Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 277 opere di Charles Demuth nel nostro catalogo
In breve
Per la galleria, il dipinto più famoso di Charles Demuth è Quattro figure maschili. Marinaio, soldato e poliziotto (1916) e Uomo in piedi sulle dune verso il paesaggio, Maine (1910) completano il trio che ogni occhio riconosce. Dei 277 lavori di Charles Demuth nel nostro catalogo, la galleria presenta di seguito i 100 più famosi, ognuno originale con il proprio anno, il proprio museo e ciò che lo rende unico.
L'aria appare densa, intrisa del profumo di terra umida e di foglie scaldate dal sole, mentre quattro uomini si radunano in una radura boscosa. Si stagliano in un cerchio informale e intimo, con i corpi inclinati l'uno verso l'altro in un momento di confidenza condivisa o forse in una pausa casuale di un pomeriggio estivo. La luce del sole filtra attraverso la volta arborea, proiettando una luce soffusa sulle loro…
Tre uniformi si protendono l'una verso l'altra in una confidenza condivisa, in un angolo di strada di Greenwich Village. L'aria appare densa del profumo di cannella e seppia, che sboccia come il fumo di una sigaretta in un saloon in penombra. Un poliziotto dà le spalle allo spettatore, il suo cappotto grigio ardesia che sfuma nell'indaco in corrispondenza della cintura, dove due bottoni pallidi brillano come occhi. Egli è l'autorità…
La scena si svela nella quiete di Uomo in piedi sulle dune verso il paesaggio, Maine, un'opera che cattura un istante unico di immobilità. Creata dall'artista americano Charles Demuth, questa composizione invita a uno sguardo ravvicinato in un mondo di contorni morbidi e solitudine contemplativa. L'opera risale all'incirca al 1910, un periodo in cui la mano dell'artista iniziò a muoversi nel delicato equilibrio tra l'osservazione diretta e l'essenza strutturata del…
Una composizione verticale cattura due acrobati impegnati in una prova di equilibrio fisico. Le figure sono sovrapposte, creando un asse centrale che guida l'occhio verso l'alto attraverso un vuoto celestiale colmo di stelle. Gialli caldi e ori radianti emanano da un punto centrale situato dietro la figura superiore, creando un effetto aureola che spinge lo spazio circostante in profonde ombre indaco e blu. La figura inferiore è ancorata dal rosso…
"Marinai che danzano" è un acquerello di Charles Demuth. L'opera si focalizza su un gruppo di figure maschili nude, colte in un abbraccio intimo. I loro corpi sono raggruppati e intrecciati, creando un senso di vicinanza e di esperienza condivisa. Questa disposizione enfatizza temi legati alla connessione umana e alla vulnerabilità.
Charles Demuth ha realizzato "Viola del pensiero" nel 1915. Quest'opera ad acquerello e grafite su carta si pone come un esempio magistrale di Espressionismo. L'artista ha saputo utilizzare il medium per catturare l'essenza di questi fiori delicati attraverso un'applicazione specifica del colore e della linea, riflettendo i progressi stilistici tipici dell'inizio del XX secolo, mentre esplorava il potenziale espressivo dei materiali scelti.
In "The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or)" by Charles Demuth, a sense of sudden movement hangs in the air. A large, dark, silhouetted male figure dominates the foreground, his back turned to the viewer. He stands in a wide, tense stance that suggests he is caught mid-stride or perhaps bracing himself. This heavy, dark presence acts as a gateway into the scene, pulling the eye…
Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors is a work by Charles Demuth. Created in 1916, this piece emerged during a period of significant formal development for the artist. Demuth was born in Lancaster, Pennsylvania, on November 8, 1883.
In Nana and Count Muffat, Charles Demuth presents a composition defined by a swirling, circular arrangement of figures. The central focus is a nude female figure seen from behind, her form rendered in warm ochre and golden tones. She reaches upward and outward with her arms, creating a sense of rhythmic movement. To her right, a second, smaller figure—a man's head with dark hair and a beard—appears to float within…
In Count Muffat's First View of Nana at the Theatre, Charles Demuth centers the composition around a large, pale, nude figure seen from behind. The figure's head is tilted back, and the hands are raised toward the hair. This central figure dominates the vertical axis of the work. Surrounding this primary subject are smaller figures that appear to be dancing or gesturing within a space that suggests a theatrical or…
Three Figures in Water1916 · Barnes Foundation
12
The Death of Nana1915 · Barnes Foundation
13
Nana Visiting her Friend Satin1915 · Barnes Foundation
14
Count Muffat Discovers Nana with the Marquis de Chouard1915 · Barnes Foundation
15
Vaudeville Many Brave Hearts Are Asleep in the Deep1916
16
Bathers1916
17
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat1920 · Barnes Foundation
18
Musician1918 · Barnes Foundation
19
Lula and Alva Schön1918 · Barnes Foundation
20
The Death of Countess Geschwitz1918 · Barnes Foundation
21
Lulu and Alva Schön at Lunch1918 · Barnes Foundation
22
Longhi on Broadway1928 · Museum of Fine Arts
23
The Purple Pup
24
Bagnanti che osservano il mare1917 · Boca Raton Museum of Art
25
Amore, Amore, Amore. Omaggio a Gertrude Stein1928 · Museo Thyssen-Bornemisza
26
Modern Conveniences1921
27
Untitled (580)
28
Charles Demuth - Tree Forms 1916 - Approximate
29
Poppies
30
Roofs and Steeple
31
Incense of a New Church
32
Papa Demuth
33
The Real Thing
34
Augusta Wills Buckius Demuth
35
The Conversation
36
Review in Paris
37
The Artist on the Beach at Provincetown
38
ERDGEIST (WEDEKIND)
39
Three Plays Stockbridge
40
Waiters at the Brevoort
41
Two Sailors
42
Mann in Blazer
43
In Vaudeville. Man and Woman with Chorus
44
Bermuda, Masts and Foliage1917 · Barnes Foundation
45
Bermuda: Stairway1917 · Barnes Foundation
46
Bermuda: Tree1917 · Barnes Foundation
47
Bermuda Landscape No. 21917 · Barnes Foundation
48
Two Women Acrobats1916 · Barnes Foundation
49
Two Women and Child on Beach1916 · Barnes Foundation
50
Artists Sketching1916 · Barnes Foundation
51
Narcissi1917 · Metropolitan Museum of Art
52
Landscape No. 41914
53
Vaudeville1917
54
Girl in Red1912
55
Nude con la schiena rivolta1913 · Boca Raton Museum of Art
56
Bermuda Landscape1917
57
Strawflowers (also known as Flowers -2)1915
58
Men at a Bar1912
59
Mt. Gilboa 51915
60
Lancaster1921 · Buffalo AKG Art Museum
61
Piano Mover's Holiday1919 · Barnes Foundation
62
zinnias1921
63
delphinium1918
64
Welcome to Our City1921
65
Red Chimneys1918 · The Phillips Collection
66
cineraria1923
67
amaryllis1923
68
african daisies1925
69
zinnias larkspur and daisies1928
70
gladiolus1923
71
flower study no 1 (cyclamen and hyacinth)1923
72
Plums1925
73
gladiolus1928
74
red and yellow gladioli1928
75
flowers - irises1925
76
Eggplant1923
77
Red Cabbages, Rhubarb and Orange1929 · Metropolitan Museum of Art
78
Three Pears1933
79
Nospmas, M. Egiap Nospmas, M.1921
80
Natura morta con cucchiaio1927 · Georgia Museum of Art
81
Astrazione di Edifici, Lancaster1931 · Detroit Institute of Arts
82
Ciminiera e torre dell'acqua1931 · Amon Carter Museum of American Art
83
Architecture
84
Red Cabbage, Rhubarb and Orange
85
Bermuda Number 2, The Schooner
86
Bermuda Number 1, Tree and House
87
TulipsMetropolitan Museum of Art
88
Bermuda No.3 - The Tower
89
Monument, BermudaThe Phillips Collection
90
Trees
91
Lancaster County Courthouse
92
Nosegay
93
Flowers And Cucumbers
94
Floral Still Life
95
Grapes and Turnips
96
Roses
97
Mermaid on Dome
98
Irises
99
Boats and Sea
100
Three Men
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Charles Demuth | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 22 | Due acrobati in calzamaglie rosse, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Narcissi, Red Cabbages, Rhubarb and Orange, Tulips |
 Boca Raton Museum of Art |
Boca Raton | 4 | Bagnanti che osservano il mare, Nude con la schiena rivolta |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | Red Chimneys, Monument, Bermuda |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Longhi on Broadway |
 Museo Thyssen-Bornemisza |
Madrid | 1 | Amore, Amore, Amore. Omaggio a Gertrude Stein |
 Buffalo AKG Art Museum |
Buffalo | 1 | Lancaster |
 Georgia Museum of Art |
Atene | 1 | Natura morta con cucchiaio |
Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.
Tre uniformi si protendono l'una verso l'altra in una confidenza condivisa, in un angolo di strada di Greenwich Village. L'aria appare densa del profumo di cannella e seppia, che sboccia come il fumo di una sigaretta in un saloon in penombra. Un poliziotto dà le spalle allo spettatore, il suo cappotto grigio ardesia che sfuma nell'indaco in corrispondenza della cintura, dove due bottoni pallidi brillano come occhi. Egli è l'autorità…
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat is a work by Charles Demuth. The artist, born on November 8, 1883, in Lancaster, United States of America, captured this specific moment in 1920. He remained a resident of Lancaster throughout his life until his death in 1935.
Quattro figure maschili. Seguono Marinaio, soldato e poliziotto (1916) e Uomo in piedi sulle dune verso il paesaggio, Maine (1910).
Quattro figure maschili, Marinaio, soldato e poliziotto, Uomo in piedi sulle dune verso il paesaggio, Maine, Due acrobati in calzamaglie rosse, Marinai che danzano, Viola del pensiero, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors, Nana and Count Muffat e Count Muffat's First View of Nana at the Theatre. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 277 opere di Charles Demuth, datate da 1910 a 1933.
Principalmente in Barnes Foundation (Philadelphia), Metropolitan Museum of Art (New York) e Boca Raton Museum of Art (Boca Raton). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1910s: 38 delle 100 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Marinaio, soldato e poliziotto.
In questa pagina, il più antico risale al Uomo in piedi sulle dune verso il paesaggio, Maine (1910) e il più recente al Three Pears (1933).
Figures (7), American art (7) e Flowers (7), tra le 100 opere in questa pagina.
Watercolor, per 16 delle 100 opere in questa pagina.
Precisionismo, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
Due acrobati in calzamaglie rosse, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or) e Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors: il Barnes Foundation, Philadelphia custodisce 22 delle opere presenti in questa pagina.
Charles Demuth nacque l'8 novembre 1883 a Lancaster, in Pennsylvania. Quando aveva sei anni, la sua famiglia si trasferì in una casa del XVIII secolo al numero 120 di East King Street; questa dimora, che in precedenza aveva funto da taverna, sarebbe rimasta il suo rifugio per gran parte della sua esistenza. I suoi primi anni a Lancaster fornirono il paesaggio fondante che, in seguito, avrebbe alimentato i suoi specifici interessi visivi.
Il suo percorso educativo formale ebbe inizio presso la Franklin and Marshall Academy. Da lì, l'artista si avventurò verso una formazione artistica più specializzata, frequentando la Drexel University, per poi proseguire il suo sviluppo presso la Pennsylvania Academy of Fine Arts a Philadelphia. Fu proprio durante il periodo trascorso in questa prestigiosa istituzione che stabilì un legame profondo con William Carlos Williams, un rapporto che sarebbe persistito ben oltre la fine dei suoi anni da studente.
La traiettoria della sua formazione fu segnata da sfide fisiche significative. Un infortunio infantile, potenzialmente causato dalla poliomielite o da una tubercolosi all'anca, lo lasciò con una zoppia permanente e la necessità di affidarsi a un bastone. Questa realtà fisica influenzò profondamente il suo stile di vita e la sua eventuale preferenza per il mezzo dell'acquerello. I suoi primi anni accademici gettarono le basi per quel rigore tecnico che avrebbe definito il suo approccio compositivo nella maturità.
Il soggiorno di Charles Demuth a Parigi rappresentò un periodo di essenziale raffinamento formale. Superando i confini dei suoi studi americani, l'artista frequentò sia l'Académie Colarossi che l'Académie Julian. Queste istituzioni gli fornirono il rigore tecnico necessario per evolvere dalle sue prime sperimentazioni ad acquerello verso composizioni più strutturate e complesse, che avrebbero definito la sua maturità artistica. Charles Demuth non si limitò a osservare la scena francese; divenne un partecipante attivo nel vibrante panorama d'avanguardia della città. Questa immersione nei radicali mutamenti del pensiero europeo del primo Novecento gli fornì il vocabolario strutturale che avrebbe successivamente applicato ai soggetti americani.
Il clima sociale di Parigi offriva una libertà specifica, del tutto assente in gran parte degli Stati Uniti dell'epoca. L'accettazione della sua omosessualità da parte della città ebbe un impatto profondo sulla sua opera. Questo ambiente permise un livello di espressione personale e di identità che informò la sua prospettiva di artista moderno. Charles Demuth assorbì il dinamismo della Parigi sotterranea, un fattore che contribuì a plasmare la sua capacità di tradurre la vita moderna in un linguaggio visivo coeso. L'intersezione tra la rigorosa formazione accademica e l'atmosfera liberata dell'avanguardia parigina creò quella tensione specifica che si ritrova nelle sue composizioni più tarde e precise.
L'estetica di Charles Demuth è definita da un approccio rigoroso, quasi cubista, capace di spogliare il paesaggio da ogni traccia di sentimentalismo. Nel corso della sua carriera, l'artista si è allontanato dalle acquefellete fluide e libere, tipiche dei suoi primi lavori ad acquerello, per abbracciare un metodo più strutturato e disciplinato con l'avvicinarsi dell'uso dell'olio. Questa transizione ha consolidato la sua posizione all'interno del Precisionismo, un movimento che prediligeva la chiarezza dell'era meccanica rispetto alla spontaneità disordinata della natura. Le sue composizioni sono caratterizzate da una linearità netta e da un'organizzazione delle forme estremamente strutturata; spesso, Charles Demuth sceglieva di eliminare completamente le figure umane, concentrandosi invece sull'essenza geometrica dell'ambiente costruito.
I suoi soggetti si focalizzavano frequentemente sull'intersezione tra paesaggi urbani e rurali, mettendo in risalto specificamente gli elementi industriali. Camini fumari, ponti e grattacieli non venivano percepiti come segni di sporcizia o degrado, ma come componenti essenziali di una realtà moderna e ordinata. Questa attenzione alla geometria industriale gli ha permesso di scomporre il paesaggio americano nei suoi piani fondamentali. L'opera di Charles Demuth trae forza dalla tensione tra questi bordi netti e la luce che li definisce, evocando un senso di immobilità attraverso una precisione quasi architettonica.
Il traguardo più significativo di Charles Demuth rimane The Figure Five in Gold. Quest'opera traduce il ritmo della poesia "The Great Figure" di William Carlos Williams in un linguaggio visivo fatto di geometrie taglienti. Essa resta un esempio primordiale di come l'artista abbia applicato i principi del precisionismo a concetti astratti. La sua capacità di colmare il divario tra letteratura e tela è qui più evidente che mai, in un regno dove la struttura sostituisce il sentimento.
L'attenzione dell'artista verso il paesaggio industriale si cristallizza nelle sue opere del 1931. Chimney and Water Tower utilizza linee verticali e severe per sezionare la geometria dell'ambiente moderno. Allo stesso modo, Buildings Abstraction, Lancaster spoglia il paesaggio urbano dei suoi elementi fino a ridurlo ai suoi componenti strutturali essenziali. Questi dipinti non romantizzano l'industria; la analizzano attraverso una lente di chiarezza e ordine. Persino le sue esplorazioni più precoci, come Standing Nude del 1913 circa, dimostrano un interesse costante per le proprietà formali della figura umana e della forma costruita.
Oltre ai paesaggi e alle astrazioni, Charles Demuth produsse una serie di "ritratti-poster". Queste opere funsero da tributi ai suoi contemporanei, tra cui Georgia O'Keeffe. Questi ritratti utilizzavano un'estetica grafica e bidimensionale che rispecchiava l'arte commerciale dell'epoca, mantenendo tuttavia un sofisticato spessore modernista. La sua produzione artistica è definita proprio da questa tensione tra il preciso e l'espressivo.
Il ruolo di Charles Demuth nel Modernismo americano fu consolidato dalla sua stretta vicinanza ai più significativi mutamenti intellettuali dell'epoca. Durante il suo periodo presso la Pennsylvania Academy of Fine Arts, incontrò William Carlos Williams, un incontro che diede vita a un'amicizia duratura, capace di trascendere la semplice conoscenza sociale. Il loro legame si rivelò simbiotico, specialmente quando la scrittura del poeta fornì l'impalcatura concettuale per le esplorazioni visive di Charles Demuth. Questa intersezione tra verso e immagine contribuì a definire un'estetica americana peculiare, capace di distaccarsi dalle tradizioni europee per abbracciare la realtà locale e il dinamismo industriale.
L'evoluzione del suo stile fu profondamente influenzata anche dalle opere di John Marin. Charles Demuth seppe assorbire l'energia dell'approccio di Marin, integrando un senso di movimento ritmico nelle proprie composizioni strutturate. Questa influenza fu determinante per la sua transizione dalle acquefellete più fluide e libere dei primi anni alla chiarezza geometrica e rigorosa che avrebbe caratterizzato la sua produzione matura. In quanto figura di spicco del movimento Precisionista, Charles Demuth utilizzò queste influenze per sezionare il paesaggio moderno, sostituendo le visioni romantiche della natura con un focus deciso sulle linee nette e decisive dell'ambiente costruito.
Gli ultimi anni di Charles Demuth furono profondamente segnati dalle realtà fisiche del diabete. Questa condizione lo costrinse a lunghi periodi di riposo a letto, una limitazione che, paradossalmente, ne rafforzò la concentrazione sulla precisione meticolosa richiesta per la sua acquerellatura. Fu tra i primi negli Stati Uniti a ricevere l'insulina come trattamento medico; un intervento che gli permise di proseguire la sua pratica artistica anche durante i periodi di fluttuazione della sua salute. Rimase profondamente legato alla sua casa di Lancaster, in Pennsylvania, dove mantenne uno studio al secondo piano dell'abitazione che condivideva con la madre.
L'artista morì il 23 ottobre 1935, nella contea di Lancaster, in Pennsylvania, a causa di complicazioni legate al diabete. Sebbene la sua mobilità fisica fosse stata spesso limitata, la sua influenza sul panorama del modernismo americano rimase incrollabile. Ancora oggi, le sue opere continuano a essere studiate per la loro straordinaria chiarezza strutturale e per la capacità unica di tradurre forme industriali e botaniche in un linguaggio geometrico così distintivo e poetico.
