Dipinti di Avigdor Stematsky: i 2 più famosi, attraverso lo sguardo di una galleria

Una vita plasmata dalla luce e dal colore

Avigdor Stematsky giunse in Palestina da Odessa nel 1921, accompagnando il viaggio della sua famiglia verso una nuova dimora. I suoi primi anni trascorsero nel quartiere Neve Shalom di Tel Aviv, un luogo dove la libreria di suo padre sarebbe con il tempo diventata celebre come Steimatzky. Il suo percorso formativo ebbe inizio presso l'Accademia Bezalel di Arte e Design a Gerusalemme, dove studiò fianco a figure del calibro di Arie Aroch e Moshe Castel. Nel 1929, il trasferimento a Parigi per frequentare l'Académie de la Grande Chaumière e l'Académie Colarossi segnò un momento cruciale: questo periodo francese infuse nella sua arte una profonda sensibilità verso i valori del modernismo.

La sua gestualità pittorica mutò di pari passo con il cambiare dei suoi orizzonti. Se nelle opere giovanili prevalevano contorni neri e una visione del mondo più strutturata, come si evince dalla sua rappresentazione di Gerusalemme del 1928, col tempo l'artista seppe allontanarsi da tale rigore lineare. Sotto l'influenza dello studio di Yitzhak Frenkel a Tel Aviv, Stematsky iniziò a dare priorità al colore rispetto alla forma, imparando a utilizzare la materia pittorica per suggerire lo spazio, anziché affidarsi a linee ausiliarie per definirlo.

L'evoluzione di uno stile

La sua produzione artistica attraversò diverse fasi distinte e affascinanti. Durante gli anni Trenta e Quaranta, le sue tele mantennero un carattere spesso figurativo, concentrandosi su ritrallattistici e paesaggi caratterizzati da colori a olio densi, caldi e ricchi. Dopo aver fatto parte del gruppo Massad, divenne membro fondatore del movimento New Horizons. Con il passare del tempo, i suoi soggetti si allontanarono dalle figure riconoscibili per scivolare verso l'astrazione; tra la fine degli anni Cinquanta e gli anni Sessanta, le sue tele divennero sempre più astratte, pur mantenendo sempre un sottile legame con le tracce del mondo naturale.

Le texture delle sue opere rivelano una tecnica magistrale basata sulla stratificazione. L'artista utilizzava spesso acquerelli pastello molto leggeri, capaci di trasmettere una delicata sottigliezza sulla carta. Negli anni della maturità, iniziò a sovrapporre pastelli a olio a questi acquerelli, impiegandoli come uno strato legante prima di applicare colori a olio traslucidi. Questa complessa tecnica gli permise di generare una profondità straordinaria attraverso il gioco sapiente di contrasti e luce.

• Arte astratta lirica
• Influenze del tardo cubismo
• Uso di pastelli a olio e colori a olio densi
• Acquerelli in tonalità pastello chiare

Riconoscimenti ed eredità

Stematsky dedicò gran parte della sua carriera all'insegnamento, distinguendosi in particolare presso l'Istituto Avni di Arte e Design a Tel Aviv. La sua impronta nel panorama artistico israeliano è testimoniata da prestigiosi onori, tra cui il Premio Dizengoff per la pittura e la scultura nel 1941 e nel 1956. Ricevette inoltre il Premio Sandberg per l'arte israeliana nel 1976 e il Premio Meir Sherman dall'Israel Museum nel 1973.

Le sue opere sono oggi custodite in prestigiose collezioni, tra cui il Museo d'Arte di Tel Aviv e l'Israel Museum di Gerusalemme. Il suo lascito rimane una parte fondamentale della storia dell'astrazione israeliana, celebre per quella capacità unica di mantenere un dialogo con la natura anche nel momento della piena astrazione.