Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 20 opere di Cesare Da Sesto nel nostro catalogo
In breve
Maria con il Bambino e San Giovanni (1513) è il dipinto di Cesare Da Sesto che attira più sguardi; l'originale è conservato presso il Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco. Successivamente, lo sguardo si sposta su Madonna col Bambino con San Giovanni Battista e San Giorgio (1515) e Cristo che porta la sua croce (1520). Tra i 20 opere di Cesare Da Sesto nel nostro catalogo, queste 20 sono le più famose, ognuna un originale unico presentato con il suo anno, il suo museo e il motivo per cui è eterna.
La composizione si fonda su una stabile struttura piramidale, che pone la Vergine Maria al centro di una geometria sacra e silenziosa. Ella siede avvolta in pesanti tessuti dai toni rosso profondo, verde acqua e oro, le cui trame e le pieghe del panneggio sono rese con un realismo tattile. In grembo, il Bambino Gesù si adagia con un lieve movimento vitale, tendendo un braccio verso di lei mentre l'altro…
L'opera presenta una raffinata disposizione piramidale delle figure, adagiata su uno sfondo paesaggistico che si apre verso l'infinito. Al centro della scena, la Madonna siede su un alto piedistallo di pietra, arricchito da dettagliati rilievi che raffigurano figure classiche. La Vergine indossa una veste rossa e un manto blu, mentre il Bambino Gesù è posto accanto a lei, creando un punto focale all'interno della geometria strutturata dell'opera. Sulla sinistra, San…
L' dipinto a olio intitolato "Cristo che porta la sua croce" è un'opera magistrale realizzata dall'artista Cesare da Sesto. Noto anche con l'epiteto de Le Milanese, il pittore operò durante il Alto Rinascimento. Questa specifica composizione religiosa illustra una centrale scena biblica attraverso una prospettiva raccolta e intima, capace di coinvolgere profondamente lo spettatore.
La "Sacra Famiglia con Santa Caterina" di Cesare da Sesto, dipinta nel 1515, è molto più della semplice rappresentazione di una scena sacra; è una finestra sul cuore del Rinascimento fiorentino e una testimonianza del potere duraturo della stirpe artistica. Questo capolavoro in olio su tela, che misura 89 x 71 cm, trascina immediatamente lo spettatore in un mondo di serena contemplazione, uno spazio in cui fede, amore familiare e…
Una figura muscolosa e anziana è inginocchiata su un pendio erboso, con la pelle segnata da anni di disciplina ascetica. Questo è Girolamo, colto in un momento di profonda quiete. È semi-nudo, avvolto solo da un piccolo perizoma, con il corpo inclinato verso la piccola figura del Bambino Cristo. L'infante giace su una croce di legno, la quale è a sua volta drappeggiata da un pesante tessuto cremisi. La scena…
Il dipinto illustra una scena tratta dalla mitologia greca che vede protagonista Leda insieme a un cigno. Due figure femminili occupano lo spazio centrale della composizione: Leda è posizionata in primo piano, con un neonato che allatta tra le braccia, mentre una seconda donna si erge alle sue spalle, osservando la scena. Le figure sono circondate da diversi uccelli; un esemplare è situato sul lato sinistro dell'inquadratura, mentre altri due…
Un uomo siede sulla terra, il suo corpo ancorato dalla gravità del pensiero. Indossa una veste rossa, del colore del sangue rappreso o del vino profondo, che si riversa in pesanti pieghe sul terreno. I capelli e la barba sono lunghi, catturando la luce in un modo che suggerisce la polvere di molti anni. Tra le mani, accoglie un teschio. L'osso è pallido rispetto al calore della sua pelle, un…
In The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Cesare da Sesto presents a profound moment of spiritual encounter. The composition centers on the figure of Jesus, whose red clothing provides a heavy visual weight against the scene. He stands over a man kneeling in prayerful respect, a figure draped in a pink robe that offers a soft contrast to the more intense tones of the central subject. Around them, several…
Studies of Feet is a work by Cesare da Sesto. The artist was born in Sesto Calende, Italy, in 1477. His hand moved across the surface until his death in 1523.
Nella quieta intimità di Madonna col Bambino con l'Agnello di Dio, siamo invitati a entrare in un momento sacro che trascende i confini del tempo. Dipinta intorno al 1515 dal magistrale Cesare da Sesto, quest'opera funge da profonda testimonianza della grazia del Rinascimento maturo. La composizione si focalizza sulla Vergine Maria, la cui presenza irradia sia calore materno che serenità divina. Avvolta in un sorprendente abito rosso che cattura immediatamente…
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
12
Salomè with head of John the BaptistNational Gallery
13
Study of a BullPierpont Morgan Library
14
Holy Family with the Infant Saint John the Baptist
15
Madonna and ChildPinacoteca di Brera
16
Seated BullRoyal Collection
17
Studio di un AlberoRoyal Collection
18
Virgin, Child and St. John the BaptistMuseo Nazionale d'Arte Antica
19
The Adoration of the Magi1516 · Museo di Capodimonte
20
The Last Supper1550
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Cesare Da Sesto | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Royal Collection |
Londra | 2 | Seated Bull, Studio di un Albero |
 Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera |
Monaco | 1 | Maria con il Bambino e San Giovanni |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
San Francisco | 1 | Madonna col Bambino con San Giovanni Battista e San Giorgio |
 Musée de Grenoble |
Grenoble | 1 | Cristo che porta la sua croce |
 Museo dell'Ermitage |
San Pietroburgo | 1 | Sacra Famiglia con Santa Caterina |
 Nationalmuseum |
Stoccolma | 1 | San Girolamo |
 Wilton House |
Salisbury | 1 | Leda e il cigno |
 Galleria d'Arte della Città |
Southampton | 1 | San Girolamo |
Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.
Il dipinto illustra una scena tratta dalla mitologia greca che vede protagonista Leda insieme a un cigno. Due figure femminili occupano lo spazio centrale della composizione: Leda è posizionata in primo piano, con un neonato che allatta tra le braccia, mentre una seconda donna si erge alle sue spalle, osservando la scena. Le figure sono circondate da diversi uccelli; un esemplare è situato sul lato sinistro dell'inquadratura, mentre altri due…
La composizione si fonda su una stabile struttura piramidale, che pone la Vergine Maria al centro di una geometria sacra e silenziosa. Ella siede avvolta in pesanti tessuti dai toni rosso profondo, verde acqua e oro, le cui trame e le pieghe del panneggio sono rese con un realismo tattile. In grembo, il Bambino Gesù si adagia con un lieve movimento vitale, tendendo un braccio verso di lei mentre l'altro…
L' dipinto a olio intitolato "Cristo che porta la sua croce" è un'opera magistrale realizzata dall'artista Cesare da Sesto. Noto anche con l'epiteto de Le Milanese, il pittore operò durante il Alto Rinascimento. Questa specifica composizione religiosa illustra una centrale scena biblica attraverso una prospettiva raccolta e intima, capace di coinvolgere profondamente lo spettatore.
Maria con il Bambino e San Giovanni (1513), Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco. Seguono Madonna col Bambino con San Giovanni Battista e San Giorgio (1515) e Cristo che porta la sua croce (1520).
36 anni: Maria con il Bambino e San Giovanni risale al 1513, e Cesare Da Sesto è nato/a nel 1477.
Maria con il Bambino e San Giovanni, Madonna col Bambino con San Giovanni Battista e San Giorgio, Cristo che porta la sua croce, Sacra Famiglia con Santa Caterina, San Girolamo, Leda e il cigno, San Girolamo, The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Studies of Feet e Madonna col Bambino con l'Agnello di Dio. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 20 opere di Cesare Da Sesto, datate da 1505 a 1520.
Principalmente in Royal Collection (Londra), Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera (Monaco) e Fine Arts Museums of San Francisco (San Francisco). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1510s: 5 delle 20 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Maria con il Bambino e San Giovanni.
In questa pagina, il più antico risale al Leda e il cigno (1505) e il più recente al Cristo che porta la sua croce (1520).
Donna (4), Bambino (4) e Uomo (4), tra le 20 opere in questa pagina.
Pittura a olio, per 6 delle 20 opere in questa pagina.
Rinascimento maturo e Ritorno al rinascimento, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
Seated Bull e Studio di un Albero: il Royal Collection, Londra custodisce 2 delle opere presenti in questa pagina.
Cesare da Sesto (1477–1523) si erge come una figura cruciale del Rinascimento fiorentino, un artista la cui eredità risiede principalmente nel vibrante ambiente artistico di Milano e dei suoi territori limitrofi. Nato a Sesto Calende, in Lombardia—una regione rinomata per il suo mecenatismo artistico—gli anni formativi di Sesto coincisero con l'apice dell'influenza di Leonardo da Vinci, favorendo un'affinità stilistica che avrebbe permeato l'intera sua opera. Come parte dell'influente gruppo dei Leonardeschi, artisti come Bernardino Luini e Marco d’Oggione assorbirono similmente gli approcci innovativi di Da Vinci alla prospettiva e al chiaroscuro, collocando Sesto saldamente all'interno di questa prestigiosa stirpe artistica.
Il suo percorso fu caratterizzato da un costante movimento e da una profonda immersione nei grandi centri della cultura italiana. Le prove suggeriscono che perfezionò le sue abilità sotto la guida di Baldassare Peruzzi a Roma nel 1505, immergendosi nel nascente spirito umanista della corte papale. Questo periodo portò con sé commissioni notevoli, come una lunetta che adorna la Basilica di Sant’Onofrio e diversi dipinti eseguiti a Campagnano Romano, dimostrando la precoce attitudine di Sesto nel catturare narrazioni emotive all'interno di composizioni meticolosamente elaborate. La sua evoluzione artistica fu segnata dalla capacità di fondere il morbido e atmosferico sfumato della tradizione milanese con la grandezza strutturale tipica del classicismo romano.
L'ampiezza del talento di Sesto è forse più visibile nella sua maestria sia nelle monumentali narrazioni religiose che negli studi intimi e dettagliati. La sua opera cattura spesso un senso di profondo peso spirituale, bilanciato da una bellezza classica che definisce il Rinascimento maturo. Esempi notevoli della sua perizia includono:
Un capitolo significativo della sua carriera si svolse a Napoli tra il 1514 e il 1515, dove Sesto intraprese una produzione artistica prolificante che cementò la sua reputazione di pittore versatile. Il culmine di questo periodo arrivò con il completamento della monumentale Adorazione dei Magi, un'opera che influenzò profondamente gli artisti successivi operanti nell'Italia meridionale—un pezzo che oggi è custodito presso il Museo Nazionale di Napoli.
Tornato a Milano nel 1520, Sesto intraprese un'ulteriore ambiziosa impresa: il ciclo di affreschi per la chiesa di San Rocco, un lavoro collaborativo con Bernardino Bernazzano. Sebbene gran parte delle sue opere originali relative ad alcuni progetti sia purtroppo svanita nei secoli, il suo impatto sullo sviluppo della scuola lombarda rimane innegabile. Egli riuscì a colmare con successo il divario tra le innovazioni sperimentali di Leonardo e le esigenze più strutturate e classiche del tardo Rinascimento.
Oggi, Cesare da Sesto è ricordato non semplicemente come un seguace di Da Vinci, ma come un maestro a pieno titolo che ha portato una profonda unicità emotiva ai soggetti religiosi e naturalistici del suo tempo. La sua capacità di navigare le complesse richieste delle commissioni papali, dei grandi polittici e dei delicati schizzi assicura il suo posto nel pantheon dei grandi maestri del Rinascimento italiano.
