Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 41 opere di Edvard Weie nel nostro catalogo
In breve
Interior with a woman reading. (1905) è il dipinto di Edvard Weie che attira più sguardi. Successivamente, lo sguardo si sposta su Self-portrait (1905) e Blue Room with Seated Figure (1907). Tra i 41 opere di Edvard Weie nel nostro catalogo, queste 39 sono le più famose, ognuna un originale unico presentato con il suo anno, il suo museo e il motivo per cui è eterna.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
This oil painting, executed in 1905, presents a close-up view of a man's face set against a dark, undifferentiated background. The subject is positioned at eye-level, looking directly toward the viewer with a serious and contemplative expression. His hair is light brown and wavy, and he possesses a mustache. A white shirt collar is visible at the base of the neck, providing a sharp tonal contrast to the surrounding shadows.…
In Blue Room with Seated Figure by Edvard Weie, a quiet stillness settles over a domestic interior. The scene unfolds in a medium shot, centering on a solitary woman who rests upon a long, dark sofa. She sits amidst a room defined by large windows that invite the outside world in. The perspective feels intimate, as if the viewer is standing at a slightly elevated, eye-level viewpoint, looking into this…
In "Self-Portrait with a Straw Hat" by Edvard Weie, the artist presents a close-up study of a single male figure. The composition focuses tightly on the head and upper shoulders, positioned slightly off-center to disrupt a perfect symmetry. A mustache defines the subject's face, set beneath the brim of a boater-style straw hat marked by a dark band. The gaze is direct, meeting the viewer from an eye-level perspective that…
Emma Weie, the Artist's Sister is an oil portrait created by the Danish painter Edvard Weie. The work, executed in 1909, depicts the artist's sister in a seated position. The subject is presented in a medium shot, positioned slightly to the right of the center of the vertical composition.
There is a profound stillness in this 1908 oil painting, a moment captured at the edge of day. We find an elderly woman seated within a shadowed, enclosed space, perhaps a vehicle, as the light of the city begins to flicker in the distance. The composition draws the eye toward her presence, using a vertical orientation to anchor her against a sprawling, dimly lit cityscape. She holds an umbrella, a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
This work is the Self-Portrait by Edvard Weie. Painted in 1915, it presents a direct encounter with the artist himself. Weie, a Danish Modernist painter, turned his gaze inward to capture his own likeness during a significant period of his creative development.
Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons is an oil on canvas work by the Danish Modernist painter Edvard Weie. Executed in 1917, the piece belongs to a period in which the artist explored mythological and literary themes through a lens of evolving abstraction. The composition centers on the god Poseidon, navigating a turbulent seascape.
There is a certain stillness that settles over a garden when the afternoon light begins to shift. In this 1917 work, we find ourselves placed within the intimate confines of a garden on the island of Christiansø. Three figures are gathered near a white wooden bench, their presence felt through the weight of their forms rather than the precision of their features. The scene captures a moment of social interaction,…
Portrait of a Boy1920 · Statens Museum for Kunst
12
Portrait of Bent von Müllen as a Boy1918 · Statens Museum for Kunst
13
Portrait of a Boy1923 · Statens Museum for Kunst
14
Standing Female Nude1923 · Statens Museum for Kunst
15
Portrait. The Barrister Niels Thorup1941 · Statens Museum for Kunst
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Outside the Gates of Cività d'Antino1907
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Boats at the Quay in Christianshavn1908
18
View of Wilders Square at Christianshavn. Evening, 19061906 · Statens Museum for Kunst
19
Utsikt over Højbroplads1911 · National Museum of Art, Architecture and Design
20
The Joy of Life1911 · Statens Museum for Kunst
21
From Amalfi1907 · Statens Museum for Kunst
22
Trees on Christianshavns Vold1908 · Statens Museum for Kunst
23
Refshaleøen. The Copenhagen Harbour1907 · Statens Museum for Kunst
24
Landscape, Christiansø1911 · Statens Museum for Kunst
25
Mindet, Christiansø1912 · Statens Museum for Kunst
26
From Quai de la Tournelle, Paris1912 · Statens Museum for Kunst
27
Landscape with Haystacks1916 · Statens Museum for Kunst
28
Nereids and Tritions1917 · Statens Museum for Kunst
29
Landscape from Christiansø1914 · Statens Museum for Kunst
30
Dante and Vergil in the Underworld1913 · Statens Museum for Kunst
31
Two Genii. Sketch1922 · Statens Museum for Kunst
32
Still Life with Oranges1922 · Statens Museum for Kunst
33
Romantic Fantasy1922 · Statens Museum for Kunst
34
Landscape1918 · Statens Museum for Kunst
35
The Mail Boat Arriving, Christiansø1920 · Statens Museum for Kunst
36
Still Life with Oranges in a Basket1923 · Statens Museum for Kunst
37
Study after Delacroix's "Dante og Vergil"1925 · Statens Museum for Kunst
38
A Forest Road1932 · Statens Museum for Kunst
39
Faun and Nymph1940 · Statens Museum for Kunst
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 2 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Edvard Weie | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Copenaghen | 32 | Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 1 | Utsikt over Højbroplads |
Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
In Portrait of a Boy by Edvard Weie, a young boy emerges from a somber, moody atmosphere. The composition is vertically oriented, pulling the eye upward toward the subject's face. He is positioned off-center, caught in a three-quarter view as he looks slightly toward the viewer. This placement creates a sense of quiet, unscripted presence. The boy's pale skin tones stand out sharply against a heavy, dark environment. He seems…
A solitary figure emerges from a sea of monochromatic shadows, caught in a moment of profound stillness. This is Niels Thorup, rendered not through the meticulous lines of a traditional portrait, but through the raw, energetic language of form and light. The composition centers on his standing presence, a sculptural silhouette that seems to push against the very edges of the frame. There is a weight to his posture, a…
Interior with a woman reading. (1905). Seguono Self-portrait (1905) e Blue Room with Seated Figure (1907).
26 anni: Interior with a woman reading. risale al 1905, e Edvard Weie è nato/a nel 1879.
Interior with a woman reading., Self-portrait, Blue Room with Seated Figure, Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother, Lady with Parasol, Self-Portrait, Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons e In the Vicar's Garden, Christiansø. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 41 opere di Edvard Weie, datate da 1905 a 1941.
Principalmente in Statens Museum for Kunst (Copenaghen) e National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1910s: 15 delle 39 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Lady with Parasol.
In questa pagina, il più antico risale al Interior with a woman reading. (1905) e il più recente al Portrait. The Barrister Niels Thorup (1941).
Woman (6), Man (4) e Chair (3), tra le 39 opere in questa pagina.
Oil On Canvas, per 10 delle 39 opere in questa pagina.
Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister e The Artist's Mother: il Statens Museum for Kunst, Copenaghen custodisce 32 delle opere presenti in questa pagina.
Nato a Copenaghen, in Danimarca, il 18 novembre 1879, Edvard Weie affrontò le asperità di un'infanzia difficile. Suo padre lo lasciò quando il bambino era ancora molto piccolo, condannando la famiglia a lottare contro il peso della povertà. Per aiutare la propria casa a sopravvivere, il giovane Edvard intraprese il faticoso lavoro di portapresse, percorrendo le strade ogni mattina per distribuire i giornali prima dell'inizio delle lezioni scolastiche. Questi primi anni di fatica furono seguiti dall'esperienza come imbianchino, un mestiere che mantenne le sue mani costantemente impegnate con le praticità del colore e della superficie.
Nonostante questi pesi economici, persisteva in lui una silenziosa ambizione per le arti. Edvard Weie cercò una formazione ufficiale e si recò a Copenaghen per presentare la domanda di ammissione alla Royal Danish Academy of Fine Arts. Tuttavia, l'istituzione non lo accettò, un rifiuto che avrebbe potuto far naufragare le sue aspirazioni se le circostanze fossero state diverse. Invece, trovò un sentiero differente verso la sua vocazione. Nel 1905, entrò alla Kunstnernes Frie Studieskoler, dove studiò sotto la guida di Kristian Zahrtmann. Fu proprio all'interno di questa scuola che venne introdotto per la prima volta alle correnti mutevoli dell' arte moderna.
Gli albori della sua vita creativa furono segnati da una profonda ricerca di significato all'interno delle strutture tradizionali dell'arte. Iniziò il suo percorso rivolgendosi ai racconti di un tempo, dando vita a opere che traevano la loro forza da temi mitologici o letterari. Queste prime esplorazioni erano profondamente radicate nelle narrazioni del passato, nel tentativo di catturare l'essenza del mito attraverso la pennellata. Tuttavia, con il maturare della sua visione, il suo sguardo si spostò da questi soggetti leggendari verso la realtà tangibile del mondo che lo circondava. Trovò un nuovo scopo nella quieta osservazione della quotidianità, volgendosi verso le vivaci scene di strada e i ritmi ipnotici del porto di Copenhagen.
Questa transizione dal letterario all'osservativo fu accompagnata da una profonda evoluzione nella gestione della forma e del colore. Con il passare degli anni, le sue composizioni subirono una costante trasformazione, spogliandosi dei dettagli letterali a favore di un'espressione più distillata. Le sue opere divennero progressivamente astratte, allontanandosi dalle forme riconoscibili della città e del mare per approdare a un linguaggio più essenziale fatto di luce e pigmento. Questa ricerca dell'astrazione non fu una rottura improvvisa, bensì un graduale spogliarsi del superfluo. Il suo impegno verso questa visione in continua evoluzione gli valse il riconoscimento nel 1925, quando gli fu conferita la Medaglia Eckersberg.
Il percorso del suo sviluppo fu plasmato dalle compagnie che frequentò e dai paesaggi che lo chiamarono a sé. Nel 1907, viaggiò in Italia insieme al suo maestro, Kristian Zahrtmann. Questa escursione offrì uno sguardo su una luce differente, sebbene il sodalizio si concludesse infine con un allontanamento. Al suo ritorno in Danimarca, il suo interesse si spostò verso la selvaggia isolazione dell'isola di Christiansø. Per quasi un decennio, dal 1911 al 1920, vi trascorse parte di ogni anno, trovando un ritmo proprio nell'atmosfera peculiare dell'isola.
Fu proprio durante questi anni a Christiansø che incontrò il pittore svedese Karl Isakson. I due uomini condiviserono gli spazi dell'isola e la loro presenza segnò un capitolo significativo nella vita di Weie. Quando Isakson morì all'inizio del 1922, la perdita lasciò un vuoto che Weie colmò con uno studio intenso. Egli rivolse la sua attenzione al modo in cui Isakson aveva utilizzato il colore, assorbendo quelle lezioni e intrecciandole nella trama del proprio stile in continua evoluzione.
Negli ultimi anni della sua vita, Weie si allontanò progressivamente dai circoli consolidati del mondo dell'arte. Non cercò mai di allinearsi a un movimento artistico specifico, preferendo invece seguire la propria bussola interiore. Questa sua indipendenza lo mise spesso in contrasto con i suoi contemporanei, poiché era noto per aver contribuito con articoli acuti e critici a giornali e riviste. Egli avvertiva un profondo senso di crisi all'interno dell' contemporanea arte danese, convinto che avesse smarrito i suoi essenziali valori umani. Questa profonda convinzione sembrò spingerlo verso un'esistenza sempre più solitaria.
Con l'avanzare dell'età, le sue esposizioni divennero sempre più rare. Il suo interesse si spostò dalla tela alla parola scritta, dedicando gran parte del tempo rimanente alla stesura di un libro. Quest'opera, intitolata Poesi og Kultur, mirava a riassumere le sue convinzioni più profonde sull'arte e sulla società. Il volume fu infine pubblicato nel 1951, diversi anni dopo la sua scomparsa, grazie all'impegno della vedova.
La vita dell'artista si concluse nel 1943 a Frederiksberg. Dopo la sua morte, fu sepolto nel cimitero di Vestre Kirkegard a Copenaghen. Lasciò in eredità un corpus di opere diventate sempre più astratte, specchio di una vita trascorsa tra un intenso autocriticismo e una incessante ricerca dell'espressione personale.
