Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 76 opere di Bonifacio Veronese nel nostro catalogo
In breve
Salomè con la testa di Giovanni Battista (1530) è il dipinto di Bonifacio Veronese che attira più sguardi; l'originale è conservato presso il Kunsthistorisches Museum, Vienna. Successivamente, lo sguardo si sposta su Trionfo della Castità (1535) e Una martire (1545). Tra i 76 opere di Bonifacio Veronese nel nostro catalogo, queste 70 sono le più famose, ognuna un originale unico presentato con il suo anno, il suo museo e il motivo per cui è eterna.
La tela racchiude una quiete pesante e soffocante. Il volto di una donna emerge da uno sfondo scuro e indistinto, la sua pelle pallida e luminosa contrasta con il profondo verde foresta di una manica tagliata. Stringe tra le mani una testa mozzata, la carne pallida del martire in contrasto con i toni terrosi e scuri della composizione. La luce cade dall'alto a sinistra, scolpendo i contorni del collo e…
Trionfo della Castità è un maestoso dipinto a olio in stile rinascimentale che presenta una vasta scena panoramica di una processione celebrativa o di un'allegoria mitologica. La composizione è caratterizzata da una densa disposizione a fregio di numerose figure che si muove dal primo piano a sinistra verso lo sfondo a destra, immersa in un paesaggio all'aperto. Questa processione include uomini e donne vestiti elegantemente, alcuni accompagnati da cavalli e…
Una giovane donna emerge da un vuoto profondo, quasi nero, con il volto immerso in una luce morbida e direzionale che sembra discendere da una fonte invisibile. Il suo sguardo è rivolto leggermente verso l'alto e di lato, con gli occhi fissi su un punto oltre la cornice, colmi di un silenzioso e spirituale desiderio. Questo è un momento di profonda quiete. La sua pelle brilla di calde tonalità carnagione,…
L'Adorazione dei Pastori di Bonifazio Veronese offre una finestra silenziosa sul Rinascimento veneziano. Dipinta intorno al 1523, quest'opera riflette l'evoluzione artistica di un uomo nato a Verona, in Italia, nel 1487. Veronese si trasferì infine a Venezia, dove rimase fino alla sua morte nel 1553. La sua presenza nella Serenissima gli permise di assorbire le specifiche tradizioni di luce e colore della regione, plasmando il modo in cui approcciò le…
La composizione segue una rigorosa struttura piramidale, tratto distintivo dell'ordine del Alto Rinascimento. Al centro, la Vergine Maria tiene in braccio il Bambino Gesù, con la sua figura che funge da asse verticale per l'intera scena. Sulla sinistra, il giovane Giovanni Battista appare con un bastone e un agnello, mentre sulla destra, un donatore è inginocchiato di profilo, con le mani giunte in preghiera. Questa disposizione crea un senso di…
In questo olio su tavola del 1530, ci troviamo di fronte a una serena scena religiosa che cattura l'essenza del Rinascimento veneziano. La composizione si fonda su una stabile struttura piramidale, con la Vergine Maria e il Bambino Gesù a fungere da fulcro centrale. La Madonna è affiancata da diversi santi, creando un senso di movimento ritmico e bilanciato attraverso il gruppo. La luce, che sembra discendere dall'alto a sinistra,…
La Vergine Maria e il Bambino Gesù siedono al centro di una tempesta silenziosa. Sono l'ancora della composizione, immersi in una luce che sembra emanare dalla loro stessa pelle. Attorno a loro si raduna un cerchio di santi, i cui corpi formano un arco ritmico che attira lo sguardo verso l'interno. L'aria appare densa, carica del profumo di terra umida e antico incenso. Rossi profondi e gialli dorati sfumano nelle…
Il dipinto intitolato Riposo durante la fuga in Egitto è un'opera religiosa realizzata dal pittore del Rinascimento veneziano Bonifazio Veronese. Questa specifica composizione è identificata in vari documenti anche come Riposo in Egitto. L'opera è un olio su tavola che risale all'incirca al 1520.
In "Cristo alla fonte" di Bonifazio Veronese, una quieta immobilità avvolge un ambiente boschivo. La composizione segue un'orientazione verticale, guidando l'occhio verso l'alto attraverso gli alberi fino alla figura centrale. Cristo siede leggermente fuori centro accanto a un pozzo di pietra, la sua presenza ancora la scena con un senso di equilibrio naturalistico. La foresta circostante recede in uno sfondo di verdi e grigi scuri e ombrosi, creando una profondità…
La composizione si articola in diversi gruppi distinti di figure, adagiati su uno sfondo di rovine classiche e un paesaggio lontano. In primo piano, una donna seduta tiene in braccio un neonato, mentre un angelo interagisce con il gruppo centrale. Attorno a queste figure si raggruppano vari santi e pellegrini, tra cui San Rocco (o San Giacomo), Tobia, Raffaele e un pastore. L'arrangiamento è stratificato, creando un senso di profondità…
Madonna col Bambino con Santa Caterina, San Giovanni Battista, Santa Dorotea e Sant'Antonio Abate1523 · Museo dell'Ermitage
12
La leggenda del piccolo Servio Tullio1530 · Metropolitan Museum of Art
13
Sacra Famiglia in un paesaggio1525
14
Vergine col Bambino in un paesaggio1522 · Isabella Stewart Gardner Museum
15
Il Trionfo dell'Amore1535 · Kunsthistorisches Museum
16
Allegoria della Notte1547 · John e Mable Ringling Museum d'Arte
17
L'Ultima Cena1540 · Scottish National Gallery
18
Madonna col Bambino con Santi1540 · Walters Art Museum
19
Cristo e l'adultera1550 · Museo Nazionale di Varsavia
20
La storia di Antioco e Stratone1550 · Isabella Stewart Gardner Museum
21
La continenza di Scipione1544 · Isabella Stewart Gardner Museum
22
Madonna col Bambino con Santi1530 · Metropolitan Museum of Art
23
Cristo che si rivolge al popolo1520 · Smithsonian American Art Museum
24
Bathsheba al bagno1575 · Museo delle Belle Arti
25
Rebecca at the Well1588
26
Madonna dei Sarti1533 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
27
Portrait of a Young Man1510 · Museo dell'Ermitage
28
St Michael Vanquishing the Devil1530 · Basilica dei Santi Giovanni e Paolo
29
Holy Family with Saints1525
30
The Holy Family with the Young St. John the Baptist and St. Catherine of Alexandria1530 · Galleria d’Arte e Museo di Dundee
31
Virgin and Child with Saints1525 · Collezione Mestrovich
32
The Madonna and Child with Saints James the Greater, Jerome, the Infant Baptist and Catherine of Alexandria1530 · National Gallery
33
Allegory of Dawn1547 · John e Mable Ringling Museum d'Arte
34
Saints Louis of Toulouse and Andrew1549 · Szépművészeti Múzeum
35
Young Man and Woman with Leaf Wreathes1537 · Gemäldegalerie
36
A Young Man with Lute wreathes a young Lady1535 · Gemäldegalerie
37
The Adoration of the Shepherds1540 · Birmingham Museum and Art Gallery
38
Outdoors Entertainment with Dancers1540 · Accademia delle Arti Visive di Vienna
39
Dives and Lazarus1540
40
Outdoors Entertainment with Bathers1540 · Accademia delle Arti Visive di Vienna
41
Christ among the Doctors1544
42
The Martyrdom and Last Communion of Saint Lucy1586
43
San Girolamo nel deserto1585
44
The Rest during the Flight into Egypt
45
CeresJohn e Mable Ringling Museum d'Arte
46
The Adoration of the ShepherdsNivaagaards Malerisamling
47
Adoration of the MagiMusei di Strada Nuova
48
Woman Holding Two Tablets (the Cumaean Sibyl?)Museum of Fine Arts
49
Portrait of a Lady
50
Joseph Lowered into the Well
51
Angelica and Medoro
52
The Adoration of the KingsPetworth House
53
The Legend of the Infant Servius Tullius
54
The Mystic Marriage of St Catherine1545
55
The Annunciation1584 · National Gallery of Art
56
The Holy Family with Sain John, Tobias and the Archangel Raphael1527
57
Sacra Conversazione1515
58
The Feast of DidoGemäldegalerie
59
AutumnSzépművészeti Múzeum
60
The Finding of Moses (detail)Pinacoteca di Brera
61
The Finding of MosesPinacoteca di Brera
62
Madonna and Child with St. Catherine, John the Baptist, Dorothea and Anthony Abbot
63
The Finding of MosesPinacoteca di Brera
64
The Holy Family, with Saint Catherine, the Infant Saint John, and Saint Mark
65
The Trial of MosesFitzwilliam College
66
The Virgin and Child
67
The Holy Family with Tobias and the Angel, Saint Dorothy, Giovannino, and the Miracle of the CornMuseo Nazionale d'Arte Occidentale
68
Virgin and Child with Saints Elizabeth, John the Baptist, Margaret, Anthony Abbot and JeromeWalker Art Gallery
69
The Finding of Moses1582 · National Gallery of Art
70
Dio Padre sopra Piazza San Marco1540 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Bonifacio Veronese | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Kunsthistorisches Museum |
Vienna | 3 | Salomè con la testa di Giovanni Battista, Trionfo della Castità, Il Trionfo dell'Amore |
 Museo dell'Ermitage |
San Pietroburgo | 3 | Adorazione dei Pastori, Madonna col Bambino con Santa Caterina, San Giovanni Battista, Santa Dorotea e Sant'Antonio Abate, Portrait of a Young Man |
 Isabella Stewart Gardner Museum |
Boston | 3 | Vergine col Bambino in un paesaggio, La storia di Antioco e Stratone, La continenza di Scipione |
 John e Mable Ringling Museum d'Arte |
Sarasota | 3 | Allegoria della Notte, Allegory of Dawn, Ceres |
 Gemäldegalerie |
Berlino | 3 | Young Man and Woman with Leaf Wreathes, A Young Man with Lute wreathes a young Lady, The Feast of Dido |
 Pinacoteca di Brera |
Milano | 3 | The Finding of Moses (detail), The Finding of Moses, The Finding of Moses |
 Nivaagaards Malerisamling |
Nibe | 2 | La Sacra Famiglia circondata dai Santi, The Adoration of the Shepherds |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | La leggenda del piccolo Servio Tullio, Madonna col Bambino con Santi |
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In this 1510 portrait, we encounter a man who seems caught in a moment of profound introspection. He is positioned with a quiet authority, his gaze meeting the viewer directly while his hand rests thoughtfully against his chin. This gesture, combined with his long hair and beard, suggests a character of intellect and depth. He wears a blue robe that anchors the composition, providing a cool, steadying presence amidst the…
L'Adorazione dei Pastori di Bonifazio Veronese offre una finestra silenziosa sul Rinascimento veneziano. Dipinta intorno al 1523, quest'opera riflette l'evoluzione artistica di un uomo nato a Verona, in Italia, nel 1487. Veronese si trasferì infine a Venezia, dove rimase fino alla sua morte nel 1553. La sua presenza nella Serenissima gli permise di assorbire le specifiche tradizioni di luce e colore della regione, plasmando il modo in cui approcciò le…
La tela racchiude una quiete pesante e soffocante. Il volto di una donna emerge da uno sfondo scuro e indistinto, la sua pelle pallida e luminosa contrasta con il profondo verde foresta di una manica tagliata. Stringe tra le mani una testa mozzata, la carne pallida del martire in contrasto con i toni terrosi e scuri della composizione. La luce cade dall'alto a sinistra, scolpendo i contorni del collo e…
Una giovane donna emerge da un vuoto profondo, quasi nero, con il volto immerso in una luce morbida e direzionale che sembra discendere da una fonte invisibile. Il suo sguardo è rivolto leggermente verso l'alto e di lato, con gli occhi fissi su un punto oltre la cornice, colmi di un silenzioso e spirituale desiderio. Questo è un momento di profonda quiete. La sua pelle brilla di calde tonalità carnagione,…
L'aria nella scena appare pesante, densa di quel silenzio improvviso che segue un'accusa fragorosa. In questo dipinto a olio in stile rinascimentale, la tensione è palpabile mentre una folla di uomini si raduna, con i volti segnati dall'agitazione e dal giudizio. Si stringono attorno al centro del dramma, con gesti e sguardi che dirigono tutta l'attenzione verso il cuore dell'azione. Una grande colonna di pietra sulla sinistra conferisce un senso…
Salomè con la testa di Giovanni Battista (1530), Kunsthistorisches Museum, Vienna. Seguono Trionfo della Castità (1535) e Una martire (1545).
43 anni: Salomè con la testa di Giovanni Battista risale al 1530, e Bonifacio Veronese è nato/a nel 1487.
Salomè con la testa di Giovanni Battista, Trionfo della Castità, Una martire, Adorazione dei Pastori, Maria con il Bambino, il giovane Giovanni e un donatore, Madonna con tre santi e San Giovanni, La Sacra Famiglia circondata dai Santi, Riposo durante la fuga in Egitto, Cristo alla fonte e Le due Sacre Famiglie con San Rocco (o San Giacomo), Tobia e Raffaele, e un pastore. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 76 opere di Bonifacio Veronese, datate da 1510 a 1550.
Principalmente in Kunsthistorisches Museum (Vienna), Museo dell'Ermitage (San Pietroburgo) e Isabella Stewart Gardner Museum (Boston). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1540s: 14 delle 70 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Una martire.
In questa pagina, il più antico risale al Portrait of a Young Man (1510) e il più recente al Cristo e l'adultera (1550).
Paesaggio (15), Donna (14) e Cielo (10), tra le 70 opere in questa pagina.
Pittura a olio, per 12 delle 70 opere in questa pagina.
Ritorno al rinascimento e Rinascimento veneziano, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
Salomè con la testa di Giovanni Battista, Trionfo della Castità e Il Trionfo dell'Amore: il Kunsthistorisches Museum, Vienna custodisce 3 delle opere presenti in questa pagina.
Nell'età dell'oro del Rinascimento veneziano, pochi artisti hanno saputo catturare lo splendore atmosferico e la profondità narrativa dell'epoca come Bonifazio Veronese, noto anche come Bonifazio de' Pitati. Nato a Verona intorno al 1487, Veronese emerse da un panorama intriso di tradizione classica per diventare una figura cruciale nell'evoluzione della pittura veneziana. Il suo percorso ebbe inizio sotto lo sguardo attento di Palma il Vecchio, un apprendistato che gli fornì una solida base nell'uso del colore e della luce. Trasferendosi nella vibrante Repubblica di Venezia, Veronese non si limitò a osservare i maestri esistenti; egli assorbì l'anima stessa delle correnti artistiche della città, intrecciando le eredità di Giorgione e Tiziano in uno stile che divenne unicamente suo.
L'essenza dell'arte di Veronese risiede nella sua capacità di bilanciare le qualità morbide ed emotive della scuola veneziana con una chiarezza strutturata, quasi monumentale. Le sue prime opere rivelano una profonda riverenza per la prospettiva atmosferica sperimentata da Giorgione, dove le figure sembrano emergere naturalmente da un paesaggio nebbioso e onirico. Tuttavia, con il progredire della sua carriera, egli iniziò a integrare le influenze umanistiche più rigorose provenienti dall'Italia centrale, in particolare le composizioni equilibrate di Raffaello. Questa sintesi gli permise di andare oltre la mera imitazione, creando opere dotate sia di un'intimità psicologica che di una presenza grandiosa e teatrale.
La reputazione di Veronese si consolidò definitivamente attraverso il suo impegno monumentale nella narrazione su larga scala. Il suo trionfo professionale più significativo fu l'impresa decennale per il Palazzo dei Camerlenghi. Questo imponente ciclo di dipinti richiese non solo un'immensa abilità tecnica, ma anche una straordinaria capacità di orchestrazione narrativa. All'interno di queste opere, si può ammirare la sua maestria nel colore come strumento drammatico, utilizzando pigmenti ricchi per guidare l'occhio dello spettatore attraverso complesse scene storiche e allegoriche. Questo progetto servì da testimonianza della sua resistenza e della sua capacità di dominare i vasti spazi architettonici di Venezia.
Oltre alle sue grandi commissioni, Veronese eccelleva nella creazione di composizioni intime e spiritualmente risonanti che continuano a affascinare i collezionisti ancora oggi. Le sue opere religiose presentano spesso un'umanità serena, quasi tenera:
L'importanza storica di Bonifazio Veronese si estende ben oltre la sua stessa tela. Egli agì come un ponte vitale tra i primi giorni sperimentali del Rinascimento veneziano e il periodo successivo, più drammatico e dallo stile elevato. Il suo approccio sofisticato alla luce e la sua capacità di infondere peso emotivo alle scene narrative gettarono le basi per la generazione successiva di maestri. Il DNA stilistico di Veronese può essere rintracciato nelle opere di Tintoretto e Schiavone, entrambi gli eredi della sua propensione per la composizione drammatica e la profondità atmosferica.
Guardando indietro alla sua vita, conclusasi nel 1553, vediamo un artista che fu fondamentalmente un narratore dello spirito veneziano. Attraverso la fusione di tradizione locale e innovazione esterna, Veronese aiutò a definire il linguaggio visivo di un'epoca. I suoi dipinti rimangono finestre durature sul XVI secolo, offrendo uno sguardo su un mondo in cui colore, luce ed emozione umana erano intrecciati in un unico, mozzafiato arazzo d'arte.
