Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 25 opere di Cosimo Rosselli nel nostro catalogo
In breve
L'Ultima Cena (dettaglio) (8) (1481) è il dipinto di Cosimo Rosselli che attira più sguardi; l'originale è conservato presso il Cappella Sistina, Città del Vaticano. Successivamente, lo sguardo si sposta su L'Ultima Cena (1481) e L'Ultima Cena (dettaglio) (1481). Tra i 25 opere di Cosimo Rosselli nel nostro catalogo, queste 24 sono le più famose, ognuna un originale unico presentato con il suo anno, il suo museo e il motivo per cui è eterna.
L'“Ultima Cena” di Cosimo Rosselli, completata tra il 1481 e il 1482 durante il pieno Rinascimento, si erge come una delle rappresentazioni più iconiche del Cristianesimo. Più di un semplice dipinto, essa rappresenta una testimonianzione di innovazione artistica e contemplazione spirituale: una scena meticolosamente resa da Rosselli e dai suoi collaboratori all'interno della grandiosità della Cappella Sistina.
L'opera "L'Ultima Cena" di Cosimo Rosselli, dipinta tra il 1481 e il 1482 per la Cappella Sistina a Roma, non è una semplice rappresentazione di un pasto biblico; è una profonda meditazione sulla fede, sul tradimento e sulla condizione umana. Commissionato durante un periodo di immensa innovazione artistica—un'epoca in cui Leonardo da Vinci stava gettando le basi per la pittura moderna—l'affresco di Rosselli si erge come una testimonianza dello spirito…
Fissare questo dettaglio della versione de L'Ultima Cena di Cosimo Rosselli significa lasciarsi trasportare attraverso i secoli, in un istante sospeso tra profonda intimità e destino monumentale. Questa scena, dipinta nel 1481 all'interno dei sacri confini della Cappella Sistina, trascende la mera rappresentazione; essa cattura il respiro stesso del dramma umano, ambientato sullo sfondo di una rivelazione divina. Rosselli incornicia con maestria l'ultimo pasto condiviso da Gesù Cristo e i…
L'Ultima Cena di Cosimo Rosselli, un dettaglio straordinario conservato nella Cappella Sistina del Vaticano, non è semplicemente una rappresentazione pittorica di un evento biblico; è un’immersione profonda nel cuore dell’arte rinascimentale e un potente simbolo della fede cristiana. Realizzata nel 1481, questa opera, parte di un ciclo più ampio dedicato alla vita di Cristo, testimonia l'abilità tecnica del suo autore e la sua capacità di catturare l'emozione e il dramma…
Il “Dettaglio” dell'Ultima Cena, realizzato da Cosimo Rosselli nel 1481, non è semplicemente un affresco; è un’immersione profonda nella storia cristiana, un momento di intensa drammaticità e una testimonianza della maestria artistica del Rinascimento fiorentino. Parte integrante della monumentale decorazione della Cappella Sistina a Roma, questo dipinto cattura l'essenza stessa dell'istituzione dell'Eucaristia, il sacramento centrale per i cristiani, attraverso un’esplosione di colore e una resa naturalistica senza precedenti per l’epoca.…
Cosimo Rosselli’s “Portrait of a Man,” painted around 1481 in Florence, is far more than a simple likeness; it's a carefully constructed tableau of status, ambition, and the burgeoning artistic currents of the High Renaissance. This remarkably preserved panel painting offers a rare window into the world of Florentine nobility, capturing not just a man’s appearance but also his projected persona – a testament to the era’s fascination with portraiture…
Artist and Title Cosimo Rosselli was an Italian Renaissance painter born in Florence in 1439. He is best known for his frescoes, including the one we will discuss here: The Last Supper. Size and Media This masterpiece measures 349 cm x 570 cm and was created using the fresco technique. Fresco is a painting method in which pigments are applied to wet plaster, allowing them to become part of the…
In questo formale altare del 1499, ci troviamo immersi in uno spazio sacro altamente strutturato. La composizione è centrata su Santa Caterina da Siena, che siede in trono con una presenza silenziosa e maestosa. È affiancata da santi in piedi e circondata da suore inginocchiate, disposte in una formazione piramidale che guida l'occhio verso l'alto, verso la sua figura. La scena è pervasa da una profonda solennità, un momento di…
La composizione si articola attorno a una tenera disposizione verticale di tre figure: la Madonna, il Bambino Gesù e il giovane San Giovanni Battista. Ambientata tra uno sfondo diviso da ornamentali motivi dorati e un paesaggio lontano e atmosferico, la scena si concentra sull'intimo atto dell'allattamento. La Vergine indossa una tunica di un profondo cremisi sotto un manto di ricco blu ultramarino, con i lineamenti resi attraverso linee morbide e…
Il mondo si asserra in un silenzio circolare e sospeso all'interno di questo tondo. Nel cuore pulsante della composizione, la Vergine Maria è inginocchiata in preghiera, la sua figura ancorata dal profondo blu ultramarino del suo manto. Davanti a lei, il Bambino Gesù riposa sulla terra, un piccolo e prezioso punto focale che attira ogni sguardo verso il suolo. Attorno a loro, l'aria appare morbida e diffusa, come se una…
Madonna col Bambino con angeli1483 · Metropolitan Museum of Art
12
Ritratto di Bartolomeo di Giovanni Berzichelli1450 · Musée de Tessé
13
L'Annunciazione tra quattro santi1473 · Musée du Petit Palais
14
Vergine col Bambino e un angelo1470 · Museum of Fine Arts
15
La Vergine e il Bambino Benedetto in Trono con i Santi Giovanni, Agostino, Domenico, Pietro e le Vittime del Massacro dei Bambini Bethemite1475 · Gemäldegalerie
16
San Giovanni Battista e San Francesco d'Assisi1500 · Museo Nazionale di Varsavia
17
La Vergine con il Bambino Benedetto in Gloria, adorata da Angeli, Santi, Preghiere e un Donatore1495 · Gemäldegalerie
18
Le Tavole della Legge con il Vitello d'Oro1481 · Cappella Sistina
19
Il Dominio di Cristo1883 · Gemäldegalerie
20
L'attraversamento del Mar Rosso1481 · Cappella Sistina
21
Discorso della Montagna1481 · Cappella Sistina
22
The Descent From the CrossMuseum of Fine Arts
23
L'Ultima Cena (dettaglio)1481 · Cappella Sistina
24
Scena dalla vita di San Filippo Benizzi1475 · Santissima Annunziata
#8 Santa Caterina da Siena come Madre Spirituale del Secondo e Terzo Ordine di San Domenico
#10 L'Adorazione del Bambino Gesù
#15 La Vergine e il Bambino Benedetto in Trono con i Santi Giovanni, Agostino, Domenico, Pietro e le Vittime del Massacro dei Bambini Bethemite
#17 La Vergine con il Bambino Benedetto in Gloria, adorata da Angeli, Santi, Preghiere e un Donatore
#19 Il Dominio di Cristo
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
#14 Vergine col Bambino e un angelo
#15 La Vergine e il Bambino Benedetto in Trono con i Santi Giovanni, Agostino, Domenico, Pietro e le Vittime del Massacro dei Bambini Bethemite
#17 La Vergine con il Bambino Benedetto in Gloria, adorata da Angeli, Santi, Preghiere e un Donatore
#9 Madonna col Bambino e il giovane San Giovanni Battista
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Cosimo Rosselli | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Cappella Sistina |
Città del Vaticano | 10 | L'Ultima Cena (dettaglio) (8), L'Ultima Cena, L'Ultima Cena (dettaglio) |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Portrait of a Man, Madonna col Bambino e il giovane San Giovanni Battista, Madonna col Bambino con angeli |
 Gemäldegalerie |
Berlino | 3 | La Vergine e il Bambino Benedetto in Trono con i Santi Giovanni, Agostino, Domenico, Pietro e le Vittime del Massacro dei Bambini Bethemite, La Vergine con il Bambino Benedetto in Gloria, adorata da Angeli, Santi, Preghiere e un Donatore, Il Dominio di Cristo |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 2 | Vergine col Bambino e un angelo, The Descent From the Cross |
 Scottish National Gallery |
Edimburgo | 1 | Santa Caterina da Siena come Madre Spirituale del Secondo e Terzo Ordine di San Domenico |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 1 | L'Adorazione del Bambino Gesù |
 Musée de Tessé |
Le Mans | 1 | Ritratto di Bartolomeo di Giovanni Berzichelli |
 Musée du Petit Palais |
Avignone | 1 | L'Annunciazione tra quattro santi |
Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.
Il Ritratto di Bartolomeo di Giovanni Berzichelli è un ritratto rinascimentale formale e dignitoso di un giovane uomo. La composizione è un piano medio, che presenta il soggetto dal petto in su, posizionato leggermente fuori centro ma rivolto in avanti con un sottile movimento di tre quarti. Il soggetto è ritratto con una presenza psicologica intensa, capace di trasmettere un'aura di solennità e quieta introspezione.
Nell'opera L'Annunciazione tra quattro santi di Cosimo Rosselli, lo spazio sacro si dispiega attraverso una disposizione altamente strutturata e simmetrica. La composizione divide la scena in tre distinte sezioni verticali, creando un senso di ordine divino. Al cuore di questa disposizione, l'Arcangelo Gabriele si inginocchia in un momento di profonda reverenza davanti alla Vergine Maria. Questo incontro centrale è incorniciato da due gruppi laterali di santi che stazionano come testimoni…
L'“Ultima Cena” di Cosimo Rosselli, completata tra il 1481 e il 1482 durante il pieno Rinascimento, si erge come una delle rappresentazioni più iconiche del Cristianesimo. Più di un semplice dipinto, essa rappresenta una testimonianzione di innovazione artistica e contemplazione spirituale: una scena meticolosamente resa da Rosselli e dai suoi collaboratori all'interno della grandiosità della Cappella Sistina.
In questo formale altare del 1499, ci troviamo immersi in uno spazio sacro altamente strutturato. La composizione è centrata su Santa Caterina da Siena, che siede in trono con una presenza silenziosa e maestosa. È affiancata da santi in piedi e circondata da suore inginocchiate, disposte in una formazione piramidale che guida l'occhio verso l'alto, verso la sua figura. La scena è pervasa da una profonda solennità, un momento di…
Il mondo si asserra in un silenzio circolare e sospeso all'interno di questo tondo. Nel cuore pulsante della composizione, la Vergine Maria è inginocchiata in preghiera, la sua figura ancorata dal profondo blu ultramarino del suo manto. Davanti a lei, il Bambino Gesù riposa sulla terra, un piccolo e prezioso punto focale che attira ogni sguardo verso il suolo. Attorno a loro, l'aria appare morbida e diffusa, come se una…
L'Ultima Cena (dettaglio) (8) (1481), Cappella Sistina, Città del Vaticano. Seguono L'Ultima Cena (1481) e L'Ultima Cena (dettaglio) (1481).
42 anni: L'Ultima Cena (dettaglio) (8) risale al 1481, e Cosimo Rosselli è nato/a nel 1439.
L'Ultima Cena (dettaglio) (8), L'Ultima Cena, L'Ultima Cena (dettaglio), L'Ultima Cena (dettaglio), L'Ultima Cena (Dettaglio), Portrait of a Man, L'Ultima Cena (dopo il restauro), Santa Caterina da Siena come Madre Spirituale del Secondo e Terzo Ordine di San Domenico, Madonna col Bambino e il giovane San Giovanni Battista e L'Adorazione del Bambino Gesù. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 25 opere di Cosimo Rosselli, datate da 1450 a 1500.
Principalmente in Cappella Sistina (Città del Vaticano), Metropolitan Museum of Art (New York) e Gemäldegalerie (Berlino). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1480s: 12 delle 24 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui L'Ultima Cena (dettaglio) (8).
In questa pagina, il più antico risale al Ritratto di Bartolomeo di Giovanni Berzichelli (1450) e il più recente al L'Adorazione del Bambino Gesù (1500).
Donna (7), Affresco (5) e Bambino (5), tra le 24 opere in questa pagina.
Tempera su tavola, per 8 delle 24 opere in questa pagina.
Rinascimento e Primo rinascimento, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
L'Ultima Cena (dettaglio) (8), L'Ultima Cena e L'Ultima Cena (dettaglio): il Cappella Sistina, Città del Vaticano custodisce 10 delle opere presenti in questa pagina.
