Ritratto di David Ghirlandaio

I 20 dipinti più famosi di David Ghirlandaio, una selezione della galleria

Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 21 opere di David Ghirlandaio nel nostro catalogo

In breve

Tra tutti gli originali lasciati da David Ghirlandaio, il più famoso è La Vergine col Bambino e San Giovanni (1495), nella collezione del National Gallery, Londra. Subito dopo troviamo Vergine col Bambino, con i Santi Apollonia e Sebastiano (1490) e Santi Nicola di Bari e Domenico (1485). Il nostro catalogo contiene 21 opere di David Ghirlandaio; la galleria ha conservato le 20 che il mondo ammira di più, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e la sua storia.

1452 – 1525, Firenze Rinascimento Più opere: Metropolitan Museum of Art

I 10 migliori dipinti di David Ghirlandaio: la scelta della galleria

1
La Vergine col Bambino e San Giovanni (1495) di David Ghirlandaio

La Vergine col Bambino e San Giovanni

1495 · Tempera su tavola · National Gallery, Londra

L'aria all'interno della cornice ad arco appare immobile, sospesa in un istante di silenziosa grazia. La Vergine Maria si sporge in avanti, la sua presenza è una forza rassicurante mentre tiene in braccio il Bambino Cristo. Egli si erge con una forza ritrovata, la piccola mano alzata in un gesto di benedizione verso il suo giovane cugino, San Giovanni Battista. Vi è un'intimità profonda in questo incontro, un legame soffice…

2
Vergine col Bambino, con i Santi Apollonia e Sebastiano (1490) di David Ghirlandaio

Vergine col Bambino, con i Santi Apollonia e Sebastiano

1490 · Tempera su tavola · Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

La scena si svela all'interno di una loggia strutturata, dove archi classici incorniciano un silenzioso e santo raduno. Al centro, la Vergine Maria siede su un trono, la sua presenza ancorata dal peso di vesti scure e da un manto verde. In grembo, il Bambino Gesù si protende in avanti, con la sua piccola mano che funge da punto di fuga per l'intera composizione. Questo minuscolo gesto dirige lo sguardo…

3
Santi Nicola di Bari e Domenico (1485) di David Ghirlandaio

Santi Nicola di Bari e Domenico

1485 · Tempera su tavola · Ashmolean Museum, Oxford

Santi Nicola di Bari e Domenico è un dipinto su tavola di carattere religioso realizzato da Davide Ghirlandaio. Creata intorno al 1485, l'opera emerge nel pieno del Rinascimento fiorentino, un periodo di straordinaria fioritura artistica in cui l'autore operava in Italia. Davide Ghirlandaio, nato nel 1452, rappresentò una figura di rilievo della scuola fiorentina, contribuendo in modo significativo all' eredità artistica della sua famiglia attraverso la pittura e la maestria…

4
La Vergine con il Bambino in trono in gesto di benedizione e i Santi (1480) di David Ghirlandaio

La Vergine con il Bambino in trono in gesto di benedizione e i Santi

1480 · Tempera su tavola · Gemäldegalerie, Berlino

In quest'opera, intitolata La Vergine con il Bambino in trono in gesto di benedizione e i Santi, ci troviamo di fronte a un pezzo significativo del Rinascimento fiorentino. Dipinta da Davide Ghirlandaio, la composizione si focalizza su un sacro accordo di figure. L'artista, figura chiave della bottega dei Ghirlandaio, cattura un momento di quieta divinità attraverso questo specifico soggetto religioso.

5
La Madonna col Bambino con i Santi Luigi di... (1486) di David Ghirlandaio

La Madonna col Bambino con i Santi Luigi di...

1486 · Tempera su tavola · Saint Louis Art Museum, Saint Louis

La composizione di questo altare del 1486 è strutturata attraverso una serie di gradini di marmo che recedono verso l'alto, guidando lo sguardo verso le figure centrali. Al livello più elevato, la Madonna tiene in braccio il Bambino Gesù, posizionato all'interno di un elaborato telaio architettonico dorato. Le figure sono disposte in modo simmetrico e gerarchico, affiancate dai santi e poste sopra le figure dei donatori inginocchiati alla base. La…

6
Madonna col Bambino (1488) di David Ghirlandaio

Madonna col Bambino

1488 · Tempera su tavola · Musée Condé, Chantilly

In questo pannello del 1488, ci immergiamo in un momento di profonda quiete. La Madonna siede accanto al Bambino Gesù, e il loro legame è incorniciato da una delicata composizione ad arco che invita lo sguardo verso l'interno. Le figure possiedono una certa consistenza, un senso di presenza fisica ottenuto attraverso la morbida stesura dell'olio o della tempera. La Madonna è avvolta in un sontuoso vestito rosso profondo, un colore…

7
Scena boschiva tratta dalla novella di Nastagio degli Onesti, nel "Decameron" di Boccaccio (1500) di David Ghirlandaio

Scena boschiva tratta dalla novella di Nastagio degli Onesti, nel "Decameron" di Boccaccio

1500 · Tempera su tavola · Brooklyn Museum, Brooklyn

La scena si svela all'interno della "Scena boschiva tratta dalla novella di Nastagio degli Onesti, nel "Decameron" di Boccaccio", un'opera che respira con lo spirito del Rinascimento. Creata da Davide Ghirlandaio, questa composizione cattura un momento di intensa narrazione. Risalente all'incirca al 1500, l'opera è sospesa in un'epoca in cui l'arte narrativa cercava di dare vita ai racconti letterari attraverso il dramma visivo. La composizione si focalizza su un gruppo…

8
La sepoltura di San Zenobio (1479) di David Ghirlandaio

La sepoltura di San Zenobio

1479 · Tempera su tavola · Metropolitan Museum of Art, New York

L'opera intitolata La sepoltura di San Zenobio di Davide Ghirlandaio si compone di tre scene narrative, realizzate intorno al 1479. L'artista Davide Ghirlandaio concepì questa serie per fungere da predella, ovvero da base decorativa, per un importante altare. Questo più ampio incarico era originariamente destinato alla chiesa di San Giusto alle Mura, situata fuori Firenze.

9
San Girolamo (1475) di David Ghirlandaio

San Girolamo

1475 · Affresco · Biblioteca Apostolica Vaticana, Città del Vaticano

Intorno al 1475, Davide Ghirlandaio realizzò questo affresco di San Girolamo. L'opera si inserisce pienamente nella tradizione del Rinascimento fiorentino, riflettendo la solida formazione tecnica che l'artista ricevette all'interno della bottega dei Ghirlandaio. Il suo approccio stilistico pone l'accento su una rappresentazione chiara e naturalistica della figura religiosa.

10
Aristotele e Diogene (1475) di David Ghirlandaio

Aristotele e Diogene

1475 · Affresco · Biblioteca Apostolica Vaticana, Città del Vaticano

L' affresco intitolato Aristotele e Diogene rappresenta un'opera significativa dell'artista fiorentino Davide Ghirlandaio. Realizzata nel 1475, questa composizione riflette la precisione tecnica e le sfumature stilistiche sviluppate all'interno della bottega dei Ghirlandaio durante la fine del XV secolo. L'artista, profondamente immerso nelle tradizioni artistiche di Firenze, ha conferito a questa opera un senso di particolare chiarezza compositiva.

La selezione di David Ghirlandaio continua, da 11 a 20

I dipinti più famosi di David Ghirlandaio, periodo per periodo

I soggetti che hanno catturato lo sguardo di David Ghirlandaio

I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.

I musei che conservano gli originali di David Ghirlandaio

I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Musei Città Opere di David Ghirlandaio Dipinti di questo elenco
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 5 La sepoltura di San Zenobio, Ritratto di Selvaggia Sassetti, The Marriage of the Virgin
Gemäldegalerie, BerlinoGemäldegalerie Berlino 2 La Vergine con il Bambino in trono in gesto di benedizione e i Santi, Portrait of a young man
Biblioteca Apostolica Vaticana, Città del VaticanoBiblioteca Apostolica Vaticana Città del Vaticano 2 San Girolamo, Aristotele e Diogene
National Gallery, LondraNational Gallery Londra 1 La Vergine col Bambino e San Giovanni
Philadelphia Museum of Art, PhiladelphiaPhiladelphia Museum of Art Philadelphia 1 Vergine col Bambino, con i Santi Apollonia e Sebastiano
Ashmolean Museum, OxfordAshmolean Museum Oxford 1 Santi Nicola di Bari e Domenico
Saint Louis Art Museum, Saint LouisSaint Louis Art Museum Saint Louis 1 La Madonna col Bambino con i Santi Luigi di...
Musée Condé, ChantillyMusée Condé Chantilly 1 Madonna col Bambino

David Ghirlandaio decennio per decennio: l'originale che definisce ogni epoca

Opere per decennio

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Domande dei collezionisti sulle opere di David Ghirlandaio

Per quale opera è più famoso David Ghirlandaio?Scopri la risposta

La Vergine col Bambino e San Giovanni (1495), National Gallery, Londra. Seguono Vergine col Bambino, con i Santi Apollonia e Sebastiano (1490) e Santi Nicola di Bari e Domenico (1485).

Che età aveva David Ghirlandaio quando è stata realizzata La Vergine col Bambino e San Giovanni?Scopri la risposta

43 anni: La Vergine col Bambino e San Giovanni risale al 1495, e David Ghirlandaio è nato/a nel 1452.

Quali sono i dieci dipinti più famosi di David Ghirlandaio?Scopri la risposta

La Vergine col Bambino e San Giovanni, Vergine col Bambino, con i Santi Apollonia e Sebastiano, Santi Nicola di Bari e Domenico, La Vergine con il Bambino in trono in gesto di benedizione e i Santi, La Madonna col Bambino con i Santi Luigi di..., Madonna col Bambino, Scena boschiva tratta dalla novella di Nastagio degli Onesti, nel "Decameron" di Boccaccio, La sepoltura di San Zenobio, San Girolamo e Aristotele e Diogene. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.

Quante opere ha lasciato David Ghirlandaio?Scopri la risposta

Il nostro catalogo comprende 21 opere di David Ghirlandaio, datate da 1475 a 1500.

In quali musei sono esposti i capolavori di David Ghirlandaio?Scopri la risposta

Principalmente in Metropolitan Museum of Art (New York), Gemäldegalerie (Berlino) e Biblioteca Apostolica Vaticana (Città del Vaticano). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.

In quali anni David Ghirlandaio ha dipinto le sue opere più famose?Scopri la risposta

In 1480s: 6 delle 20 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Santi Nicola di Bari e Domenico.

Quali sono le prime e le ultime opere originali famose di David Ghirlandaio?Scopri la risposta

In questa pagina, il più antico risale al San Girolamo (1475) e il più recente al Scena boschiva tratta dalla novella di Nastagio degli Onesti, nel "Decameron" di Boccaccio (1500).

Quali soggetti ha scelto più spesso David Ghirlandaio?Scopri la risposta

Donna (8), Bambino (7) e Veste rossa (4), tra le 20 opere in questa pagina.

Quale tecnica ha utilizzato maggiormente David Ghirlandaio?Scopri la risposta

Tempera su tavola, per 9 delle 20 opere in questa pagina.

A quale movimento artistico appartiene David Ghirlandaio?Scopri la risposta

Rinascimento, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.

Quali opere di David Ghirlandaio sono esposte al Metropolitan Museum of Art?Scopri la risposta

La sepoltura di San Zenobio, Ritratto di Selvaggia Sassetti e The Marriage of the Virgin: il Metropolitan Museum of Art, New York custodisce 5 delle opere presenti in questa pagina.

David Ghirlandaio: vita e opera

Un'Eredità Fiorentina: La Vita e l'Arte di Davide Ghirlandaio

Davide Ghirlandaio, nato a Firenze nel 1452, emerse da una famiglia profondamente radicata nel cuore artistico del Rinascimento. Sebbene forse non sia celebrato tanto ampiamente quanto suo fratello, Domenico Ghirlandaio, i contributi di Davide furono fondamentali per il fiorire della pittura e del mosaico fiorentino durante un periodo di senza precedenti innovazione creativa. La sua storia è una narrazione di collaborazione, successione e una maestria silenziosa che garantì la continuità di una significativa stirpe artistica. Lavorando inizialmente all'ombra del fratello più illustre, Davide affinò le sue abilità come assistente di Domenico, assorbendo le tecniche e le sfumature stilistiche che avrebbero definito la sua stessa opera. La bottega dei Ghirlandaio era un vivace centro di produzione, e l'esperienza giovanile di Davide gli fornì una solida base nella pittura a fresco, nella decorazione su tavola e nell'intricata arte della creazione musiva. La prominenza artistica della famiglia si estese ben oltre Domenico e Davide; anche Benedetto Ghirlandaio operò come pittore e, in seguito, Ridolfo Ghirlandaio, figlio di Domenico, avrebbe continuato la tradizione familiare sotto la tutela di Davide dopo la morte dello zio.

Collaborazione e Sviluppo Artistico

Il sodalizio tra Davide e Domenico fu cruciale per il loro successo collettivo. Mentre Domenico assumeva spesso la guida delle grandi commissioni, Davide giocava un ruolo integrante nell'esecuzione di disegni complessi e nel garantire la qualità delle opere finite. Questo spirito collaborativo favorì un'estetica condivisa, caratterizzata da rappresentazioni realistiche delle figure, colori vibranti e una meticolosa attenzione al dettaglio, qualità estremamente ricercate dai mecenati fiorentini. Dopo la scomparsa di Domenico nel 1and94, Davide assunse il controllo della bottega, una prova della sua abilità e affidabilità. Egli non solo proseguì i progetti esistenti, ma intraprese anche nuove imprese, dimostrando una capacità di adattamento e innovazione pur rimanendo fedele allo stile Ghirlandaio. Il suo lavoro in questo periodo rivela una crescente fiducia e un sottile raffinamento della tecnica; sebbene abbia mantenuto il naturalismo ereditato da Domenico, le composizioni di Davide mostrano spesso un maggiore senso di intimità e profondità emotiva.

Capolavori tra Mosaico e Affresco

La produzione artistica di Davide Ghirlandaio spaziò sia nella pittura a fresco che nel lavoro musivo, con una particolare enfasi sui soggetti religiosi. Fu attivamente coinvolto nell'estesa decorazione musiva della Cattedrale di Orvieto, un progetto che esigeva eccezionale perizia e precisione. I mosaici della cattedrale, scintillanti d'oro e di colori ricchi, rimangono esempi duraturi della sua maestria tecnica e della sua visione artistica. Oltre a Orvieto, Davide intraprese numerose commissioni per chiese e privati patroni a Firenze e nei territori circostanti. I suoi affreschi, sebbene meno ampiamente documentati rispetto a quelli di Domenico, rivelano un comando magistrale della prospettiva, dell'anatomia e della narrazione visiva. Opere come Selvaggia Sassetti (nata nel 1470) mostrano la sua capacità di catturare la personalità e lo status sociale dei suoi soggetti con straordinaria sensibilità; il ritratto è degno di nota per la resa dettagliata di tessuti e gioielli, nonché per lo sguardo attento e coinvolgente della modella. Un altro lavoro significativo, Il Matrimonio della Vergine, esemplifica la sua abilità nel descrivere scene complesse con chiarezza e grazia.

Eredità e Significato Storico

Il significato storico di Davide Ghirlandaio risiede non solo nei suoi successi artistici individuali, ma anche nel suo ruolo di custode e trasmettitore degli ideali rinascimentali. Assumendo la guida della bottega del fratello e formando la generazione successiva di artisti, incluso il nipote Ridolfo, egli assicurò la continuità dello stile Ghirlandaio e la sua influenza sulle generazioni seguenti di pittori fiorentini. La sua dedizione all'artigianato di qualità e alla rappresentazione realistica contribuì a plasmare il panorama estetico dell'inizio del XVI secolo. Sebbene talvolta oscurato da alcuni dei suoi più famosi contemporanei, l'opera di Davide merita riconoscimento per la sua brillantezza tecnica, la profondità emotiva e il contributo al ricco patrimonio artistico di Firenze. Egli rappresenta un anello vitale nella catena dei maestri del Rinascimento, incarnando lo spirito collaborativo e l'eredità duratura di una delle famiglie artistiche più influenti d'Italia.
  • Nascita: Firenze, Italia, 1452
  • Morte: Firenze, Italia, 1525
  • Noto per: Affreschi e mosaici, in particolare il suo lavoro presso la Cattedrale di Orvieto.
  • Legami Familiari: Fratello di Domenico Ghirlandaio, zio di Ridolfo Ghirlandaio.