Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 4 opere di Bertaud nel nostro catalogo
In breve
Tra tutti gli originali lasciati da Bertaud, il più famoso è Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825), nella collezione del Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo. Subito dopo troviamo Portrait of a man (1810) e Jean-Jacques, Baron Desvaux of Saint-Maurice (1819). Il nostro catalogo contiene 4 opere di Bertaud; la galleria ha conservato le 4 che il mondo ammira di più, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e la sua storia.
The light enters from the upper left, brushing against a face of smooth, porcelain-like texture. Princess Anna Nikolayevna gazes toward the left, her expression poised and quiet. She is a figure of aristocratic grace, caught in a moment of stillness. Her attire is a study in creamy whites and golds, draped in soft, flowing lines that suggest the weight of fine fabric. A delicate lace veil rests near her skin,…
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 2 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Bertaud | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Museo dell'Ermitage |
San Pietroburgo | 2 | Portrait of Princess Anna Nikolayevna, Portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna |
 Musée de l'Armée |
Parigi | 1 | Jean-Jacques, Baron Desvaux of Saint-Maurice |
Da 1810 a 1825, Bertaud ha lavorato per 16 anni: la selezione segue questo lungo percorso anno dopo anno, attraverso i suoi capolavori originali più significativi.
Scegli un anno per vedere gli originali.
The light enters from the upper left, brushing against a face of smooth, porcelain-like texture. Princess Anna Nikolayevna gazes toward the left, her expression poised and quiet. She is a figure of aristocratic grace, caught in a moment of stillness. Her attire is a study in creamy whites and golds, draped in soft, flowing lines that suggest the weight of fine fabric. A delicate lace veil rests near her skin,…
Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825), Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo. Seguono Portrait of a man (1810) e Jean-Jacques, Baron Desvaux of Saint-Maurice (1819).
32 anni: Portrait of Princess Anna Nikolayevna risale al 1825, e Bertaud è nato/a nel 1793.
Il nostro catalogo comprende 4 opere di Bertaud, datate da 1810 a 1825.
Principalmente in Museo dell'Ermitage (San Pietroburgo) e Musée de l'Armée (Parigi). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In questa pagina, il più antico risale al Portrait of a man (1810) e il più recente al Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825).
Oil On Canvas, per 2 delle 4 opere in questa pagina.
Portrait of Princess Anna Nikolayevna e Portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna: il Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo custodisce 2 delle opere presenti in questa pagina.
Nata nel 1793, Madame Sophie Chéradame Bertaud visse un'esistenza che coincise con un'epoca trasformativa della storia francese. Sebbene i dettagli dei suoi anni privati rimangano in gran parte oscurati dal passare del tempo, la sua presenza si avverte attraverso i soggetti che scelse di immortalare sulla tela. Fu una pittrice del ritratto, un genere che esige un particolare tipo di indagine psicologica e precisione tecnica.
La sua opera si concentrava sull'individuo, catturando le sembianze di coloro che frequentavano i circoli sociali e intellettuali del suo tempo. Uno dei suoi contributi più notevoli al patrimonio visivo è il Portrait of Guilbert de Pixérécourt, un'opera che risiede presso il Musée de Nancy. In tali opere, l'artista cercava di tradurre il carattere dei suoi modelli in una forma visiva permanente.
La pratica artistica di Sophie Chéradame era definita dalle esigenze del suo medium. Dipingere un ritratto significa impegnarsi in una silenziosa negoziazione tra l'artista e il soggetto, un processo di osservazione e traduzione. La sua capacità di catturare la somiglianza fu sufficiente a garantire la sopravvivenza delle sue opere nelle collezioni e nelle case d'asta, dove i suoi pezzi hanno raggiunto valori fino a 4.112 USD.
Le esigenze tecniche della sua epoca richiedevano una maestria nell'uso di luci e ombre per definire i contorni di un volto. La sua produzione, sebbene forse modesta in termini di volume, riflette un impegno verso le tradizioni formali della ritrattistica francese. Operò in un periodo in cui il ritratto fungeva da strumento vitale per l'identità e lo status sociale, e la sua mano contribuì a preservare i volti dell'inizio del XIX secolo.
