Dipinti di Etha Fles: i 2 più famosi, attraverso lo sguardo di una galleria

La precisione di Etha Fles

Osservare le opere di Etha Fles significa immergersi in un approccio specifico e disciplinato al paesaggio olandese e alle strutture urbane. Non fu soltanto una pittrice, ma un'osservatrice dallo sguardo acuto, capace di utilizzare l'acquaforte e la stampa per catturare il peso atmosferico dei suoi soggetti. La sua maestria tecnica si fondava su linee delicate e sottili variazioni tonali, utilizzate per costruire profondità all'interno di forme architettonetiche e vedute cittadine. Fu un'artista dell'osservazione controllata, capace di concentrarsi sull'essenza strutturale di ciò che vedeva.

La sua formazione presso la Rijksakademie van beeldende kunsten di Amsterdam fornì le fondamenta per tale rigore. Sotto l'insegnamento di August Allebé, Adrianus van Everdingen e Anton Mauve, Fles padroneggiò la meccanica del proprio mestiere. Faceva parte di una coorte significativa, essendo tra le prime donne ad essere ammesse all'Accademia. Questa precoce disciplina accademica le permise, in seguito, di confrontarsi con i principi più fluidi dell'Impressionismo, influenzata dalle prospettive critiche contemporanee di William Morris e John Ruskin.

Una vita tra Utrecht e Roma

Fles attraversò i centri artistici europei con un chiaro senso dello scopo. Sebbene le sue radici rimanessero a Utrecht, dove nacque nel 1857, la sua vita professionale la condusse nel cuore della scena internazionale. Nel 1900, viaggiò a Parigi per rappresentare la Arti et Amicitiae all'Exposition Universelle. Fu proprio qui che stabilì un legame duraturo con lo scultore italiano Medardo Rosso. Questa relazione la portò infine a Roma nel 1909, dove aprì il proprio studio, agendo sia come creatrice che come mentore.

I suoi spostamenti furono segnati da periodi di intensa attività in Italia, seguiti da ritorni nei Paesi Bassi. Persino durante i tumulti della Seconda Guerra Mondiale, quando la sua villa a Bergen fu confiscata dalle forze tedesche, la sua presenza nella regione rimase una costante del paesaggio locale. Ha vissuto la transizione dalle tradizioni accademiche della fine del XIX secolo alle complessità della metà del XX secolo, mantenendo la propria attività di studio fino alla morte, avvenuta nel 1948.

Eredità tecnica e presenza

La permanenza dell'opera di Fles è testimoniata dalla sua collocazione in importanti istituzioni. Le sue acqueforti e i suoi dipinti sono conservati nelle collezioni di:

• Kröller-Müller Museum
• Rijksmuseum
• Drents Museum

La sua produzione rimane definita da un interesse specifico per l'architettonico e il topografico. Che si tratti di documentare la De dom van Utrecht o di catturare la quiete dei villaggi, il suo lavoro evita ogni vezzo superfluo. Si concentrò sulla tensione tra linea e luce, assicurando che ogni stampa e ogni dipinto possedessero un misurabile senso di dimensione. Questo impegno verso la chiarezza strutturale è il motivo per cui le sue stampe continuano a essere studiate per la loro accuratezza atmosferica.