Ritratto di Elizabeth Jane Gardner

I 19 dipinti più famosi di Elizabeth Jane Gardner, una selezione della galleria

Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 19 opere di Elizabeth Jane Gardner nel nostro catalogo

In breve

Tra tutti gli originali lasciati da Elizabeth Jane Gardner, il più famoso è Dafni e Cloe (1882), nella collezione del Appleton Museum of Art. Subito dopo troviamo La coppa improvvisata (1884) e Nel giardino (1900). Il nostro catalogo contiene 19 opere di Elizabeth Jane Gardner; la galleria ha conservato le 19 che il mondo ammira di più, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e la sua storia.

1837 – 1922, Exeter Più opere: Dahesh Museum of Art

I 10 migliori dipinti di Elizabeth Jane Gardner: la scelta della galleria

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Dafni e Cloe (1882) di Elizabeth Jane Gardner

Dafni e Cloe

1882 · Olio su tela · Appleton Museum of Art

L'opera Dafni e Cloe di Elizabeth Jane Gardner, realizzata intorno al 1882, presenta due giovani figure immerse in un rigoglioso scenario boschivo. La scena cattura un istante di innocenza pastorale e di un amore nascente, un momento sospeso nel tempo. I soggetti sono posizionati in un modo che enfatizza la loro intima interazione, incorniciati da uno sfondo di profondi verdi forestali e caldi toni terrosi.

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La coppa improvvisata (1884) di Elizabeth Jane Gardner

La coppa improvvisata

1884 · Olio su tela

è un capolavoro accademico a olio su tela realizzato da Elizabeth Jane Gardner. Quest'opera, risalente all'incirca al 1884, riflette la maestria di un'artista nata a Exeter, negli Stati Uniti, che avrebbe poi trovato la sua piena espressione artistica a Parigi, in Francia. Attualmente custodito in una collezione privata, il dipinto si sviluppa su una superficie di 150.4 x 106.2 cm, dove i pigmenti oleosi sono applicati con estrema perizia, seguendo…

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Nel giardino (1900) di Elizabeth Jane Gardner

Nel giardino

1900 · Olio su tela

Nel giardino è un olio su tela realizzato dall'artista americana Elizabeth Jane Gardner. Creato intorno al 1900, quest'opera rappresenta un esempio magistrale di Accademismo. Il dipinto si configura come un ritratto sentimentale della giovinezza e dell'innocenza, focalizzando l'attenzione su un unico soggetto immerso in un rigoglioso scenario naturale.

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Il giudizio di Paride (1905) di Elizabeth Jane Gardner

Il giudizio di Paride

1905 · Pittura a olio

Elizabeth Jane Gardner dipinse Il giudizio di Paride intorno al 1905. L'opera presenta un gruppo di quattro bambini immersi in un rigoglioso scenario boschivo. Questa composizione cattura un momento di quiete e interazione, incentrato su un semplice, e forse allegorico, scambio di frutta.

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Amore Materno (1905) di Elizabeth Jane Gardner

Amore Materno

1905 · Pittura a olio

In questo intimo dipinto a olio intitolato Amore Materno, incontriamo un momento di quiete catturato da Elizabeth Jane Gardner. L'opera, che risale al 1905 circa, presenta una tenera scena di domesticità attraverso una stampa fotografica dell'originale. Essa offre uno sguardo sulla capacità dell'artista di rendere la connessione umana con un senso di immobilità e grazia.

La selezione di Elizabeth Jane Gardner continua, da 11 a 19

I soggetti che hanno catturato lo sguardo di Elizabeth Jane Gardner

I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.

I musei che conservano gli originali di Elizabeth Jane Gardner

I 5 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Musei Città Opere di Elizabeth Jane Gardner Dipinti di questo elenco
Dahesh Museum of Art New York City 2 After the Engagement, Before the Engagement
Appleton Museum of ArtAppleton Museum of Art 1 Dafni e Cloe
Georgia Museum of Art, AteneGeorgia Museum of Art Atene 1 La Confidence
Indianapolis Museum of Art, IndianapolisIndianapolis Museum of Art Indianapolis 1 Copy of "Young Girl and Child" by William Bouguereau
Museo Nazionale delle Donne Artiste, Washington, D.C.Museo Nazionale delle Donne Artiste Washington, D.C. 1 Il pastore Davide

Elizabeth Jane Gardner anno dopo anno: gli originali che definiscono ogni fase

Da 1880 a 1905, Elizabeth Jane Gardner ha lavorato per 26 anni: la selezione segue questo lungo percorso anno dopo anno, attraverso i suoi capolavori originali più significativi.

Opere per anno

Scegli un anno per vedere gli originali.

Domande dei collezionisti sulle opere di Elizabeth Jane Gardner

Per quale opera è più famoso Elizabeth Jane Gardner?Scopri la risposta

Dafni e Cloe (1882), Appleton Museum of Art. Seguono La coppa improvvisata (1884) e Nel giardino (1900).

Che età aveva Elizabeth Jane Gardner quando è stata realizzata Dafni e Cloe?Scopri la risposta

45 anni: Dafni e Cloe risale al 1882, e Elizabeth Jane Gardner è nato/a nel 1837.

Quali sono i dieci dipinti più famosi di Elizabeth Jane Gardner?Scopri la risposta

Dafni e Cloe, La coppa improvvisata, Nel giardino, Il giudizio di Paride, Amore Materno, La Confidence, Copy of "Young Girl and Child" by William Bouguereau, After the Engagement, Before the Engagement e Garde. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.

Quante opere ha lasciato Elizabeth Jane Gardner?Scopri la risposta

Il nostro catalogo comprende 19 opere di Elizabeth Jane Gardner, datate da 1880 a 1905.

In quali musei sono esposti i capolavori di Elizabeth Jane Gardner?Scopri la risposta

Principalmente in Dahesh Museum of Art (New York City), Appleton Museum of Art e Georgia Museum of Art (Atene). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.

In quali anni Elizabeth Jane Gardner ha dipinto le sue opere più famose?Scopri la risposta

In 1905: 2 delle 19 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Il giudizio di Paride.

Quali sono le prime e le ultime opere originali famose di Elizabeth Jane Gardner?Scopri la risposta

In questa pagina, il più antico risale al La Confidence (1880) e il più recente al Il giudizio di Paride (1905).

Quali soggetti ha scelto più spesso Elizabeth Jane Gardner?Scopri la risposta

Donna (3), Foresta (3) e Fogliame verde (3), tra le 19 opere in questa pagina.

Quale tecnica ha utilizzato maggiormente Elizabeth Jane Gardner?Scopri la risposta

Olio su tela, per 4 delle 19 opere in questa pagina.

Quali opere di Elizabeth Jane Gardner sono esposte al Dahesh Museum of Art?Scopri la risposta

After the Engagement e Before the Engagement: il Dahesh Museum of Art, New York City custodisce 2 delle opere presenti in questa pagina.

Elizabeth Jane Gardner: vita e opera

Primi Anni e Formazione

  • Nata: 4 ottobre 1837, Exeter, New Hampshire
  • Morta: 28 gennaio 1922, Parigi, Francia
  • Elizabeth Jane Gardner nacque in una famiglia con forti legami all'istruzione e alla comunità. La sua vita iniziale a Exeter, nel New Hampshire, fornì le basi per i suoi impegni artistici.
  • Frequentò la Young Ladies' Female Academy di Exeter e successivamente il Lasell Female Seminary ad Auburndale, Massachusetts, dove studiò arte e lingue tra cui inglese, francese, italiano e tedesco.
  • Dopo essersi laureata al Lasell nel 1856, insegnò brevemente francese in una scuola di Worcester, Massachusetts prima di intraprendere il suo viaggio artistico a Parigi.

Formazione Artistica e Sviluppo a Parigi

  • Nel 1864, Gardner si trasferì a Parigi con Imogene Robinson per proseguire la sua formazione artistica formale.
  • Inizialmente studiò sotto Antoine-Louis Barye, Hugues Merle e Jules Joseph Lefebvre, artisti importanti dell'epoca.
  • Una sfida significativa per le artiste del tempo era l'accesso alle classi di disegno dal vivo con modelli nudi. Gardner aggirò astutamente questa restrizione travestendosi da uomo per frequentare le lezioni alla Manufacture Nationale des Gobelins et de la Savonnerie.
  • Successivamente ottenne l'ammissione all'Académie Julian, dove studiò con Jules-Joseph Lefebvre e William-Adolphe Bouguereau.

Relazione con William-Adolphe Bouguereau e Stile Artistico

  • La relazione di Gardner con Bouguereau si trasformò in una lunga corte durata diciassette anni, che portò al loro matrimonio nel 1896 dopo la morte della madre di lui.
  • Il suo stile artistico fu fortemente influenzato da Bouguereau, che lei apertamente riconobbe come sua principale ispirazione. Dichiarò famosamente: "So che sono censurata per non aver osato affermare con più audacia la mia individualità, ma preferirei essere conosciuta come la migliore imitatrice di Bouguereau piuttosto che non essere nessuno!"
  • Gardner adottò i soggetti, le composizioni e la tecnica pittorica liscia di Bouguereau, ottenendo opere che spesso assomigliavano molto allo stile del suo mentore. Ciò ha portato a qualche confusione riguardo all'attribuzione di alcuni pezzi.
  • I suoi dipinti raffiguravano tipicamente scene idilliache, ritratti e temi mitologici, riflettendo la tradizione accademica che abbracciava.

Opere Principali e Riconoscimenti

  • Il Pastore David Trionfante (1895): Considerata la sua opera più nota, raffigura un giovane pastore con un agnellino salvato.
  • Altre opere notevoli includono Cenerentola, Cornelia e i suoi Gioielli, Corinne, Indovina, Maud Muller, Dafne e Chloe, Ruth e Naomi, La Figlia del Contadino e vari ritratti.
  • Gardner fu la prima donna americana a esporre al Salon di Parigi nel 1868 e le sue opere furono accettate in 25 Saloni successivi.
  • Ricevette una medaglia d'oro al Salon del 1872, un risultato senza precedenti per un'artista femminile.

Significato Storico ed Eredità

  • La carriera di Gardner fu notevole considerando le sfide affrontate dalle artiste nel XIX secolo. Il suo successo nel mondo dell'arte parigino dominato dagli uomini aprì la strada alle future generazioni di pittrici.
  • La sua stretta associazione con Bouguereau, sebbene a volte criticata, le permise di padroneggiare e perpetuare uno stile accademico molto apprezzato.
  • Sebbene inizialmente oscurata dalla fama di Bouguereau, il lavoro di Gardner ha riscontrato una rinnovata apprezzamento negli ultimi decenni con l'aumento dell'interesse per la pittura figurativa del XIX secolo.
  • La sua storia è un esempio di perseveranza, talento e le complessità della collaborazione artistica e delle relazioni personali all'interno di un contesto storico.