Dipinti di Desmond Morris: i 2 più famosi, attraverso lo sguardo di una galleria

Una vita tra scienza e surrealismo

Desmond Morris ha vissuto una vita definita da due mondi apparentemente distanti: lo studio rigoroso del comportamento animale e i regni onirici della pittura surrealista. Nato il 24 gennaio 1928 a Purton, nel Wiltshire, i suoi primi anni furono plasmati da un interesse per la storia naturale che avrebbe successivamente definito la sua carriera di zoologo ed etologo. Sebbene abbia ottenuto fama internazionale per i suoi libri sulla biologia umana, come The Naked Ape, il suo cuore risiedeva spesso nella silenziosa osservazione di forme e schemi rinvenuti sotto un microscopio.

Il suo percorso nell'arte ebbe inizio in modo inaspettato durante gli anni della scuola. Nel 1944, all'età di sedici anni, scoprì in una biblioteca un libro sul Surrealismo, un incontro che scatenò una ribellione duratura contro la logica percepita del mondo adulto. Questo interesse crebbe durante il suo percorso accademico presso l'Università di Birmingham e successivamente a Oxford. Trovò l'ispirazione negli organismi microscopici che studiava, traducendo le forme organiche e mutevoli osservate attraverso una lente in quelli che chiamava "biomorfi": creature inventate che apparivano allo stesso tempo biologiche e interamente immaginarie.

Il linguaggio dei biomorfi

La tecnica alla base della sua opera era profondamente connessa alla sua formazione scientifica. Lavorava spesso con acquerello e inchiostro su carta, talvolta utilizzando l'inchiostro bianco o la guazzo su superfici scure o rosse per creare un senso di profondità e mistero. Le sue composizioni non erano semplici fantasie; erano influenzate dalle forme biologiche incontrate durante le sue ricerche. Questo approccio gli permise di colmare il divario tra il reale e l'immaginato.

Il suo sviluppo artistico fu segnato da diverse esplorazioni degne di nota:

• La creazione di biomorfi, esseri meticolosamente dipinti e ispirati a forme microscopiche.
• I primi film surrealisti come Time Flower e The Butterfly and the Pin, diretti nel 1950.
• Mostre che unirono diverse prospettive, tra cui una esposizione del 1957 presso l'Institute of Contemporary Arts che presentava dipinti realizzati da scimpanzé.

Egli trasse influenza da figure consolidate come Joan Miró e Yves Tanguy, pur mantenendo una voce distinta. La sua opera presentava spesso ibridi uomo-animale e anatomie distorte, riflettendo il suo profondo interesse per i comportamenti istintivi e i legami evolutivi tra le specie.

Un'eredità duratura

Per gran parte della sua vita, la doppia identità di Morris come scienziato e artista esistette in parallelo. Mentre era impegnato a presentare programmi televisivi come Zoo Time e a scrivere di sociobiologia umana, i suoi dipinti continuavano a evolversi in privato. Solo negli anni successivi l'ampiezza della sua produzione visiva ricevette un riconoscimento più vasto. Le sue opere hanno infine trovato dimora in collezioni significative, tra cui la Tate di Londra e le National Galleries of Scotland.

Al momento della sua scomparsa, avvenuta il 19 aprile 2026, era riconosciuto come uno degli ultimi artisti sopravvissuti del movimento surrealista originale. Ha lasciato un corpus di opere che abbraccia sette decenni, gran parte delle quali caratterizzate da una profonda curiosità verso il mondo naturale. Che fosse attraverso le sue osservazioni scientifiche o i suoi schizzi surrealisti, la sua vita è rimasta uno sforzo continuo per comprendere i modelli nascosti della vita.