Ritratto di Charles Boit

Dipinti di Charles Boit: i 17 più famosi, attraverso lo sguardo di una galleria

Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 17 opere di Charles Boit nel nostro catalogo

In breve

Per la critica, il dipinto più famoso di Charles Boit è Leopoldo I nel cerchio della famiglia (1703), l'originale del quale è esposto al Kunsthistorisches Museum, Vienna. Guglielmo III (1708) e Unknown man (1694) completano il trio che ogni occhio riconosce. Dei 17 lavori di Charles Boit nel nostro catalogo, la galleria presenta di seguito i 17 più famosi, ognuno originale con il proprio anno, il proprio museo e ciò che lo rende unico.

1662 – 1727, parrocchia di Santa Gertrude di Germania Più opere: Nationalmuseum

I 10 migliori dipinti di Charles Boit nella galleria

1
Leopoldo I nel cerchio della famiglia (1703) di Charles Boit

Leopoldo I nel cerchio della famiglia

1703 · Smalto · Kunsthistorisches Museum, Vienna

In quest'opera, intitolata Leopoldo I nel cerchio della famiglia, l'artista Charles Boit presenta un ritratto formale e altamente strutturato risalente al 1703. Il fulcro della composizione è l'Imperatore Leopoldo I, raffigurato immerso nell'abbraccio dei suoi familiari. Si tratta di un'opera che opera su un doppio binario, sia personale che politico, utilizzando l'intimità di un ritrovo familiare per comunicare temi dinastici di portata più vasta. Attraverso questa sapiente disposizione, l'artista trascende…

2
Guglielmo III (1708) di Charles Boit

Guglielmo III

1708 · Smalto · Rijksmuseum, Amsterdam

Lo sguardo di Guglielmo III incontra quello dell'osservatore attraverso questa intima miniatura, un'opera che cattura l'essenza dell'uomo che regnò come Re d'Inghilterra a partire dal 1689. Conosciuto dalla storia come il Principe d'Orange, la sua presenza viene distillata in questo piccolo e concentrato ritratto. L'opera, intitolata Guglielmo III, emerge dalla mano dell'artista Charles Boit, che infonde un senso di pacata autorità ai lineamenti del soggetto. È un istante congelato nel…

Dipinti di Charles Boit, classificati dal 11 all' 17

I soggetti che hanno catturato lo sguardo di Charles Boit

I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.

I musei che conservano gli originali di Charles Boit

I 4 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Musei Città Opere di Charles Boit Dipinti di questo elenco
Nationalmuseum, StoccolmaNationalmuseum Stoccolma 12 Unknown man, Francis, 2nd Earl of Godolphin, with wife, Caritas (Boit after Cignani) resp. Anne-Geneviève de Bourbon, Duchess de Longueville (Petitot)
Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 3 Guglielmo III, Mary II Stuart, Anne Stuart (1665-1714), Queen of England. Spouse of George of Denmark
Kunsthistorisches Museum, ViennaKunsthistorisches Museum Vienna 1 Leopoldo I nel cerchio della famiglia
Galleria Nazionale Finlandese, HelsinkiGalleria Nazionale Finlandese Helsinki 1 Portrait of a Baron

Charles Boit, un dipinto iconico per ogni decennio

Opere per decennio

Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.

I dipinti di Charles Boit: le risposte della galleria

Quale dipinto di Charles Boit è il più famoso di tutti?Scopri la risposta

Leopoldo I nel cerchio della famiglia (1703), Kunsthistorisches Museum, Vienna. Seguono Guglielmo III (1708) e Unknown man (1694).

Che età aveva Charles Boit quando ha completato Leopoldo I nel cerchio della famiglia?Scopri la risposta

41 anni: Leopoldo I nel cerchio della famiglia risale al 1703, e Charles Boit è nato/a nel 1662.

Quali sono i 10 dipinti più famosi di Charles Boit?Scopri la risposta

Leopoldo I nel cerchio della famiglia, Guglielmo III, Unknown man, Francis, 2nd Earl of Godolphin, with wife, Caritas (Boit after Cignani) resp. Anne-Geneviève de Bourbon, Duchess de Longueville (Petitot), Mary II Stuart, Anne Stuart (1665-1714), Queen of England. Spouse of George of Denmark, Peter I the Great, Tsar of Russia, Peter I the Great (1672-1725), Tsar of Russia e Unknown Man. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.

Quante opere ha creato Charles Boit?Scopri la risposta

Il nostro catalogo comprende 17 opere di Charles Boit, datate da 1694 a 1717.

Dove sono esposti gli originali più famosi di Charles Boit?Scopri la risposta

Principalmente in Nationalmuseum (Stoccolma), Rijksmuseum (Amsterdam) e Kunsthistorisches Museum (Vienna). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.

Quando ha realizzato i suoi dipinti più famosi Charles Boit?Scopri la risposta

In 1700s: 4 delle 17 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Leopoldo I nel cerchio della famiglia.

Quali sono le prime e le ultime opere celebri di Charles Boit?Scopri la risposta

In questa pagina, il più antico risale al Unknown man (1694) e il più recente al Peter I the Great, Tsar of Russia (1717).

Qual è la tecnica che Charles Boit ha utilizzato più spesso?Scopri la risposta

Smalto, per 2 delle 17 opere in questa pagina.

Quali opere originali di Charles Boit sono conservate al Nationalmuseum?Scopri la risposta

Unknown man, Francis, 2nd Earl of Godolphin, with wife e Caritas (Boit after Cignani) resp. Anne-Geneviève de Bourbon, Duchess de Longueville (Petitot): il Nationalmuseum, Stoccolma custodisce 12 delle opere presenti in questa pagina.

Charles Boit: l'artista

L'Apprendista dell'Orafo

Stoccolma, 1662. Un bambino nasce in una famiglia ugonotta, figlio di un mercante che gestisce il campo da tennis reale al coperto. Il cammino del giovane non inizia con un pennello, ma con gli strumenti pesanti e precisi di un orafo. A quindici anni intraprende un apprendistato, imparando la disciplina del metallo e del fuoco. Nel 1682, diventa un lavorante esperto. Un breve soggiorno di tre mesi a Parigi lo allontana dalla Svezia, eppure il legame con le sue radici rimane abbastanza forte da condurlo nuovamente a Göteborg per sposarsi.

La transizione dall'oreficeria allo smalto vitreo avviene sotto l'influenza di Pierre Signac. Questo maestro, che aveva servito la corte della Regina Cristina, fornisce il ponte tecnico necessario. L'attenzione si sposta dalla rigidità strutturale dell'oro alla delicata e traslucida chimica dello smalto su rame. È una trasformazione del medium, un passaggio dal solido al luminoso.

La Corte Inglese e il Prezzo dell'Ambizione

1687. Arriva in Inghilterra. Gli anni iniziali sono segnati dalla lotta per la sopravvivenza; lavora come maestro di disegno per bambini per poter sussistere. Uno scandalo che coinvolge la figlia di uno studioso lo conduce a due anni di prigione, eppure le porte della corte finiscono per aprirsi. Nel 1696, viene nominato smaltatore ufficiale di Guglielmo III. Il successo arriva rapidamente. Si muove per Londra, dipingendo soggetti dal vivo e costruendo una reputazione che richiede somme straordinarie.

La portata della sua ambizione diventa evidente nelle sue commissioni. Un progetto per la Regina Anna, uno smalto allegorico per commemorare la battaglia di Blenheim, consuma quasi un decennio della sua vita. Le richieste tecniche sono immense. Costruisce una fornace a Mayfair, creando un calore così intenso da minacciare di calcinare il terreno stesso su cui lavora. Spende centinaia di sterline solo per i tentativi falliti della base smaltata. Il progetto è mastodontico, destinato a superare i 6

La fine di quest'era è improvvisa. La morte del Principe Giorgio interrompe il lavoro. I mutamenti politici alla corte richiedono modifiche al disegno, sostituendo la Vittoria con la Pace. La pressione finanziaria aumenta. Quando gli viene chiesto di restituire gli anticipi pagati per la commissione, egli fugge. Lascia l'Inghilterra alle spalle, attraversando l'Olanda e Düsseldorf verso Vienna.

Gli Ultimi Anni Parigini

1715. La fuga si conclude a Parigi. Non è più un fuggitivo, ma un uomo sotto la protezione del duca d'Aumont e del reggente Filippo d'Orléans. La sua abilità tecnica gli assicura un posto nella Reale Accademia di Pittura e Scultura, diventando il primo svedese ad aderirvi nel 1717. In questo capitolo finale, la sua opera ritorna alla scala intima della miniatura.

La sua produzione tarda include ritratti dell'élite francese e persino raffigurazioni del Re Sole, Luigi XV. La tecnica rimane radicata in quella maestria originale dello smalto su rame, producendo piccole miniature ovali che catturano i lineamenti della nobiltà europea. Rimane a Parigi, lavorando fino alla morte nel 1727.

  • Tecniche Principali: Smalti vitrei, pittura in miniatura e smalto su rame.
  • Luoghi Chiave: Stoccolma, Parigi, Inghilterra, Olanda, Düsseldorf, Vienna e Dresda.
  • Soggetti Notevoli: Guglielmo III, la Regina Anna, il Principe Giorgio e Luigi XV.