Henry McBride, Art Critic. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.

Quante opere ha creato Florine Stettheimer?Scopri la risposta

Il nostro catalogo comprende 33 opere di Florine Stettheimer, datate da 1912 a 1942.

Dove sono esposti gli originali più famosi di Florine Stettheimer?Scopri la risposta

Principalmente in Metropolitan Museum of Art (New York), Museum of Modern Art (New York City) e Cleveland Museum of Art (Cleveland). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.

Quando ha realizzato i suoi dipinti più famosi Florine Stettheimer?Scopri la risposta

In 1920s: 16 delle 33 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Music.

Quali sono le prime e le ultime opere celebri di Florine Stettheimer?Scopri la risposta

In questa pagina, il più antico risale al Euridice e il suo serpente, due ballerini di tango e San Francesco. Disegni per i costumi del balletto dell'artista "Orphée of the Quat'z Arts" (1912) e il più recente al The Cathedrals of Art (1942).

Quali soggetti ha trattato più spesso Florine Stettheimer?Scopri la risposta

Woman (6), People (6) e Figures (5), tra le 33 opere in questa pagina.

Qual è la tecnica che Florine Stettheimer ha utilizzato più spesso?Scopri la risposta

Oil On Canvas, per 11 delle 33 opere in questa pagina.

Quali opere originali di Florine Stettheimer sono conservate al Metropolitan Museum of Art?Scopri la risposta

The Cathedrals of Fifth Avenue, The Cathedrals of Broadway e The Cathedrals of Art: il Metropolitan Museum of Art, New York custodisce 4 delle opere presenti in questa pagina.

Florine Stettheimer: l'artista

Florine Stettheimer: Vita, Arte e l'Espressione Femminista

  • Nata: 19 agosto 1871, Rochester, Stati Uniti d'America
  • Morta: 11 maggio 1944

Florine Stettheimer è stata un’artista americana notevole che ha sfidato ogni facile categorizzazione. Fu pittrice, designer, poetessa e una figura centrale nella vivace cultura del salotto modernista della New York City all'inizio del XX secolo. Insieme alle sue sorelle Carrie ed Ettie, creò un rifugio per artisti, scrittori e intellettuali, favorendo un ambiente di creatività e scambio intellettuale.

Primi Anni e Formazione Artistica

  • Background Familiare: Nata in una ricca famiglia germanico-ebraica, Florine era la quarta di cinque figli. Suo padre, banchiere, abbandonò la famiglia quando lei era giovane, lasciando sua madre a crescere i bambini con un approccio anticonvenzionale e amante del piacere.
  • Formazione Europea (1906-1914): Florine e le sue sorelle, conosciute come "le Stetties", viaggiarono ampiamente attraverso l'Europa, risiedendo a Berlino, Stoccarda e Monaco. Questo periodo fu cruciale per il suo sviluppo artistico, esponendola ai movimenti artistici europei e favorendo una visione del mondo cosmopolita.
  • Art Students League: Studiò all’Art Students League of New York dal 1892 al 1895, ricevendo una formazione formale in disegno e pittura. Tuttavia, fu dopo il suo ritorno a New York, a seguito della Prima Guerra Mondiale, che sviluppò veramente la sua voce artistica unica.

Il Salotto Stettheimer e lo Sviluppo Artistico

  • Un Centro per il Modernismo: Dal 1915 al 1935, Florine, Carrie ed Ettie ospitarono un rinomato salotto nella loro casa di Manhattan. Questo incontro divenne un centro vitale per artisti, scrittori e espatriati modernisti, tra cui Marcel Duchamp, Henry McBride, Carl Van Vechten e Georgia O'Keeffe.
  • Mostre Private: Stettheimer confinate principalmente le sue mostre a questi incontri privati, preferendo un pubblico più intimo. La sua unica mostra personale durante la sua vita ebbe luogo nel 1916 alla Knoedler & Company, presentando dodici "dipinti decorativi ad alta tonalità" che non furono venduti.
  • Society of Independent Artists: Nonostante la sua preferenza per le mostre private, Stettheimer si iscriveva regolarmente alle esposizioni annuali della Society of Independent Artists, dimostrando un impegno a interagire con il mondo dell'arte più ampio.

Stile Artistico e Tematiche

  • Decorativo e Teatrale: Lo stile di Stettheimer è caratterizzato dai suoi colori vivaci, motivi decorativi e composizioni teatrali. I suoi dipinti spesso assomigliano a scenografie teatrali, sfumando i confini tra realtà e fantasia.
  • Sottotesti Femministi: Il suo lavoro sfidava sottilmente le norme sociali attraverso la rappresentazione di donne in posizioni di potere e autonomia. *Model (Nude Self-Portrait)* è un esempio particolarmente sorprendente della sua posizione femminista, ritraendo se stessa con sicurezza e autonomia.
  • Temi Ricorrenti: I temi comuni includono ritratti di amici e familiari, scene della vita newyorkese ed esplorazioni dell'androgino e del doppio. La sua serie "Cattedrale" – che raffigura iconici punti di riferimento di New York come Wall Street, Fifth Avenue e i musei della città – sono tra le sue opere più celebrate.
  • Influenze: Sebbene influenzata dal modernismo europeo, Stettheimer sviluppò uno stile distintamente americano che rifletteva la sua prospettiva ed esperienze uniche. Il suo lavoro mostra anche un'apprezzamento per l'estetica rococò, seppur con una torsione sovversiva.

Eredità e Significato Storico

  • Riconoscimento Postumo: Nonostante la limitata riconoscibilità durante la sua vita, la reputazione di Stettheimer è cresciuta significativamente dalla sua morte. Una retrospettiva al Museum of Modern Art nel 1946, curata da Marcel Duchamp, ha contribuito a consolidare il suo posto nella storia dell'arte.
  • Pioniera Femminista: Oggi, è riconosciuta come un’artista femminista pioniera che ha sfidato le nozioni convenzionali di femminilità e di espressione artistica. Il suo lavoro continua a ispirare artisti e studiosi contemporanei interessati all'intersezione tra arte, genere e cambiamento sociale.
  • La Casa delle Bambole Stettheimer: La sua collaborazione con la sorella Carrie sulla casa delle bambole Stettheimer – una replica in miniatura stravagante della loro casa piena di opere di artisti importanti – fornisce uno sguardo affascinante sul loro circolo artistico e sulle loro sensibilità estetiche.