Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 59 opere di Filipp Malyavin nel nostro catalogo
In breve
Contadina in danza è il dipinto di Filipp Malyavin che attira più sguardi. Successivamente, lo sguardo si sposta su Turchi (1895) e La felicità delle donne (Donne) (1900). Tra i 59 opere di Filipp Malyavin nel nostro catalogo, queste 59 sono le più famose, ognuna un originale unico presentato con il suo anno, il suo museo e il motivo per cui è eterna.
La tela esplode in un'energia improvvisa e frenetica mentre una donna si muove attraverso una tempesta di pigmento. È avvolta da un'esplosione caotica di tonalità rosso fuoco, arancio e giallo che sembrano pulsare di vita propria. Il suo voluminoso drappeggio cascata verso il basso, creando un senso di movimento incessante che attira l'occhio verso il centro della sua danza. Lo sfondo non è un luogo fisico, ma un campo materico…
Nell'opera "Turchi" di Filipp Malyavin, la composizione si sviluppa lungo un asse orizzontale, guidando l'occhio attraverso una narrazione di stampo etnografico. Il fulcro dell'opera risiede in tre figure identificate come turchi, ritratte con abiti tradizionali che evocano l'estetica dell'Impero Ottomano o delle regioni limitrofe. La disposizione dei soggetti, posti l'uno accanto all'altro, con ciascuno che occupa uno spazio quasi equivalente all'interno dell'inquadratura, instaura un dialogo silenzioso, un senso di confronto…
In La felicità delle donne (Donne), Filipp Malyavin cattura un profondo senso di connessione comunitaria. Dipinta intorno al 1900, quest'opera si concentra su un gruppo di donne riunite in un momento di gioia condivisa. Il soggetto centrale è la felicità materna e collettiva, che presenta una scena di intimità che appare allo stesso tempo immediata e profondamente sentita. Vi è una forza silenziosa nel modo in cui queste figure occupano…
Nella distesa verticale di "Nudo femminile" di Filipp Malyavin, una donna seduta occupa il centro dell'inquadratura. Le sue braccia sono sollevate dietro la testa, un gesto che infonde un senso di movimento e vulnerabilità all'interno della composizione. Questo classico soggetto nudo viene presentato attraverso una prospettiva diretta e intima, che coinvolge lo spettatore in un momento privato di quiete. La figura è incorniciata da uno sfondo di rossi profondi e…
In questo dipinto a olio del 1924, intitolato Ritratto di Alexandra Balashova, l'artista Filipp Malyavin cattura un momento di quieta presenza. La modella, Alexandra Balashova, era una celebre ballerina russa, un dettaglio che traspare nella grazia della sua postura seduta. Al momento della creazione di quest'opera, sia l'artista che il soggetto vivevano a Parigi.
In questo ritratto a olio del 1940, una donna seduta si rivolge direttamente allo spettatore. La figura è resa attraverso una composizione centrale a tre quarti che ne esalta la presenza scenica contro uno sfondo scuro e atmosferico. I suoi capelli biondo oro cadono a onde attorno a un viso pallido, segnato da guance rubizze e labbra di un rosso profondo. Un abito azzurro chiaro, senza maniche, costituisce il blocco…
Laughing Peasant Woman by Filipp Malyavin centers on a single, expressive subject: a woman’s face caught in a moment of genuine laughter. The composition focuses on the crinkling around her eyes and her open mouth, capturing a fleeting sense of joy and life. This focus on the individual's emotional state allows the viewer to engage directly with the character and vitality of the subject.
In this intimate scene, we find a woman caught in a private moment of reflection. She holds a book in her hands, her gaze drifting away from the pages as if lost in thought or perhaps reacting to a sudden, unspoken idea. The setting is an interior space, marked by the presence of a clock on the wall, which lends a sense of passing time to her stillness. There is…
Male Nude is a black and white drawing by the artist Filipp Malyavin. The work focuses on a male nude figure positioned in front of a wall. The drawing captures the man's body from the waist down, emphasizing the muscular physique of the subject. In his hand, the man holds a sword or a similar weapon.
A peasant woman
12
A Pair Of Drawings
13
Peasant Girl Knitting a Stocking
14
Elizaveta Martynova
15
Verka
16
The Swings
17
Seated Woman in an Interior
18
Learning the Alphabet
19
Portrait Of Leon Davidovich Trotsky
20
Peasant Girl
21
Baba Yaga The Witch
22
Laughing Girls
23
Peasants carding wool
24
Portrait Of The Ambassador Smirnoff
25
The Sketch of the Girl
26
Laughing Woman
27
A group of six portraits
28
Portrait Of A Woman
29
Jolly Peasant
30
WhirlwindGalleria Tretyakov
31
Gossiping
32
Man with a Cigar
33
Peasant WomenMuseo Russo Statale
34
Seated Nude
35
Three portraits of Peasant Women
36
The Milkmaid
37
A group of six female portraits
38
Two Laughing Women
39
A group of nine female portraits
40
A Secret
41
A group of seven peasant portraits, rural and mythological scenes
42
Girl in a Bright Headscarf
43
Two Portraits depicting Their Royal Highnesses Prince Paul of Yugoslavia (1893 1976) and Princess Olga of Greece and Denmark (1903 1997)
44
Russian Beauty
45
Laughing Baba
46
Life in the Country
47
Family Portrait
48
Dancing Peasant Woman in a Colourful Shawl
49
Children
50
Three Peasant Women
51
Two Peasant Women
52
Laughing Girl
53
Country Ablutions
54
The Dance
55
Russian Baba Carrying Water
56
The Three Graces under Bolshevism
57
Ploughing
58
Portrait of the Ballerina Alexandra Balashova
59
Portrait of a Lady
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 2 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Filipp Malyavin | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Galleria Tretyakov |
Mosca | 1 | Whirlwind |
 Museo Russo Statale |
San Pietroburgo | 1 | Peasant Women |
Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.
Nell'opera "Turchi" di Filipp Malyavin, la composizione si sviluppa lungo un asse orizzontale, guidando l'occhio attraverso una narrazione di stampo etnografico. Il fulcro dell'opera risiede in tre figure identificate come turchi, ritratte con abiti tradizionali che evocano l'estetica dell'Impero Ottomano o delle regioni limitrofe. La disposizione dei soggetti, posti l'uno accanto all'altro, con ciascuno che occupa uno spazio quasi equivalente all'interno dell'inquadratura, instaura un dialogo silenzioso, un senso di confronto…
In La felicità delle donne (Donne), Filipp Malyavin cattura un profondo senso di connessione comunitaria. Dipinta intorno al 1900, quest'opera si concentra su un gruppo di donne riunite in un momento di gioia condivisa. Il soggetto centrale è la felicità materna e collettiva, che presenta una scena di intimità che appare allo stesso tempo immediata e profondamente sentita. Vi è una forza silenziosa nel modo in cui queste figure occupano…
Nella distesa verticale di "Nudo femminile" di Filipp Malyavin, una donna seduta occupa il centro dell'inquadratura. Le sue braccia sono sollevate dietro la testa, un gesto che infonde un senso di movimento e vulnerabilità all'interno della composizione. Questo classico soggetto nudo viene presentato attraverso una prospettiva diretta e intima, che coinvolge lo spettatore in un momento privato di quiete. La figura è incorniciata da uno sfondo di rossi profondi e…
In questo dipinto a olio del 1924, intitolato Ritratto di Alexandra Balashova, l'artista Filipp Malyavin cattura un momento di quieta presenza. La modella, Alexandra Balashova, era una celebre ballerina russa, un dettaglio che traspare nella grazia della sua postura seduta. Al momento della creazione di quest'opera, sia l'artista che il soggetto vivevano a Parigi.
In questo ritratto a olio del 1940, una donna seduta si rivolge direttamente allo spettatore. La figura è resa attraverso una composizione centrale a tre quarti che ne esalta la presenza scenica contro uno sfondo scuro e atmosferico. I suoi capelli biondo oro cadono a onde attorno a un viso pallido, segnato da guance rubizze e labbra di un rosso profondo. Un abito azzurro chiaro, senza maniche, costituisce il blocco…
Contadina in danza. Seguono Turchi (1895) e La felicità delle donne (Donne) (1900).
Contadina in danza, Turchi, La felicità delle donne (Donne), Nudo femminile, Ritratto di Alexandra Balashova, Ritratto di Else Prior Havemann., Laughing Peasant Woman, Girl with a Book, Male Nude e A Girl. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 59 opere di Filipp Malyavin, datate da 1895 a 1940.
Principalmente in Galleria Tretyakov (Mosca) e Museo Russo Statale (San Pietroburgo). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1900s: 2 delle 59 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui La felicità delle donne (Donne).
In questa pagina, il più antico risale al Turchi (1895) e il più recente al Ritratto di Else Prior Havemann. (1940).
Russian art (6), Women (4) e Donna (3), tra le 59 opere in questa pagina.
Pittura a olio, per 3 delle 59 opere in questa pagina.
Per comprendere l'opera di Filipp Malyavin, bisogna innanzitutto comprendere lo spirito selvaggio e indomito della campagna russa da cui egli è emerso. Nato nel 1869 nel villaggio di Kazanki da un umile nucleo di contadini, i primi anni di Malyavin furono definiti dai ritmi della vita rurale e da una connessione innata, quasi primordiale, con la terra. Fin da bambino, le sue mani non erano mai ozio; trascorreva le giornate a scolpire figurine d'argilla di uccelli e animali, una pratica che preannunciava una vita intera dedicata a una profonda espressione tattile. Il suo viaggio, da povero ragazzo di campagna a figura celebrata nel mondo dell'arte russa, è nulla di meno che leggendario, alimentato da una fascinazione spirituale per le icone portate nel suo villaggio dai monaci erranti.
Questa precoce esposizione all'arte sacra della pittura iconografica avrebbe lasciato un segno indelebile nel suo DNA estetico. Spinto da una sete di bellezza divina, Malyavin viaggiò verso il Monte Athos, in Grecia, all'età di sedici anni, un pellegrinaggio finanziato proprio dagli abitanti del villaggio che avevano assistito al suo talento nascente. Sebbene rimase deluso nel scoprire che i monaci di quel luogo si limitavano principalmente a copiare icone russe piuttosto che praticare uno stile unico atonita, questo periodo di vita monastica funse da crogiolo per il suo sviluppo. Come novizio, padroneggiò l'arte degli affreschi e delle icone, imparando a usare il colore non solo come decorazione, ma come veicolo di intensità spirituale e peso emotivo.
La traiettoria della vita di Malyavin cambiò drasticamente nel 1891 grazie a un incontro casuale con Vladimir Beklemishev, uno scultore e professore russo. Riconoscendo il genio grezzo nel giovane monaco, Beklemimento facilitò il trasferimento di Malyavin a San Pietroburgo, dove si iscrisse alla prestigiosa Accademia delle Arti. Fu qui che le sue radici contadine incontrarono la rigorosa disciplina della formazione classica. Studiando sotto l'ala del leggendario realista Ilya Repin, Malyavin iniziò a sintetizzare la sua profonda conoscenza dell'iconografia religiosa con i nascenti movimenti del modernismo e del realismo.
A differenza di molti suoi contemporanei che cercavano di fuggire le proprie origini attraverso il raffinamento accademico, Malyavin scelse di abbracciarle. Utilizzò la maestria tecnica acquisita all'Accademia per nobilitare il soggetto del popolo comune. La sua opera divenne un ponte tra il sacro e il profano, applicando la pennellata audace ed emotiva di un maestro all'energia vibrante e spesso caotica della vita contadina. Questa prospettiva unica gli permise di catturare l'essenza dell'anima russa: una miscela di sofferenza profonda e gioia estatica e incontrollata.
Lo stile maturo di Malyavin è caratterizzato da un uso quasi violento del colore e da un senso di energia cinetica che sembra esplodere dalla tela. È forse più celebre per il suo capolavoro, Whirlwind, un dipinto che funge da suggestiva metafora per la storia turbolenta e lo spirito della Russia. In quest'opera, le masse vorticose di donne contadine in danza sono rese con pennellate così vigorose e tonalità così sature che lo spettatore può quasi udire la musica e percepire il vento del movimento.
La sua importanza artistica risiede nella capacità di trascendere il semplice ritratto o la pittura di genere. Attraverso l'uso di:
